淺談梵高的繪畫風(fēng)格

沈康亮 王亞茹

摘要：梵高的創(chuàng)作主要取材于身邊的人物和生活場景，通過繪畫的方式將自己不能理解的、令人困惑的、夢幻般的情感表達出來。后印象主義時期的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格多樣，大體以藝術(shù)家的不同而不同，堅持色彩的情感意義和審美載體的信念，堅持形式和構(gòu)圖的獨立性，對畫面中人為性的贊同，這一時期的的顯著特征是對人類主觀世界的表現(xiàn)。梵高的作品主要是利用強烈的表現(xiàn)力來表達極度痛苦的情感，他的畫注重內(nèi)心的感受和繪畫形式的表現(xiàn)價值，用夸張、變形、象征、寓意的手法給予色彩、線條和構(gòu)圖以強烈的感情色彩，梵高在他的作品中突出地追求自我精神的表達，一切的作畫形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

關(guān)鍵詞：文森特·梵高；色彩；悲情；獨特；精神；黃色；象征；狂熱

文森特·梵高，是荷蘭后印象派的的代表人物，他不僅是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀的野獸派和表現(xiàn)主義，是一個具有世界影響力的畫家。梵高的繪畫傾向于運用觸目的色彩和大膽強烈的輪廓線，畫面色調(diào)絢爛明亮，他大膽的探索，自由的抒發(fā)內(nèi)心的感情，追求強烈的個性和獨特的形式，正如他短暫而瘋狂的一生。在梵高的一生中，只有童年時期是快樂的，成年后的他變得冷酷嚴厲，窮困潦倒，悲傷憂郁，難理情事，并具有自殺傾向。他在27歲開始從事繪畫，這與其他畫家相比算是比較晚的，但卻為世人留下了1600多幅作品。梵高尋求的是一種真情的自我表現(xiàn)方式和藝術(shù)的奇異性，同時顯示了色彩的繁銳和情感的濃度。梵高的主題充滿了自述性的特點，以悲情色彩為主，追述了他的生活與情感的每一個瞬間，通過繪畫使他在充滿緊張與壓力的現(xiàn)實生活中得到一絲慰藉。

梵高早期的作品關(guān)注普通的勞動人民，以荷蘭的農(nóng)民和工人為主題進行創(chuàng)作，試圖描繪出他們樸實奮斗的形象，主要的代表作有：《織工》《吃土豆的人》，色彩比較灰暗，沒有完全形成自己的風(fēng)格。之后受到印象主義的作品和日本版畫浮世繪的影響，發(fā)展出他旋渦式的、富有表現(xiàn)力的創(chuàng)作風(fēng)格，如：《星夜》《夜間咖啡館》《向日葵》等，向日葵是他最喜歡的植物，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，是他苦難生活的縮影，也是他諸多作品中極具代表性的畫作之一。在后期，他的精神瀕臨崩潰，但卻表現(xiàn)出了非凡的創(chuàng)作力，在他人生最后的15個月里完成了200部作品，如《嘉舍醫(yī)師叼著煙斗的畫像》《烏鴉群飛的麥田》。梵高的色彩是通過對自然的感受，抒發(fā)出一種強烈的個人感情，色彩成為傳遞情緒的語言，主要在于體現(xiàn)其象征意義，進而更好地表現(xiàn)出畫家的感受和思想。

梵高的繪畫非常倉促，風(fēng)格獨特，僅憑知覺來作畫極好辨認，他把強烈的內(nèi)心情感都訴諸筆下，將全部的激情、不安都毫無保留地傾瀉在畫布上。梵高直接在顏料桶中取色作畫，并涂抹的像犁溝一樣深刻厚重，他的繪畫中堅實的外部輪廓線看起來就像孩子的涂鴉，卻對色彩的運用賦予了激動人心、極具特色的生命力。其次，梵高觀察事物的角度也很獨特，他將肉眼看到的視覺形象轉(zhuǎn)換成賦予表現(xiàn)力的象征圖像，并通過變了形的形體與色彩來表達內(nèi)心的感觸。在他旋轉(zhuǎn)的筆觸下充滿了活力和炙熱的情感，他能夠在畫中賦予無生命的物體以人的特征，狂熱地信奉直接觀察的重要性，但也采用色彩象征，尤其是黃色在他的作品中的象征意義最為突出。

1885年，梵高創(chuàng)作的《吃土豆的人》畫面深沉，有極強的鄉(xiāng)土氣息，充滿了社會與宗教情感，畫面雖然顯得很粗獷，但構(gòu)成十分緊湊，畫面中樸實憨厚的農(nóng)民曠工圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛著一盞燈，成為畫面的焦點。畫面以圍聚的人物為中心視角，以昏暗的稀薄的灰色調(diào)為畫面的主題基調(diào)，烘托出了前景中昏黃的燈光灑在農(nóng)民一家人憔悴的面龐，低矮的屋頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠，給人以沉悶、壓抑的感覺。在梵高的名作《星夜》中，他運用顫動的曲線、螺旋線，產(chǎn)生畫面的節(jié)奏感和力度，表現(xiàn)出翻卷著的藍黑色的夜空、涌動的星星和旋轉(zhuǎn)著的線條，寧靜的夜空已不再祥和。這是一幅既親近又茫遠的風(fēng)景畫，是作者第二次崩潰之后在療養(yǎng)院畫的，色彩主要以藍色和紫羅蘭為主，有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。

梵高對色彩精神潛力的觀點集中體現(xiàn)在《夜咖啡館內(nèi)景》一畫中，梵高是虔誠的教徒，他認為咖啡館是一個“使人墮落、發(fā)瘋和犯罪的場所”，所以他用血紅、深黃、深綠這三種鮮明對比的顏色來構(gòu)成畫面，產(chǎn)生一種強烈的壓抑感。畫面中央是一張綠色的臺球桌，上邊幾盞吊燈閃著橙色和綠色飛旋的光芒，深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色的家具，整幅畫給人一種火藥味，一種一觸即發(fā)的危機感。梵高在這里用紅色和綠色這兩個補色來表現(xiàn)人類痛苦的情感，咖啡館應(yīng)該是一個擁擠的熱氣騰騰的場所，可在梵高筆下的咖啡館卻寂寞而冷清，顧客被擠在畫幅的兩側(cè)，中間卻空曠無人，這是梵高心靈的復(fù)現(xiàn)，他悲苦的經(jīng)歷和孤獨的一生使他不得不認為，人們之間的友好交往是那樣的艱難和不可能。《夜咖啡館內(nèi)景》用強烈的色彩表現(xiàn)了作者內(nèi)心深處最痛苦、最憂傷的情感，這種情感上的真實以及在情感表現(xiàn)上強烈、深刻的程度是從來沒有在繪畫中表現(xiàn)過的。

梵高的《向日葵》通幅金黃，甚至將整管的黃顏料擠在畫布上，用刮刀將他們刮開來，向日葵的花瓣像火焰一樣翻卷著，給人一種刺激和不安的感覺，通過自己的主觀感覺和精神感受用色彩自身表達某種情感。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，《向日葵》閃耀著熊熊的火焰，艷麗、華美、優(yōu)雅、細膩，富有運動感和強勁的筆觸粗厚有力，色彩的對比單純強烈，卻又充滿了智慧和靈氣，他筆下的向日葵不在僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。在歐洲文化傳統(tǒng)中，黃色作為教堂里的一種裝飾性色彩，確實代表著一種痛苦和壓抑，每朵向日葵就像一團火，細碎的花瓣和葵也則像火苗，整幅畫像燃遍畫布的熊熊火焰，它象征著飽受人生之苦卻個性狂熱的自己。色彩是他一生中最深愛的東西，對色彩精神潛力的不斷挖掘使他達到強烈的感情上的真實，他用最歡樂的藝術(shù)語言唱出內(nèi)心深處最苦痛的情感。

梵高即便窮困潦倒，也始終保持著旺盛的對藝術(shù)的追求而仍未扔掉那維系生命與精神的畫筆，他的作品不只是色彩的表現(xiàn)，更是他生命與精神的自我流露，是為生活高唱的贊歌。憑借著它們，梵高赤裸裸地呈現(xiàn)出他對生命的認真、熱愛和無奈，還有他深深的孤獨，透過他的畫，似乎能看到在畫布和顏料面前顫抖著的一顆狂熱的心。

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作者簡介：王亞茹（1993.2.2）女，天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，研究生，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計，研究方向：產(chǎn)品。指導(dǎo)老師：沈康亮。