“韻味”在中國畫中的體現(xiàn)分析

王毅

摘 要：中國畫即是國畫，是漢族的傳統(tǒng)繪畫方式。其運(yùn)用水、墨、彩作畫于娟、宣紙并加以裝裱的卷軸畫，從技法層面體現(xiàn)了古人對自然與社會的認(rèn)識與理解，其中具象與寫意的技法更為中國畫增添了異樣韻味。幾千年來，各朝各代的畫家都力求在畫面中體現(xiàn)獨(dú)特的韻味，而韻味在中國畫中的具體體現(xiàn)方式也風(fēng)格迥異。

關(guān)鍵詞：韻味；中國畫

“中國畫”這一詞起源于漢代，漢朝時(shí)期認(rèn)為中國居天地之中，所以稱我國為“中國”，因此將中國的繪畫也稱為中國畫。當(dāng)前所約定俗稱的“國畫”實(shí)際上就是中國畫的一個(gè)簡稱。不同于其他油畫、壁畫等繪畫方式，中國畫則具有獨(dú)特的韻味，而正是因?yàn)檫@種獨(dú)特韻味的存在，中國畫得以擁有幾千年的傳承與發(fā)揚(yáng)。

一、韻味的內(nèi)涵

韻味一詞出自《初刻拍案驚奇》一書，是指含蓄的意味，情趣的風(fēng)味。古文中，“韻”本來是指一種音樂的美學(xué)特性，與聽覺相關(guān)，但經(jīng)過人們約定俗成的傳承與概念轉(zhuǎn)換，以味喻詩、以味喻畫的傳統(tǒng)美學(xué)總結(jié)逐漸成為形象表達(dá)詩畫水平的一種抽象意味。就中國畫的韻味而言，韻味主要是指藝術(shù)形象所產(chǎn)生的審美。中國畫的繪畫方式主要是以毛筆作畫，配以水、墨、彩隨類賦彩。幾千年來，中國畫經(jīng)由各朝各代的底蘊(yùn)積累，用筆用墨更加講求精、氣、神。畫家用同樣的作畫工具，用水、墨、彩的簡單色調(diào)繪出了千變?nèi)f化的、享譽(yù)世界的國畫，并且每個(gè)畫家的筆墨精神面貌都風(fēng)格迥異，各不相同。 所謂“韻味”，即是國畫從審美層面與精神狀態(tài)上體現(xiàn)出的一種氣質(zhì)形象。當(dāng)前我國教學(xué)中，除卻美術(shù)專業(yè)對國畫教學(xué)單列課程之外，其他人群則對國畫了解甚少，對中國畫僅有的寥寥知識也基本是從課外閱讀與歷史課本中獲取的。本文對中國畫韻味的分析，旨在探討國畫的奧妙之處。

二、韻味在中國畫中的體現(xiàn)

（一）以線條體現(xiàn)韻味

西方油畫對線條的應(yīng)用極少，抽象畫也主要是以幾何圖形繪畫。而中國畫中，線條是一種有生命的元素。畫家作畫的最高境界是以畫傳情、物我合一，中國國畫的韻味能夠極致地體現(xiàn)在線條的運(yùn)用中。東晉顧愷之尤其善于運(yùn)筆，他的繪畫線條甚至被形容為“春蠶吐絲”，可見其線條運(yùn)用的輕柔流動，而唐朝吳道子的線條則被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，從這個(gè)形容中我們可以領(lǐng)略到吳道子運(yùn)筆功力的深厚。其著名國畫作品《送子天王圖》中，主要講佛家的創(chuàng)始人釋迦牟尼降生以后，他的父母親抱著他去朝拜天神廟，而諸神向他禮拜的故事。在繪畫中，畫家尤其用線條突出了人體的自然曲線，對線條的合理應(yīng)用加重了繪畫對象的立體感，使得視覺感官上畫中人物的衣袖與飄帶看起來都有迎風(fēng)起舞的氣勢。這種對線條表達(dá)極為優(yōu)秀的運(yùn)用方式，使得畫作呈現(xiàn)生氣，畫作中的人物仿佛就在我們眼前，既帶有遠(yuǎn)離塵囂的自在，又涉及塵世的日常，而不僅僅是呈現(xiàn)于畫作的靜物。

（二）以色彩體現(xiàn)韻味

中國畫的韻味，尤其能夠從色彩運(yùn)用中體現(xiàn)出來。中國顏色之韻味，從中國畫的用色上就能欣賞到。區(qū)別于西方油畫世界的五彩斑斕，中國畫用簡單的水、墨、彩就能精準(zhǔn)勾勒出一個(gè)縹緲世界、一方世外桃源。中國畫的用彩講究隨類賦彩，也就是說不同的國畫類別擁有其各自不同的設(shè)色方式。一般來說，國畫中基本顏色只有紅、黃、藍(lán)三種，也就是洋紅、藤黃、花青，將日常常用的顏色諸如石青、石綠、石黃、朱砂、白粉等互相調(diào)和，就能自我調(diào)配出其他許多顏色以備使用。中國畫中的山水畫、人物畫、花鳥畫中，對色彩的應(yīng)用各自都有極為突出的代表。其中，花鳥畫尤其重彩。自然生態(tài)中的萬物都是繽彩紛呈，花鳥畫的作畫一般不會單獨(dú)出現(xiàn)，需要配備與四周相宜的景色、花草等。因而需要著重用彩，用色感明麗的彩為花鳥加以裝飾。

（三）以水墨體現(xiàn)韻味

古語有云，“筆取其氣，墨取其韻”。墨作為一種獨(dú)特的繪畫材料，為中國畫的“韻味”增添了色彩。在我國古代，墨被分成濃墨、次濃墨、淡墨、次淡墨以及焦墨五種顏色，通過潑墨等各種用墨方式能夠?qū)⒛l(fā)揮到極致。盡管在理論上用墨能夠呈現(xiàn)五種基本顏色方案，但在實(shí)際應(yīng)用中，墨往往離不開水的調(diào)和。通過與水分的交合，墨跡能夠呈現(xiàn)干濕濃淡變化。作畫者運(yùn)用毛筆走畫，墨經(jīng)過筆勢高低起伏，氣韻則從這微妙變化中體現(xiàn)出來。自宋代以后，水墨畫大勢興起，人們不用彩，僅僅依靠水墨就能將畫面處理得當(dāng)，極其賦有韻律。早在唐代，王維就提出“水墨之上”的作畫原則，北宋沈括講“淡墨輕嵐為一體”，更是道出了水墨的極致。明代陶成的《云中送別圖》是其本人傳世作品中的唯一一幅水墨畫作。這幅水墨畫既畫友人就任遠(yuǎn)離，表達(dá)送別之意，又畫山水，通篇畫作采用白描手法將樹木、山石用墨畫作，并沒有運(yùn)用一絲一毫彩色，但仍然將友人離別的不舍描繪得淋漓盡致。

（四）以留白體現(xiàn)韻味

中國畫的留白藝術(shù)，也就是“布白”，即在畫作中留有空白空間，使其與整體畫的布局、結(jié)構(gòu)之間形成一種虛實(shí)關(guān)系。白就是無，而無就是虛，留白呈現(xiàn)于畫作，就是虛景，而畫作中已經(jīng)完成的畫面是實(shí)景，實(shí)景與虛景的結(jié)合，是國畫虛實(shí)合一的體現(xiàn)。這種虛實(shí)關(guān)系正是中國畫韻味的顯著之處。中國畫留白藝術(shù)的應(yīng)用，本質(zhì)上起源于中國古代哲學(xué)觀點(diǎn)，這也使得中國畫的氣韻帶有哲學(xué)色彩。傳統(tǒng)中，我們認(rèn)為國畫中的留白并不僅僅是留有空白，從表現(xiàn)形式來看，這個(gè)“白”可以是諸如天空、浮云、流水、迷霧等不同意象。而從表現(xiàn)效果上來看，留白實(shí)質(zhì)上起到一種立體、高光、亮度的作用。例如李迪《楓鷹雉雞圖》中，全幅畫作只有一只雉雞與一只鷹，其構(gòu)圖設(shè)置則是鷹居于左上高位，而雉雞向右下逃竄，形成一種捕捉的定勢，其余部分則都留白，使觀圖者能夠產(chǎn)生想象，極具張力。留白給人的視覺感受即是疏可跑馬，密不透風(fēng)，能夠使人感受到畫家的弦外之音，畫中之意。這種有守有放、有虛有實(shí)的留白藝術(shù)，使中國畫更具悠遠(yuǎn)的韻味。

（五）以章法體現(xiàn)韻味

章法即是構(gòu)圖，章法對于中國畫韻味的體現(xiàn)尤其顯著。西方世界的油畫、抽象畫等對人物、事物的做法講求主觀表達(dá)，而中國畫更注重對客觀事物本身的框架勾勒與作畫的主次順序。構(gòu)圖實(shí)質(zhì)上就是在經(jīng)營位置，也就是說作畫的首要步驟即是置陣布勢，在對基本繪畫立意做好整理之后，要對畫面中即將要呈現(xiàn)的各類物象的位置、各自的比例以及水墨色彩的應(yīng)用做好充分的準(zhǔn)備工作，使得畫家胸有成竹，對所畫場景的把握極其精準(zhǔn)到位，避免畫到中途發(fā)現(xiàn)比例不協(xié)調(diào)、畫面不完整的現(xiàn)象出現(xiàn)。中國畫講究章法和構(gòu)圖。北宋畫家郭熙在《臨泉高致》中就曾說過，山水畫中，山體的繪畫首先要畫主峰，主峰定下來，才能進(jìn)行后續(xù)的勾勒。對同一事物的繪畫，其遠(yuǎn)近、大小、虛實(shí)的表達(dá)首先需要從確定繪畫對象的作畫順序布局，否則整個(gè)畫面則將是毫無章法，亂作一氣。

（六）以修養(yǎng)體現(xiàn)韻味

中國畫中的韻味別致，但韻味是一種極為抽象的東西，天賦固然對繪畫影響作用極大，但是韻味需要漸修。中國畫中對筆墨、水墨、色彩、章法構(gòu)圖、書法的應(yīng)用是可以經(jīng)過日積月累亦或天賦本領(lǐng)迅速增進(jìn)的，但是中國畫中極致韻味所體現(xiàn)的更是畫家自身對自然、對社會、對人生、對自我經(jīng)歷的一種體驗(yàn)，并將體驗(yàn)真實(shí)體現(xiàn)在中國畫中的一種情感表達(dá)。即畫家自身的修養(yǎng)影響中國畫韻味的發(fā)揮，而畫家自身的修養(yǎng)也會真實(shí)地體現(xiàn)于國畫之中。例如，我國的國畫大師齊白石先生，他一生都摯愛畫蝦，從年輕的時(shí)候一直畫到80、90歲，中年時(shí)期畫蝦作中體現(xiàn)的是對自然生活的熱愛，是對萬事萬物形態(tài)的天然捕捉。盡管齊白石先生的畫作早已成名，但他晚年畫的蝦，更多時(shí)候往往僅用隨意的幾筆，就能勾勒出與中年時(shí)期完全不一樣的韻味。著名畫家黃賓虹，其畫作也是到了80、90歲的時(shí)候才更加精彩。杜甫有兩句詩：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云?！敝v的就是丹青筆墨的修煉對人自身的影響作用；另一方面也反映出了韻味需要漸修的事實(shí)。韻味的修煉，其實(shí)就是把人下意識的靈性發(fā)掘出來，通過千錘百煉而使你的作品出神入化。董其昌就曾經(jīng)說過：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，隨手寫來，皆為山水傳神矣?！弊鳟嬚咦陨淼纳罱?jīng)驗(yàn)、情感表達(dá)，能夠?qū)⒆陨碇饔^的情感充分地表達(dá)于繪畫作品中去，使氣韻生于筆端，畫家早走筆過程中即對自我主觀情感態(tài)度的抒發(fā)，是人與社會、人與自然的真實(shí)交流。

三、結(jié)語

在世界各文明藝術(shù)中，中國畫能夠以其獨(dú)特的民族特色與風(fēng)格韻味在歷史中長存，成為中國古人智慧的結(jié)晶。本文就韻味在中國畫中的具體體現(xiàn)方面進(jìn)行了分析與探討。韻味在中國畫中體現(xiàn)于各個(gè)方面，其中，尤其以線條體現(xiàn)韻味、以色彩體現(xiàn)韻味、以水墨體現(xiàn)韻味、以留白體現(xiàn)韻味、以章法體現(xiàn)韻味、以修養(yǎng)體現(xiàn)韻味。韻味是中國畫具有民族特色的美學(xué)范疇，是中國古代文化與中國畫審美的集中體現(xiàn)。在國畫鑒賞中，尤其要注重對氣韻的賞析，從中領(lǐng)略畫家的個(gè)人情感表達(dá)，了解畫作中自然與人文的結(jié)合。在當(dāng)今漫畫、壁畫、油畫、電腦繪圖都被廣泛普及的新時(shí)期下，我國傳統(tǒng)的中國畫的繼承與發(fā)揚(yáng)更應(yīng)該受到社會民眾的關(guān)注與重視，以使中國畫能夠發(fā)揮出更大程度的作用。

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作者單位：

玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院