王燕妮
【摘 要】虛與實(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作技巧中的重要美學(xué)原則,將其應(yīng)用于戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中,能夠有效凸顯虛實(shí)結(jié)合的必要性與獨(dú)特性,塑造戲劇的本身美,渲染舞臺(tái)氣氛,揭示演出主題。本文就對(duì)戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中虛實(shí)情景的美學(xué)風(fēng)格進(jìn)行分析和探討。
【關(guān)鍵詞】戲劇舞臺(tái);美術(shù)設(shè)計(jì);虛實(shí)情景;美學(xué)風(fēng)格
中圖分類號(hào):J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2016)11-0041-01
戲劇作為綜合性極強(qiáng)的一門藝術(shù),舞臺(tái)美術(shù)是其重要的一部分,能夠通過不斷更換服裝和面具來完成。隨著現(xiàn)代化社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步,舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作趨于開放化和多元化,被注入了全新的時(shí)代內(nèi)涵和時(shí)代特征,抽象與具象、表現(xiàn)與再現(xiàn)、寫意和寫實(shí)等的運(yùn)用,形成了多樣化的舞臺(tái)樣式與戲劇觀念,為戲劇舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作營(yíng)造了全新的空間。
一、戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)概述
對(duì)于戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)而言,其主要是以戲劇舞臺(tái)演出要求為依據(jù),結(jié)合劇本的內(nèi)容,通過多種美術(shù)造型和統(tǒng)一的構(gòu)思來創(chuàng)設(shè)演出環(huán)境,渲染場(chǎng)景效果的深度與內(nèi)涵,以此揭示戲劇主題,推動(dòng)劇情發(fā)展。戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)最早源于古希臘戲劇,上場(chǎng)演員的人數(shù)很少,需要通過演員不斷變換自身的服裝和道具來完成演出,并且劇院的條件十分之差,舞臺(tái)背景多是更衣棚[1]。戲劇發(fā)展到19世紀(jì)后期,舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)生了質(zhì)的飛躍,開始采用多樣化的造型藝術(shù)手段和逼真的繪畫,如夸張、比擬、暗示和象征等,從而促進(jìn)了戲劇舞臺(tái)布景藝術(shù)的廣泛化、豐富化和多樣化。
中國(guó)戲劇作為東方戲劇的主流派別,戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)基本是以人物的造型裝扮為主,如戲劇人物扮相多是在演員的臉上化妝與涂面來加以實(shí)現(xiàn),或者是扮鬼神時(shí)使用面具。中國(guó)戲劇布景藝術(shù)的發(fā)展起步較晚,經(jīng)歷了戲劇背景—?jiǎng)∏楸尘暗倪^程,早期舞臺(tái)燈光是采用瓦斯燈,而現(xiàn)代舞臺(tái)燈光已經(jīng)成為戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的重要組成部分,也是最具有表現(xiàn)力的一種舞臺(tái)詞匯。此外,刺繡等傳統(tǒng)手工藝術(shù)是中國(guó)戲劇服裝的主要裝飾手段,具有濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)文化元素和工藝美術(shù)風(fēng)格。
二、戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中虛實(shí)情景的美學(xué)風(fēng)格
隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步,現(xiàn)代戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)變得更為多樣化與多元化,呈現(xiàn)出開放的態(tài)勢(shì),增加了時(shí)代氣息與新鮮活力,不斷實(shí)現(xiàn)非幻覺與幻覺的交融、抽象與具象的交融、表現(xiàn)與再現(xiàn)的交融、寫意與寫實(shí)的交融。這些融合在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念,形成了多樣化的戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)樣式。虛實(shí)情景作為一種重要的美學(xué)風(fēng)格,將其應(yīng)用于戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中,能夠超越常規(guī)戲劇的運(yùn)作模式,打破傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計(jì)的整一性,強(qiáng)化美術(shù)設(shè)計(jì)的時(shí)空跨度,促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展和完善。虛實(shí)情景的設(shè)計(jì),不管是在戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)手段與物質(zhì)材料上,還是在觀眾的美學(xué)判斷、藝術(shù)審美角度以及戲劇器具使用的豐富層面,都是歷史性的更新與突破。
戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)就是戲劇既實(shí)用又美觀的衣服,而戲劇來源和忠實(shí)于生活,又高于和超越生活。這就要求現(xiàn)代戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)能夠在舞臺(tái)上以美術(shù)方式來呈現(xiàn)生活的現(xiàn)實(shí),又能夠?qū)⑵涑橄蠡?,更加直接與準(zhǔn)確地傳達(dá)戲劇的思想[2]。以新版《牡丹亭》為例,其沒有采用復(fù)雜的布景,但是有效利用了虛實(shí)情景的美學(xué)風(fēng)格。運(yùn)用寫意的方式來描會(huì)杜麗娘和柳夢(mèng)梅的夢(mèng)中相會(huì)情境,利用各種科技手段的色、聲、形、光等物理因素來描摹二人前世之緣以及偶遇,從而使人物塑造和戲劇情境具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力與感召力。又如莎士比亞的名著《哈姆雷特》中,巧妙運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合的手法來設(shè)計(jì)國(guó)王亡靈這一情節(jié),有力結(jié)合與穿插虛幻的冥府和現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景,實(shí)現(xiàn)了戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的時(shí)空穿越,帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊,便于觀眾進(jìn)一步解讀戲劇本身。
總而言之,將虛實(shí)情景的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用于戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中,能夠?qū)θ宋锏牟煌愿窦右杂行Э坍嫞宫F(xiàn)人物的千姿百態(tài),更好地塑造人物的形象與個(gè)性,烘托人物情感[3]。同時(shí)虛實(shí)情景的運(yùn)用能夠在一定程度上豐富現(xiàn)代戲劇的精神內(nèi)涵、人文氣質(zhì)和文化,實(shí)現(xiàn)感覺上的逼真和視覺上的鮮明,突出展現(xiàn)戲劇的藝術(shù)特色及美學(xué)風(fēng)格,進(jìn)一步深化戲劇舞臺(tái)表現(xiàn)的深度及廣度。
三、結(jié)束語
戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為戲劇舞臺(tái)演出中的重要環(huán)節(jié),涉及化妝、道具使用、服裝搭配、布景設(shè)計(jì)以及燈光強(qiáng)弱等造型元素的美化與綜合設(shè)計(jì),能夠有效展現(xiàn)戲劇內(nèi)容,深刻表現(xiàn)生活的真實(shí),充分發(fā)揮出舞臺(tái)虛實(shí)造型技巧的作用。當(dāng)然不管是戲劇界還是舞臺(tái)美術(shù)界,都還存在一些問題,但可以確信的是舞臺(tái)不會(huì)再回到統(tǒng)一與固守的局面,美學(xué)風(fēng)格與創(chuàng)造方法將會(huì)日趨多樣性與多元化。因此設(shè)計(jì)者在進(jìn)行現(xiàn)代戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí),需要將創(chuàng)作手段與戲劇舞臺(tái)進(jìn)行有效融合,合理運(yùn)用虛實(shí)情景的美學(xué)風(fēng)格,這樣才能有效塑造戲劇本身美,創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的舞臺(tái)藝術(shù)精品,推動(dòng)戲劇的發(fā)展,
參考文獻(xiàn):
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