南北朝石窟布局及其視覺感受

摘要：本文以敦煌莫高窟早期洞窟形制、雕塑、布局、壁畫為例，主要論述北涼、北魏、西魏、北周時(shí)期洞窟的特點(diǎn)及視覺感受。討論佛教入華以來造像的西學(xué)至融合中國文化的變化和早期佛教與人的關(guān)系。分析壁畫內(nèi)容、構(gòu)圖、著色的變化，及與石窟的相互影響。

關(guān)鍵詞：南北朝；莫高窟；佛教雕塑；壁畫；視覺感受

一、南北朝時(shí)期莫高窟的窟型與分期

莫高窟俗稱千佛洞，位于敦煌市東南25公里的鳴沙山東麓?，F(xiàn)存最早的洞窟為5世紀(jì)前半葉的北涼時(shí)代修建，后經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10個(gè)朝代相繼修建。在現(xiàn)存的735個(gè)洞窟中，存有塑像、壁畫的492個(gè)洞窟附有編號。本文只論述北涼至唐時(shí)期的石窟。

北涼期的268窟為禪窟，平面呈長方形，平頂浮塑疊澀平棋，內(nèi)畫蓮花、火焰紋，四角畫飛天。龕外緣畫火焰紋、龕楣和愛奧尼亞式柱頭。南北兩壁各開兩個(gè)方形小禪室，內(nèi)畫隋代補(bǔ)畫的千佛。北涼的275窟，窟型呈縱長方形，窟頂為盝形天井，天井兩披浮塑椽枋，整體設(shè)計(jì)仿擬漢魏木構(gòu)建筑，左右兩壁上層開龕，有的龕形仿漢闕。主尊兩側(cè)不塑脅侍，以壁畫的形式表現(xiàn)脅侍菩薩或供養(yǎng)菩薩。

北魏時(shí)出現(xiàn)的中心柱窟，大都于其中的一面塑苦修像。中心柱窟源自印度的支提窟。佛經(jīng)言，有舍利名塔，無舍利名支提。謂佛生處，得道處，轉(zhuǎn)法輪處，入滅處。因此，中心柱的苦修像當(dāng)與釋迦的八相成道相關(guān)。中心柱窟平面呈長方形，于中央偏后鑿出連接窟頂?shù)姆街?，四面開龕造像。窟室前部作人字披形，塑出脊枋和椽子。信徒們可以在寬廣的方柱前面禮拜佛像，又可以一邊繞塔觀像，一邊欣賞畫于四壁的各類故事畫。

覆斗頂窟最早出現(xiàn)在西魏時(shí)代，其后各時(shí)代洞窟也多采用這種窟型。覆斗頂窟一般平面呈方形，正壁開龕造像，窟頂類似一個(gè)倒懸的方斗，在形式上接受了漢式傳統(tǒng)建筑的影響。

北周龕中供設(shè)鋪像已成定制，常見的如一佛二菩薩，或一佛二弟子二菩薩。這個(gè)時(shí)期的290窟為中心柱窟，大體沿襲北魏石窟風(fēng)格，但西向龕與北魏以來的中心柱窟不同，塑交腳菩薩及脅侍菩薩各二身?？咔安咳俗峙喜划嫶?，而在東西披上畫佛傳圖。

莫高窟的大像窟為96和130窟兩個(gè)，96窟大佛通高34.5米，為石胎泥塑，大佛面形豐圓，眉目舒朗，著波狀肉髻，顯示出典型的初唐樣式。130窟在大像胸、腹部的平行位置分別開兩個(gè)明窗，沿洞窟前方的臺階而下，可從下方觀覽到大佛的全貌。大佛是石胎泥塑的倚坐像，通高27米，除施無畏印的右手和腹部略有補(bǔ)塑外，其他均為盛唐時(shí)的原作。

晚唐時(shí)初現(xiàn)中心佛壇窟，也叫背屏窟。形制與覆斗頂窟大致相同，區(qū)別在于窟室內(nèi)設(shè)置中心佛壇，壇的西沿有背屏直達(dá)窟頂，信徒可右繞佛壇觀像禮佛。這類洞窟規(guī)模宏大，多見于五代、宋、元時(shí)期。

涅槃窟平面一般呈橫長方形，窟室中央西壁設(shè)通壁佛壇，上塑釋迦涅槃像。莫高窟現(xiàn)存大型涅槃窟第148和158窟，148窟建于776年，為盛唐石窟。

除此之外，還有一些其他功能的洞窟，如紀(jì)念高僧的影窟，以及位于北區(qū)僧人起居的僧房窟、安葬圓寂僧人的瘞窟等等。

二、佛教藝術(shù)與佛教石窟布局

兩晉南北朝時(shí)期是印度佛像藝術(shù)向中華文化嬗變的重要時(shí)期。在當(dāng)時(shí)南北不同文化的影響下，佛像藝術(shù)表現(xiàn)出不同的地域特點(diǎn)；南方佛像溫和清麗，北方佛像沉靜雄壯。

（一）北涼時(shí)期

北涼的佛教有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，就是很重視禪定修行，也出現(xiàn)了很多歷史上有名的習(xí)禪僧人，這對以后中國佛教中的禪定與觀想修行影響很大。要想安靜地修行禪定，就需要尋找一個(gè)幽雅僻靜的場所，而位于河邊山崖間的石窟就為習(xí)禪僧人們提供了優(yōu)良的修行地。因此，石窟寺的開鑿就在北涼國境內(nèi)興盛起來了。

莫高窟第275窟是北涼時(shí)期殿堂式洞窟。正中塑3.34米交腳菩薩一身，兩側(cè)各塑一獅，示菩薩坐獅子座上。菩薩頭戴化佛冠，上身半裸，下身束裙，身著臂釧胸飾。面相方圓溫和，胸腹部無起伏，兩腿無粗細(xì)變化，整體上給人以古樸溫潤之感。下裙緊縛雙腿，以貼泥條的方法塑出衣紋線上，可見清晰的刻線。一般認(rèn)為，我國北朝期石窟中，這類呈交腳坐式，戴三面寶冠，三角靠背，手持凈瓶的菩薩為西域犍陀羅藝術(shù)的突出表現(xiàn)。洞窟南北二壁繪有本生、佛傳等故事畫。如尸毗王本生、毗楞竭梨王本生等，均以獨(dú)幅畫的形式通過故事中割肉貿(mào)鴿、以釘釘身的典型情節(jié)來表現(xiàn)。在繪畫技法上，采用了暈染法，亦稱凹凸法。是以白色點(diǎn)染人物眼鼻和軀體的凸出部分，以土紅色暈染人物臉部和軀體部分，并以黑色的鐵線勾勒外輪廓線?，F(xiàn)壁畫中土紅色已變成黑褐色，面部高光的白色更清晰地顯現(xiàn)了出來，呈現(xiàn)出粗獷怪異的面容，這是壁畫變色的結(jié)果。

觀塑像整體，為莫高窟早期石窟中最大的一尊交腳彌勒塑像。主尊以夸張的比例大于獅子，占據(jù)信徒大部分視線，給人造成渾雄壯闊的感受。這說明雕塑匠人不僅精通佛教教義，更掌握了融匯西域特色的塑造手法。壁畫分三段繪制，采用土紅色打底，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖緊湊，人物著石綠，石青，赭石，白色，外層赭石勾線，造成古樸厚重的感受，繁復(fù)的壁畫鋪滿洞窟，襯托出造型古拙的雕像，構(gòu)成了莫高窟早期窟經(jīng)典布局，為后世沿用。

（二）北魏時(shí)期

北魏洞窟形式以人字披中心柱窟為主，中心柱四面上下兩層開龕，南北壁上層開闕形龕。此時(shí)還出現(xiàn)一種新窟型，窟內(nèi)中心柱已非四面環(huán)通，只有前半部柱身，后半部背靠西壁，柱身正面開龕，應(yīng)屬從中心柱向殿堂窟轉(zhuǎn)變的一種過渡形式。彩塑形象多為單體佛像、釋迦多寶并坐或一佛二菩薩組合。第259窟北壁坐佛莊重而寧靜，同時(shí)呈現(xiàn)了感人的母性的仁慈，代表了這時(shí)佛教造像的典范。石窟中的二佛并坐像，最早有西秦的，北魏時(shí)期大為盛行。六世紀(jì)初葉以后，二佛并坐像逐漸減少，但沒有消失。本窟中佛像身軀雄偉，施以陰刻隆起的衣紋手法，是北魏太和造像典型風(fēng)格。而衣褶的渦卷狀紋樣更是一種新的表現(xiàn)手法。第257窟南、西、北壁分四段繪制壁畫，上段畫天宮伎樂，中段中央畫佛說法圖，四周畫千佛。下畫沙彌守戒自殺緣品、鹿王本生故事和須摩提女請佛緣品，最下層一周畫藥叉像。壁畫同樣以土紅起底，加上凹凸暈染法形成立體感，色調(diào)溫暖渾厚；多用石綠、石青，在土紅底色襯托下。顯得色彩熱烈，宗教氣氛濃厚，形成了漢晉藝術(shù)迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格。

莫高窟北魏代表性洞窟采用的中心柱型，相比前代禪窟和殿堂式洞窟在形制上有了許多創(chuàng)新，在沿襲印度支提窟的基礎(chǔ)上融入漢式建筑。中央塔柱的開鑿增加了雕塑的空間，彌補(bǔ)了前代洞窟缺乏立體感的不足。繞塔柱禮佛觀畫的過程，可以深入主尊佛像背后立體式的膜拜，這一更近平民化的舉措拉近了人與宗教之間的距離。也與北魏佛教的平民化傳播相映襯。這一時(shí)期的壁畫依舊是佛傳故事為題材，采用中國連環(huán)畫的形式，分場景繪制在四周墻面上，用色與前代無異。連續(xù)的千佛圖案襯于塔柱周圍，造成了莊嚴(yán)肅穆的視覺感受。

（三）西魏時(shí)期

西魏第285窟為方形覆斗天井窟，南北壁下層各開四個(gè)禪室。西壁正中開一券型大龕，內(nèi)塑佛倚坐像一尊，面部、手臂及兩脅侍有殘損。大龕南北兩側(cè)各開一小龕，內(nèi)塑覆頭禪僧像各一軀。大龕兩側(cè)南北上方畫日天、月天及諸天眾。西魏發(fā)展為整個(gè)西壁都為佛臺，造像遵循“秀骨清像”的原則，壁畫以白色起底，赭線勾勒，石綠、鈷藍(lán)、土紅暈染，造型具有張力，筆鋒尖銳，整體畫面清新明快，極富動感。

（四）北周時(shí)期

北周的佛像雕造在造型上往往頭大身小，有失允當(dāng)。而且，身軀肥碩、動作僵硬，缺乏動感。但是，北周的佛像雕造也非常重視刻畫細(xì)部，比如其瓔珞飾品和披帛的刻畫都非常飽滿壯碩，甚至垂至膝蓋之下，這也是對其整體造型呆板的有力補(bǔ)充。從其發(fā)展趨勢上來看，可謂是隋唐佛像雕造發(fā)展的先聲。一方面，其佛像雕造的手法從以往的線性描繪逐漸變?yōu)榱Ⅲw的表形法；二是其佛像身軀逐漸圓潤豐盈，雖然在處理衣褶時(shí)仍然和前期風(fēng)格一致，但是輪廓整齊、服飾紋理富有韻律。此外，佛像面部較為圓潤，顯得很有神氣，其笑容也不像以往那樣神秘莫測，而顯得柔和親切，雍容華貴，逐漸體現(xiàn)出隋唐一統(tǒng)之后的富貴雍容氣象來。北周壁畫在佛傳故事、本生故事的描繪中大量融入我國古代社會生活的場景，其中喪車、路祭、射靶、觀耕、商旅等場面是研究古代生活的珍貴史料。

三、結(jié)論與總結(jié)

莫高窟早期窟（公元420年-公元581年）歷經(jīng)北涼、北魏、西魏、北周的開鑿，在佛教發(fā)展的影響下，雕像顯得沉著、大氣，古樸、厚重。大都數(shù)的佛像都顯得臉頰方圓，高鼻深目，細(xì)腰寬肩，這種造像風(fēng)格一方面受到印度佛像雕鑿藝術(shù)鍵陀羅風(fēng)格的影響，另一方面又體現(xiàn)了大一統(tǒng)的漢朝宏大威武、大氣莊嚴(yán)的精神。乃至魏晉時(shí)期，隨著時(shí)間的推移，這個(gè)時(shí)期的佛像雕鑿審美觀也呈現(xiàn)出不同的變化：早期佛教雕像的印度雕像藝術(shù)特征明顯；中期佛教雕像出現(xiàn)中國本土化特征；北魏后期佛教雕像的“秀骨輕像”化發(fā)展；北齊北周的佛像雕鑿整體上較為豐盈，很少有北魏時(shí)期佛像雕鑿的“秀骨清像”之感，開啟了隋唐佛像雕造豐盈圓潤、雍容華貴的先河。

壁畫的繪制內(nèi)容豐富，構(gòu)圖緊湊，采用散點(diǎn)透視。早期窟的壁畫多造型古拙、質(zhì)樸，線條粗獷，色彩濃重，使畫面顯得輝煌、明快、熱烈。在視覺上彌補(bǔ)了洞窟造像逼仄、昏暗的缺點(diǎn)；在宗教方面起到了驚醒世人、宣揚(yáng)佛法的重要作用；在美術(shù)考古研究方面提供了中國古代社會生活、藝術(shù)、宗教的珍貴史料。

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作者簡介：陳佳佳，西北大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)考古。