技術(shù)變革，會不會真的就是電影的未來

閔思嘉

技術(shù)和特效永遠是為故事服務(wù)的

夾在國慶檔和圣誕檔之間的11月，本是一個稍顯冷淡的電影檔期。但2016年11月的中國電影市場，卻被兩部影片的出現(xiàn)攪得風(fēng)生水起——一部是李安導(dǎo)演、以伊拉克戰(zhàn)爭為背景的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》（以下簡稱《比利·林恩》），一部是馮小剛導(dǎo)演、范冰冰主演的現(xiàn)實題材作品《我不是潘金蓮》。但相比于導(dǎo)演和演員陣容，技術(shù)革新才是這兩部影片最為吸引眼球之處。

前者使用了4K、120幀、3D的前所未有的拍攝技術(shù)，后者則突破了傳統(tǒng)銀幕構(gòu)圖和傳統(tǒng)審美體驗，大部分使用圓形畫幅進行拍攝。

兩部影片在某種程度上形成了一種巧妙的呼應(yīng)。如果說，《比利·林恩》是在用技術(shù)為觀眾打造了心理上的極度現(xiàn)實，那么，《我不是潘金蓮》則是在用技術(shù)“遠離現(xiàn)實”，相同的是，他們的技術(shù)都是為“講故事”服務(wù)的。

新技術(shù)，新挑戰(zhàn)

對于《比利·林恩》，李安作了怎樣的技術(shù)革新？

傳統(tǒng)的電影是每秒24幀，這樣的速度比較接近人的肉眼視覺，能讓人眼感覺不到畫面的停頓，從而觀看到動態(tài)的影像。但是，在劇烈和復(fù)雜的運動場景中，3D影像卻會出現(xiàn)明顯的卡頓、閃爍和丟幀的現(xiàn)象。提高幀率則能解決這個問題，畫面在運動的時候會變得更流暢，更接近人眼的視覺體驗。

《比利·林恩》此次使用的是4K標(biāo)準(zhǔn)，其銀幕分辨率達到了4096×2160，是普通2K電影2048×1080分辨率的4倍。其亮度更是高達28fl亮度單位，是普通3D電影亮度2.5fl～4.5fl的6～10倍。

在這樣的標(biāo)準(zhǔn)之下，《比利·林恩》為觀眾提供了極其清晰、明亮的畫面，每一個細(xì)微的表情都能被攝影機捕捉到，屏幕將不再成為觀眾和演員之間的障礙。如李安所說，過度用力的表演已經(jīng)不再需要，演員只需要展現(xiàn)“真實”的自己即可。

而對于有著虛榮心的演員們而言，這項技術(shù)簡直是噩夢——臉上的每一處毛孔都清晰可見，皺紋、斑點、黃牙自然也是異常醒目。

《我不是潘金蓮》的圓形畫幅，帶來的挑戰(zhàn)也遠比想象中更多。據(jù)馮小剛在訪談時所言，圓形畫幅的想法來源于南宋時期中國的團扇山水畫，以及西方藝術(shù)家拉斐爾等創(chuàng)作的與宗教有關(guān)的圓形繪畫作品。

但當(dāng)圓形畫面被真正放到銀幕上時，原本的黃金分割的構(gòu)圖法已經(jīng)不能使用，需要重新確定畫面的中心信息點。圓形畫面在邊緣位置所產(chǎn)生的形狀改變、對畫面的切割也需要在拍攝時就考慮到。

圓形畫面還會帶來更深的景深效果，甚至連傳統(tǒng)的打光技法也需要作出相應(yīng)的變化。對此，馮小剛在片中使用了大量的遠景人物鏡頭。這都考驗著新的技術(shù)手段能否真正與故事匹配。

技術(shù)背后的影像表達

技術(shù)和特效永遠是為故事服務(wù)的。

在《比利·林恩》的全景場景中，觀眾在超高清晰度和明亮度的畫面中，獲得了更多的信息量——可以清晰地看見主人公身后的觀眾群臉上的表情，也可以透過舞臺縫隙看見中場秀上碧昂斯的熱舞——就像在現(xiàn)實中那樣。

在特寫鏡頭中，李安所號稱的“沉浸感”和“參與感”更加明顯，在地道中的一場近身肉搏戲中，沖擊感和代入感比傳統(tǒng)電影強烈得多——敵軍仿佛死在了你眼前。

《我不是潘金蓮》的圓形畫幅，則帶有強烈的復(fù)古意味，與中國傳統(tǒng)文化中的建筑、繪畫、鏡子、窗戶等都有著密切的關(guān)系。

在這之外，圓形畫幅也承擔(dān)著敘事上的功能。當(dāng)圓形畫幅出現(xiàn)時，故事發(fā)生的背景對應(yīng)著傳統(tǒng)的江南水鄉(xiāng)。而當(dāng)故事主人公李雪蓮進城之后，隨著環(huán)境的改變，圓形畫幅也發(fā)生了相應(yīng)的變化。

與此同時，圓形畫幅還帶來了強烈的窺視感，鏡頭后的觀眾變成了故事的觀察者與偷窺者，跟著李雪蓮的身影一起進入故事。馮小剛在片中也使用了相對較多的中景和遠景，在保證構(gòu)圖和諧的同時，也加強了對故事的“窺視效果”。

是破壞還是未來

但每一次的電影技術(shù)變革，都要經(jīng)受觀眾接受習(xí)慣的考驗。

對于《比利·林恩》，有觀眾發(fā)出了“影片太過清晰明亮，像是高清電視劇”的聲音——曾經(jīng)，48幀的《霍比特人》也因為運動場景的極度流暢，而遭遇“太流暢而不像電影”的批判之聲。

也有觀眾在看過《我不是潘金蓮》后尖銳地提出，影片寫意的山水畫幅與寫實的故事調(diào)性不符，有“偽飾現(xiàn)實”的嫌疑。

在電影乃至諸多門類藝術(shù)的發(fā)展史上，技術(shù)革新所伴隨的爭議并不鮮見。

在電影誕生的頭幾十年里，電影是沒有聲音的，觀眾習(xí)慣了觀看黑白默片，導(dǎo)演和演員也更能集中精力去安排畫面信息、編排表演。我們所熟知的卓別林，就在諸如《摩登時代》這樣的默片中貢獻了他最精彩的演出。

而第一部有聲電影《爵士歌王》在1927年的出現(xiàn)，在電影界掀起了軒然大波——配樂、環(huán)境音響、演員對白進入了畫面，被當(dāng)時的大多數(shù)人認(rèn)為是對電影畫面的嚴(yán)重干擾，導(dǎo)致觀眾無法集中注意力觀看影片。

同時，一大批默片時代的演員也遭遇了嚴(yán)重的危機，因為他們根本沒辦法一邊表演一邊說臺詞，有的演員甚至因為聲音不夠好聽或臺詞功底不夠好，而無法出演有聲片。中國早期著名的女演員阮玲玉即為此例。當(dāng)時甚至還有一批著名電影人發(fā)布聯(lián)合聲明抵制有聲電影，聲稱有聲電影破壞了電影原本的藝術(shù)形式。

而現(xiàn)在，有聲電影已經(jīng)成為了現(xiàn)代電影的必備標(biāo)準(zhǔn)，這讓人很難想象其在剛誕生時所遭遇的抵觸。

近幾年發(fā)展起來的電影3D技術(shù)，也一直存在爭議，被認(rèn)為打破了傳統(tǒng)電影美學(xué)系統(tǒng)。傳統(tǒng)電影的空間結(jié)構(gòu)、景深系統(tǒng)、場面調(diào)度在3D技術(shù)之下都面臨著極大的變革。因此也有人認(rèn)為，3D技術(shù)除了能提供視覺特效之外，在美學(xué)系統(tǒng)上并未發(fā)展完善。

和以往的變革一樣，《比利·林恩》《我是潘金蓮》必然會遭受質(zhì)疑。然而，對于藝術(shù)在技術(shù)和美學(xué)上的變革，我們應(yīng)該抱以寬容的態(tài)度，因為我們并不能預(yù)先知道，這個變革，會不會真的就是電影的未來。