電子競技與音樂——別樣的藝術(shù)

曹珺萌

DOTA2的音樂演奏會，已經(jīng)成為DOTA2賽事中的保留節(jié)目。TI6的決賽前，或高亢嘹亮，或低回婉轉(zhuǎn)，管弦樂器與合唱團的和聲交織，將游戲的BGM完美地演繹給了現(xiàn)場觀眾。

臺下觀眾陣陣歡呼，不光因為這些音樂耳熟能詳。當(dāng)背景音樂從游戲中抽離到舞臺上，當(dāng)游戲中的音樂以一種更加直觀的形式?jīng)_擊玩家的聽覺和視覺的時候，帶來的震撼會比在游戲內(nèi)放大數(shù)倍。指揮棒在起伏，合唱班手中的樂譜在翻動，琴手撥弦、鼓手舞錘，你忘乎所以，恍惚以為自己正在享受一場盛大的音樂會。

音樂，作為一種世界通用的語言，正在以向全世界的觀眾展現(xiàn)著游戲另一面的魅力。

游戲內(nèi)的音樂——錦上添花的重要元素

人類的文化傳承與藝術(shù)表達形式，在歷史長河中變化萬千。最初的藝術(shù)形式相對簡單，如文學(xué)、音樂等，都是通過對單一感官的刺激而引起內(nèi)心的共鳴。而隨著文化不斷發(fā)展，藝術(shù)作品以更加復(fù)合的形式展現(xiàn)出來，如歌劇、電影等。這時候被調(diào)動的是多重感官，其表現(xiàn)力要更勝一籌，帶給人的沖擊也更加復(fù)雜和震撼。

游戲作為一個新時代的藝術(shù)品，音樂，作為調(diào)動聽覺感官的主要形式，已經(jīng)成為其不可或缺的一部分。雖不能雪中送炭，但為一款游戲錦上添花，音樂絕對能夠撐起一片天。正如《超級瑪麗》的主題曲讓全世界記住了鉆管道的紅帽子大叔，而玩家提起《天之痕》系列總是不會忘了它游戲內(nèi)經(jīng)典的音樂。

電競游戲其實也是一個藝術(shù)綜合體。工程師創(chuàng)造英雄需要不斷建模、繪制，建立游戲機制需要不斷編程、修改，在這個過程中，游戲作品經(jīng)過不斷的雕琢，以最終的形態(tài)上市。游戲畫面從最初的平面圖形，到現(xiàn)在的3D模型，音樂從最初的電子單音，到現(xiàn)在的悠揚樂曲，甚至到現(xiàn)在的手柄震動、VR體驗，電競游戲這種藝術(shù)作品能夠在對抗中調(diào)動玩家越來越多的感官，為玩家?guī)砀訌?fù)雜而全面的體驗和享受。

電子競技游戲的主體是玩家同玩家間的對抗，背景音樂在其中體現(xiàn)的作用主要是渲染游戲的氛圍。從最初，電競游戲的聲音可有可無，到現(xiàn)在不聽著游戲聲音會丟失信息提示導(dǎo)致游戲無法進行，游戲音樂正在和音效相結(jié)合，一步步地抓住玩家的耳朵，使游戲更加完善，使對抗更加激情，為玩家?guī)砀迂S富的體驗。

在DOTA2的游戲中，音樂包的可更換和制作也是為藝術(shù)作品創(chuàng)作的一種形式。針對用戶的不同需求，推出不同風(fēng)格的音樂形式，為處在激烈對抗中的玩家?guī)砘蚴羌で榕炫?、或是動感十足的差異化感受，這是電競游戲產(chǎn)品發(fā)展高度成熟后，功能細化的一種必然趨勢。

而V社在推出這款藝術(shù)作品時，還為玩家設(shè)計提供了通路。他們一方面自己結(jié)合每屆TI的互動指南推出音樂包，另一方面還開放了創(chuàng)意工坊。玩家們可以通過創(chuàng)意工坊上傳自己創(chuàng)作的音樂，其他玩家通過投票表達喜好，高票者不日即可上市售賣。V社為了他的藝術(shù)作品，向所有藝術(shù)家發(fā)出了請柬，在獲得收入的同時也讓DOTA2在音樂藝術(shù)層面上升到了更高的領(lǐng)域，滿足了各種玩家的耳朵。

游戲外的音樂——電競行業(yè)正在輸出它的文化藝術(shù)

電子競技不斷蓬勃發(fā)展，產(chǎn)業(yè)在向上而生的同時也向四周擴散枝葉，成了電子競技行業(yè)特有的精神文化，并向外輸出，音樂是其中的一種方式之一。而作為來勢最猛的新興產(chǎn)業(yè)之一，音樂界正不斷接受著電子競技行業(yè)輸出的精神文化，產(chǎn)生出兩者相結(jié)合的藝術(shù)品。

正如文章開頭提到的，當(dāng)游戲中的音樂藝術(shù)以樂團演奏的形式呈現(xiàn)在玩家面前時，映入玩家視野的不再是游戲畫面，而是音樂家們傾情的演繹。音樂會帶給玩家游戲以外的精神世界的同時，更帶給所有觀眾電子競技中的藝術(shù)與精神。就像《生命之杯》的音樂聲響起，你就能感到來自綠茵場上的壯志豪情。

當(dāng)周杰倫在《英雄聯(lián)盟》五周年的慶典上，首次現(xiàn)場演唱他為游戲創(chuàng)作的歌曲《英雄》，他儼然成為電子競技與音樂的使者，此刻他既是享受賽場的玩家，也是電競文化的輸出者與受益者；當(dāng)林俊杰登上上海特錦賽的舞臺，坐在鋼琴前同VGL團隊一起演繹他創(chuàng)作的《Timekeeper》，他所追尋的并不是游戲里這款音樂包能賣出多少份，而是他用自己的特長為他熱愛的游戲增添了色彩，他將自己的激情澎湃具現(xiàn)化到音樂中，并傳遞給同樣熱愛這款游戲的人。

彼刻，他們都享受著屬于他們自己和電子競技共同的舞臺，享受著所有玩家的歡呼，享受著音樂家們對其的尊敬，也肆意地表達著電子競技帶給他們和他們的音樂的強大驅(qū)動力。電子競技為音樂帶來了更璀璨的藝術(shù)品，電子競技的精神將被更加廣泛地傳唱。

結(jié)語

電子競技精神無國界，音樂也一樣。正是如此，這兩者也更容易結(jié)合，被創(chuàng)作為新的藝術(shù)品。

如今，Wings戰(zhàn)隊奪冠后，電子競技站上了更高的舞臺，引發(fā)了社會各界更多的關(guān)注，也擁有了向各方輸出自身文化的機會。在此基礎(chǔ)上的未來，音樂也許能夠為電子競技帶來更多驚喜。