婺劇
——小地方的大劇種

趙祖寧

金華地處浙江中西部的金衢盆地，別說全國范圍，僅就全省而言也屬小地方。新中國成立時(shí)，因金華古稱婺州，遂將長期流行于金華、衢州一帶用本土方言的六個(gè)品種地方戲，以區(qū)域命名，統(tǒng)統(tǒng)合稱為婺劇。從此中國戲曲史上多了一個(gè)小地方的大劇種——婺劇。

婺劇這一小地方的大劇種，大就大在這一劇種特有的寬度、長度和厚度。

特有的寬度。指婺劇擁有六種聲腔，即高腔、昆曲、亂彈、徽戲四個(gè)古老的聲腔（實(shí)際上都是獨(dú)立完整的四個(gè)劇種）和灘簧、時(shí)調(diào)兩種年輕聲腔。集六種聲腔于一個(gè)劇種之中，這就意味著婺劇涵括了中國戲曲大類的高腔、昆曲、梆子、皮黃主要單聲腔的劇種，還加上灘簧與時(shí)調(diào)兩種本土發(fā)展形成的聲腔。婺劇多聲腔劇種的形成并非偶然，緣于婺劇歷來以合班形式兼收并蓄地方戲的經(jīng)歷。自明朝高腔班盛行以來，隨著昆曲的流入，先是高昆爭勝，隨后有了既演高腔也演昆曲的“兩合班”；清中葉又因亂彈的興起，又有了亂彈班同時(shí)兼演高腔、昆曲的“三合班”；隨后，徽戲盛行又出現(xiàn)了同演昆、亂、徽的“二合半”（戲班尊高腔為大，缺高腔視為少半合）。到了清末，徽班、亂彈班將本地坐唱藝術(shù)灘簧搬上舞臺，同時(shí)又兼演由地方民間小調(diào)發(fā)展而成的時(shí)調(diào)，兩者分別作為一種聲腔依附于各班社發(fā)展流行。各聲腔以各自的劇目、曲牌、曲調(diào)獨(dú)立獨(dú)行，而又互相滲透，以共同呈現(xiàn)金華地域文化的戲曲風(fēng)格而成為一家。在中國不乏多聲腔的劇種，但讓六種聲腔傳承于一個(gè)劇種之中，實(shí)屬罕見。用學(xué)者傅謹(jǐn)先生的話說：“婺劇包容了六大腔調(diào)，幾乎可以說集中國戲劇音樂聲腔之大成?！?/p>

特有的長度。指婺劇歷史久長。早在宋元時(shí)期，南戲便流行金華一帶，明朝后昆山腔、弋陽腔、青陽腔流入金衢盆地，形成了婺劇最古老、最有代表性的三路高腔：即衢州的西安高腔、金華的西吳高腔和東陽的侯陽高腔（有專家認(rèn)為源自義烏腔），距今已有四百多年歷史。有意思的是此后不同時(shí)期昆曲、亂彈、徽戲相繼在金華流行的過程中，不因?yàn)樾碌膭》N興盛而讓原先的劇種在這一地區(qū)消失。金華，一個(gè)歷史上經(jīng)濟(jì)并不發(fā)達(dá)的小地方，要讓這么多品種的戲曲世代相傳數(shù)百年（不包括清末民初后在金華流行的京劇和越?。┛上胱鳛轲B(yǎng)育婺劇的先民們有多么喜歡戲曲，這也說得上戲曲文化一奇觀。“鑼鼓響，腳底癢”，金華人看戲有癮，演戲人也有戲癮，金華不愧為戲窩。這一傳統(tǒng)戲曲奇趣現(xiàn)象，正是婺劇特有的本土文化優(yōu)勢。誠然，一部長達(dá)四百余年的婺劇史是由一代代婺劇先輩們寫成的，是他們以本地觀眾的文化需求和審美期待將每個(gè)外來藝術(shù)樣式通俗化、本土化，將異域文化成為地道的本鄉(xiāng)本土的民間流行藝術(shù)，成就了顯有藝術(shù)個(gè)性和地域特征的婺劇藝術(shù)。曾有行家說中國的戲曲史一半在浙江，浙江戲曲史的一半在金華。此說雖顯夸張，然就婺劇在戲曲發(fā)展史中的分量而言，不無道理。

特有的厚度，指婺劇由于特有的時(shí)空跨度，傳統(tǒng)積淀格外豐厚。傳統(tǒng)班社雖從未有過“六合班”，但是，六個(gè)品種的藝術(shù)樣式一直被各類班社連環(huán)套似的套在其中，始終得以活態(tài)傳承。一九四九年以后建立的婺劇團(tuán)，無論是專業(yè)的還是民間的，倒是都成了名副其實(shí)的“六合班”。一個(gè)劇種聲腔多，劇目就多，音樂曲牌更多。業(yè)內(nèi)人都知道，任何劇種或聲腔，皆靠劇目得以世代相傳，劇種音樂只有依附于劇目而生生不息。婺劇前輩藝人說起傳統(tǒng)劇目，高腔十八本；昆曲、亂彈各三十六本；徽戲七十二本；灘簧、時(shí)調(diào)各九本。這抑或只是一時(shí)一地說法，其實(shí)遠(yuǎn)非如此。婺劇到底有多少傳統(tǒng)劇目和曲牌？因?yàn)檫@是散落于民間又是生生息息的動態(tài)過程，加上同?。ㄇ┊惷?、大同小異等因素，很難精確統(tǒng)計(jì)。浙江婺劇團(tuán)上世紀(jì)五十年代搶救婺劇傳統(tǒng)遺產(chǎn)，收集、紀(jì)錄、整理的資料，當(dāng)時(shí)保守估算：劇目有五百多本，曲牌、曲調(diào)一千余首，還有大量傳統(tǒng)臉譜、戲裝圖樣等珍貴資料，足見婺劇家底之豐厚。中國戲曲學(xué)會副會長周育德研究員曾作過這樣的評價(jià)：“婺劇太了不起了。它幾乎可以稱得起是明清戲曲的博物館。婺劇的戲曲文化蘊(yùn)藏太豐富了……無論是研究戲曲文學(xué)史，還是戲曲音樂史，都可以在婺劇里找到活標(biāo)本?！?/p>

無獨(dú)有偶，婺劇這一典型多聲腔劇種稱謂的現(xiàn)身，恰好與遠(yuǎn)在四川盆地、早先“五腔共和”的川劇遙相呼應(yīng)。婺劇多聲腔的構(gòu)成對應(yīng)全國戲曲大類及川劇諸聲腔，列成小表作一比照便一目了然：

全國聲腔大類：高腔、昆曲、梆子、皮簧

婺劇：高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時(shí)調(diào)

川?。焊咔?、昆曲、彈戲、胡琴、腔燈戲

可見身處金衢小盆地的婺劇與川渝大盆地的川劇聲腔構(gòu)成基本一致，差異在于婺劇以亂彈、徽戲著稱；川居似高腔聞名。如今“六合班”的婺劇比“五腔共和”的川劇還多了一種聲腔。作為一個(gè)地方劇種擁有如此特有的寬度、長度、厚度于一身，不可多得。

在婺劇的發(fā)展過程中，又因地理交通等歷史原因，在相對封閉狀態(tài)下，積淀了具有本土特色、內(nèi)容豐富（包括地方習(xí)俗、民間信仰、行話、戲諺等）的婺劇文化，如在無數(shù)婺劇戲聯(lián)中，還能見到內(nèi)容涉及觀眾與演員共同表達(dá)藝術(shù)審美和職業(yè)觀的戲聯(lián)：

不像不成戲真像不成藝，悟得情和理是戲又是藝。

職業(yè)原無貴賤，只要安心務(wù)正，就是他剃頭唱戲縫衣裳不算低下；品格應(yīng)有高下，若是任妄胡來，哪怕你作吏當(dāng)官為皇帝照樣骯臟。

充滿哲理的藝術(shù)觀和道德價(jià)值取向，遣詞造句樸實(shí)又直接，以草根筆調(diào)理性訴求，既見婺劇文字風(fēng)格，又顯婺劇文化精神。

婺劇六種聲腔秉持分腔分治，各聲腔的唱腔曲牌一般互不混用，偶見同一戲中穿插另一聲腔唱調(diào)，屬改革嘗試性質(zhì)。舞臺表演，聲腔之間互不分家。當(dāng)代演出劇目，亂彈和徽戲居多，其次是灘簧和高腔，昆曲和時(shí)調(diào)較少。

亂彈，由浦江亂彈和徽班亂彈兩路合成，均為雙調(diào)體。浦江亂彈：曲牌〔三五七〕與板腔體曲調(diào)〔二凡〕配套；徽班亂彈以曲牌〔蘆花〕與板腔體曲調(diào)〔二撥子〕配套。大多時(shí)候一臺戲只用一套，互不穿插?！踩迤摺骋蛟~格為三字、五字、七字組成而得名，不分男、女宮，只有慢、中、快之分。曲調(diào)委婉抒情。〔二凡〕高亢激越，木梆擊節(jié)，北方味濃?！蔡J花〕與〔三五七〕音樂結(jié)構(gòu)相同調(diào)性不同；〔撥子〕與〔二凡〕也是音樂結(jié)構(gòu)類似而調(diào)性不同。亂彈戲有《昆侖女》和拍成電影的《西施淚》等?；諔蛟醋园不眨鞲汕{(diào)為〔西皮〕與〔二簧〕?！参髌ぁ撤帧卜次髌ぁ场ⅰ不ㄎ髌ぁ?；〔二簧〕又分〔老二簧〕〔二簧〕、〔反二簧〕、〔小二簧〕四種?；諔蛑两癖Ａ糁缦缺旧词芫﹦〉沽饔绊?，被梅蘭芳先生視為京劇的祖宗，故而特具“非遺”傳承價(jià)值。關(guān)于劇目題材坊間有一種說法：“徽戲管天下，亂彈管人家”?；諔蚨鄬m廷戲、歷史題材戲，如《轅門斬子》、《百壽圖》等。灘簧源自蘇州一帶，直至清末民初由各班社搬上舞臺。主干曲調(diào)是〔平板〕和〔弦索〕，代表作有《斷橋》、《僧尼會》、《對課》等。高腔，非主干曲牌結(jié)構(gòu)，一人啟口，眾人接腔，代表劇目如：《合珠記·米糷敲窗》、現(xiàn)代戲《紅霞》等。昆曲，俗稱“草昆”，唱腔旋律雖與“正昆”相似，因用本土方言“依字聲行腔”而被俗化；傳統(tǒng)演出以武戲、神話劇居多，代表劇目有《火焰山》、《通天河》等。時(shí)調(diào)，原指時(shí)尚小調(diào)，由于時(shí)尚會因時(shí)、因地而異，實(shí)際表現(xiàn)為“諸腔”“雜調(diào)”；大多一戲一調(diào)，專戲?qū)Ｓ?；曲調(diào)無名，調(diào)隨戲稱，音樂風(fēng)格與灘簧較相近；演出劇目都為獨(dú)立短劇，代表作有《李大打更》、《王婆罵雞》等。

婺劇傳統(tǒng)舞臺表演粗獷淳樸，有濃郁的鄉(xiāng)土特色和生活氣息；重武功，多特技，善夸張，見長文戲武做；表演動作有“大花過頭，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平臍”等風(fēng)格特點(diǎn)。

婺劇音樂伴奏，按不同的聲腔用不同的主奏樂器伴奏，當(dāng)下六種聲腔大致分為四種模式：（一）亂彈：笛子為正吹，板胡配笛子，以獨(dú)到的即興復(fù)調(diào)技法，塑造了風(fēng)格獨(dú)特的亂彈音樂。高腔早先不托管弦當(dāng)下大多婺劇團(tuán)演高腔戲沿用亂彈的笛子加板胡模式伴奏。（二）徽戲：主奏樂器為徽胡，也稱小胡琴、科胡、二弦，體形比京胡略小，聲音也略顯細(xì)柔。（徽胡與亂彈板胡是婺劇樂隊(duì)傳承至今兩件獨(dú)有的標(biāo)志性主奏樂器，構(gòu)造、音色及演奏手法顯有個(gè)性）（三）灘簧與時(shí)調(diào)：早先主奏樂器為二胡，二十世紀(jì)六十年代普遍改用高胡作灘簧的主胡，定音外弦為A，與越劇主胡相同，音色也較相近。（四）昆曲笛子為主奏。

二十世紀(jì)五十年代，婺劇獲得前所未有的絕好發(fā)展機(jī)遇，浙江婺劇團(tuán)（2011年更名為浙江婺劇藝術(shù)研究院）徐東福、徐汝英等前輩老師與鄭蘭香、吳光煜為杰出代表的一代新人珠聯(lián)璧合，革故鼎新，創(chuàng)排了《雙陽公主》、《三請梨花》等一大批久演不衰的優(yōu)秀劇目和《僧尼會》、《對課》等精品折子戲，將婺劇藝術(shù)提升到前所未有的高度，迅速完成了從草臺藝術(shù)成為劇場藝術(shù)并占領(lǐng)城市演出市場的進(jìn)程，步入了婺劇史上輝煌的時(shí)代。一九六二年浙江婺劇團(tuán)首次亮相首都舞臺，傾倒了京城觀眾，震動了戲曲界，受到中央領(lǐng)導(dǎo)的肯定和贊揚(yáng)，周恩來總理八次觀看并兩次接見演職員?！度嗣袢請?bào)》、《光明日報(bào)》等首都媒體，均載文盛贊成功演出。時(shí)任中國戲劇家協(xié)會主席田漢，觀后有感，賦詩一首：“璞玉渾金尚可求，英雄兒女入燕幽。浙東何止山川美，又有新聲說婺州?！北姸鄬＜覍W(xué)者的很高評價(jià)，是對婺劇在中國戲曲史中特殊地位和藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)同，對提高婺劇知名度乃至日后的傳承發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

婺劇的興旺，除了有眾多的專業(yè)和民間職業(yè)劇團(tuán)為依托，還得益于出類拔萃的優(yōu)秀演員代代相傳。改革開放后，涌現(xiàn)了陳美蘭、（“二度梅”獲得者）張建敏（“梅花獎(jiǎng)”獲得者）、周志清、趙姝珠等－批優(yōu)秀演員。此間大膽創(chuàng)新的《白蛇前傳》大獲成功，再創(chuàng)輝煌，影響戲曲界；首次將婺劇搬上銀幕——將《西施淚》拍成電影并獲獎(jiǎng)。繼朱元昊、苗嫩、劉志宏、黃維龍、鄭麗芳為代表的一代優(yōu)秀演員以后，一批“80后”新秀脫穎而出，如楊霞云（“梅花獎(jiǎng)”獲得者）、樓勝等均獲上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，盡管戲曲不景氣，身為婺劇龍頭的浙江婺劇藝術(shù)研究院，卻逆勢而上，依然生機(jī)盎然。通過創(chuàng)排《昆侖女》、《夢斷婺江》、青春版《穆桂英》等新型劇目，在繼承婺劇傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，將婺劇藝術(shù)推向更高層面，從而榮膺“國家舞臺藝術(shù)精品工程‘精品提名劇目’”“中國戲劇獎(jiǎng)·優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)。

中國劇協(xié)原副主席郭漢城曾說過：“婺劇是一個(gè)很有前途的劇種，它沐浴著時(shí)代的光輝繼續(xù)在前進(jìn)的路上……”郭老先生對婺劇的褒揚(yáng)不免讓人以無限遐想：是巧合還是勢所必得，亂彈、徽戲活力猶存，又見年青的灘簧厚積薄發(fā)、接棒而上——伴隨浙江婺劇團(tuán)半個(gè)多世紀(jì)已成為婺劇標(biāo)志性的招牌戲《斷橋》、《僧尼會》、《對課》等劇目都是灘簧戲，并被當(dāng)代婺劇人打造成古中有新、土中有“洋”、俗中見雅的婺劇跨世紀(jì)代表作。尤其是通過《斷橋》的反復(fù)打磨，反過來將灘簧藝術(shù)的格局推到了新的高度，展露后來居上之勢。《斷橋》所張顯的不僅是婺劇自我超越的特色美，更能讓人感受一種戲曲之美的新境界，它猶如當(dāng)今戲曲舞臺上的璀燦明珠，引人矚目。

婺劇，一個(gè)小地方的大劇種，曾經(jīng)興旺，今又燦爛！