不知死 焉知生
——以弗洛伊德視角解析《入殮師》的人物塑造

李 楠

不知死 焉知生
——以弗洛伊德視角解析《入殮師》的人物塑造

李 楠

弗洛伊德創(chuàng)立了精神分析學派，在人格發(fā)展學說中，他認為成人的人格模型在童年時就已經(jīng)確定下來，不論在治療成年人的身體疾病還是心理疾病，都應該考慮患者的童年遭遇。

人格發(fā)展學說 生死觀 入殮師

村上春樹說：“死并非生的對立面，而是作為生的一部分與之永存”。——題記

影片《入殮師》由日本導演瀧田洋二郎執(zhí)導，于2008年9月在中國上映。影片講述了男主人公小林大悟（本木雅弘飾）作為一名入殮師的心路歷程，由開始對入殮師的排斥轉為對崇高生命的尊重。小林大悟原本是一名大提琴手，在樂隊解散后，迫于生活壓力，小林與妻子美香決定返回老家山形。一次偶然的機會，小林在報紙上看到了NK事務所的招聘，沒有一技之長，為緩解經(jīng)濟壓力的小林決定前往應聘。剛開始接觸入殮師，小林心里是痛苦和拒絕的，但隨著一次次目睹社長為往生者梳洗，裝扮并送上旅程，目睹每一次的生死離別，他開始重新審視這個神圣的職業(yè)。

影片改編自日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》，劇情簡潔明了，由主人公小林對入殮師職業(yè)看法的改變，追問生與死的哲學命題?！罢婵杀?，拼命游上來就是為了去死，反正是死還這么辛苦”，“他們想回家呀，回到出生地”。這是電影里小林大悟在河邊與一位老人之間的對話。拼命往上游的兩條鮭魚象征著蕓蕓眾生，鮭魚活著的意義在于回家，回到出生地，同樣，對于我們人類來講，我們是否應該思索人類的終極意義，導演旨在以主人公的視角啟發(fā)觀眾思考生命的意義，思考死亡這一嚴肅的命題。影片在結尾表達了導演的生死觀，“死亡就是一扇門，它不意味著生命的結束，而是穿過它，進入另一階段，”正如村上春樹所說：“死并非生的對立面，而是作為生的一部分與之永存”，這也正是日本推崇“死亡之美”的文化心理，死是生的一部分，從生到死沒有絕對的距離，充分反映了日本人骨子里對死亡的崇拜和對生命的尊重，導演瀧田洋二郎想要傳遞給觀眾的訊息，“不知死，焉知生”。

小林的童年生活是不幸的，父母在他年幼時離婚，父親有外遇，跟著別的女人跑了，母親依靠咖啡店把他養(yǎng)大成人。童年的不幸遭遇給他成年后的生活帶來很大影響，他是自卑，膽怯甚至是懦弱的，在樂團解散后，迫于經(jīng)濟和心理的雙重壓力，他選擇賣掉大提琴，帶著美香回家鄉(xiāng)生活，甚至他認為自己一度追逐的夢想，也許從來就不曾存在過。從小林不如意的現(xiàn)實生活中，能夠感受到他對待這個世界的悲觀與消極，他從排斥到欣然接受，并以入殮師職業(yè)為榮的過程中，他也完成了對自我的救贖。小林開始坦然接受死亡，他意識到“只有正視死亡，才能更好的生活”，他懂得珍惜生命，至此童年所受到的創(chuàng)傷才得以慢慢治愈。就像NK事務所的社長佐佐木所說，“你生來就是做這個的”。在影片的結尾，小林在事務所上村百合子的勸說下，決定去漁夫協(xié)會領取父親遺體，并親自為父親梳洗，裝扮，送最后一程。在裝扮遺體的過程中，他發(fā)現(xiàn)父親手中緊握的小石頭，這是小林年幼時與父親交換的，石頭是親情的象征，代表了父親對小林深深的愛。在父親死后，小林腦海中的父親臉龐由模糊漸漸變得清晰，小林在內心深處原諒了父親，他在童年時所受到的傷害，在這里得以痊愈。他把小石頭放在了妻子微微隆起的肚子上，對于這個家庭，代表了新生，對于小林，也意味著重生。前蘇聯(lián)導演塔科夫斯基將電影比喻成雕刻時光的藝術，從光影的藝術語言中，我們體悟到了生命的真諦.

音樂是一部電影的靈魂，它能為影片的局部或整體感覺創(chuàng)造出一種氣氛基調，它的作用是配合畫面，渲染氛圍，營造情景，該影片中的背景音樂《Memory》是由音樂大師久石讓所創(chuàng)作，以大提琴為主要表現(xiàn)樂器，這樣符合主人公小林大提琴手的身份，而且大提琴的音符時而激蕩，時而舒緩，也契合了影片要表達的主題——生與死。《Memory》在影片中共出現(xiàn)了三次，第一次是在小林初次接觸尸體，夜里輾轉難眠，這時他只想拉大提琴，以音樂作為轉場，鏡頭呈現(xiàn)出小時候的大林在父母的陪伴下練琴，與父母開心的洗澡，在河邊撿石頭的情景。音樂表達了主人公的郁郁寡歡，也流露出與父母在一起歡樂時光的懷念。第二次音樂的出現(xiàn)是在小林對入殮師這個職業(yè)越來越熟悉，梳洗、化妝的手法越來越嫻熟時，他對入殮師有了重新的認識，他對生命也有了新的定義。音樂的第三次出現(xiàn)是在他為父親梳洗過程中，他發(fā)現(xiàn)了父親手中緊握的小石頭，在這里，他完成了對自我的救贖，他原諒了父親，也從童年的陰影里走出，聲畫對位的表現(xiàn)形式，他看清了父親的面龐，認出了“爸爸”。

導演瀧田洋二郎以高超嫻熟的影視語言，向觀眾娓娓道來講述了一個關于親情的故事，我們在欣賞電影的同時，也開始思考生命的意義。一部好的電影至少應該具備這樣一個價值體現(xiàn)，能夠影響我們看待世界的眼光和態(tài)度，能夠從中獲得心靈的滿足。

（作者單位：西北師范大學傳媒學院）

李楠（1993-），女，山西長治人，碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。