舞臺美術(shù)在話劇表演中的作用

祁微娜

摘要：話劇是一種舞臺藝術(shù)，要想了解話劇，就只能通過表演，而舞臺美術(shù)對于話劇的重要性也是不言而喻的，能夠增強話劇的表演的效果，讓觀眾有更深刻的感受，本文分析了舞臺美術(shù)在話劇表演中的作用，分析里其現(xiàn)實作用。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)；話劇表演；作用

話劇的演出，最重要的是演員的表演，對于人物塑造的要生動、形象，除此之外，舞臺美術(shù)也是話劇表演中不可缺少的一項內(nèi)容，通過道具、布景、燈光音效等通過舞臺美術(shù)將這些進行合理的組合，能夠為話劇表演帶來新的景象，增強其表達效果，讓話劇表演更加富有感染力。舞臺美術(shù)的現(xiàn)實作用其中包括了兩種作用，一種是整體的藝術(shù)效果以及其包含的各種要素單獨的藝術(shù)價值。分析舞臺藝術(shù)對于話劇表演的作用，對道具、音響效果、色彩、布景和燈光進行分析，從微觀和宏觀的角度分析其作用。

一、舞臺美術(shù)的整體效果

如果將話劇表演比喻成一道菜的話，那么舞臺美術(shù)就相當于調(diào)味料，在話劇中使用舞臺美術(shù)，通過使用各種舞臺美術(shù)元素或者組合使用，讓觀眾在視覺效果上得到提升，進而心理的體驗和感受也隨之得到提升，能夠加強表演的效果，表達出藝術(shù)家要表達的情感，觀眾在其中也能發(fā)現(xiàn)體現(xiàn)現(xiàn)實生活的情感訴求的表現(xiàn)。舞臺美術(shù)的整體效果需要以外部形象是內(nèi)部現(xiàn)實的表現(xiàn)”為依據(jù)進行研究，并注意其中的細節(jié)，從中能夠體現(xiàn)出舞臺美術(shù)的整體效果。

（一）舞臺美術(shù)具有的喻情功能

喻情功能就是能夠通過舞臺美術(shù)將話劇中要表達的感情進行體現(xiàn)，舞臺美術(shù)中的道具、燈光、音效等都起到這樣的作用，回看我國的話劇的表演史，都證明了其具有喻情的作用。其中使用舞臺美術(shù)最大化的發(fā)揮喻情作用的作品在近代中有很多，除了演員的表演，通過使用舞臺美術(shù)設(shè)計，來實現(xiàn)喻情。普通的布景、簡單的道具、能夠正好表現(xiàn)演員情緒、情感的燈光和音效，設(shè)計過的場景，以及話劇藝術(shù)家的著裝等，這些單個元素進行融合、組合后，發(fā)揮出的效果也會很大程度的提高，再加上最重要的能夠感染觀眾的故事情節(jié)，能夠很好的發(fā)揮出要表達的情感，能夠有效的營造出“融情于景”的情感氛圍，讓觀眾能夠得到情感上的共鳴。話劇的喻情，其本質(zhì)是情感，能夠讓話劇藝術(shù)家表達出內(nèi)心的情感，讓觀看的觀眾也能夠情感共鳴，觀眾也會下意識的在生活中注意與話劇中有著同樣故事的人物影子或者真實發(fā)生的事件，這就是舞臺美術(shù)中喻情作用對觀眾產(chǎn)生的影響，可見其重要性。

（二）舞臺美術(shù)的喻境功能

舞臺美術(shù)除了喻情，其喻境的作用也對話劇表演具有重要的作用。使用舞臺美術(shù)，能夠創(chuàng)造一個和話劇表演相互呼應的意境，讓觀眾仿佛進入話劇表演中講述的世界。近代的一些話劇中已經(jīng)很好的使用預境這一效果，其中最著名的代表作要數(shù)《宣和畫院》和《少奶奶的扇子》，之所以著名是因為其中的舞臺美術(shù)的應用十分出色，表達的意境十分逼真，通過布景、道具的使用，讓其效果強過劇本的內(nèi)容，更受到人們的關(guān)注。觀眾通過設(shè)計出的意境，能夠很好的融入到話劇表演中，對于各種場景的變換也都能夠看的明白，身臨其境一樣的體驗，讓話劇表演的效果得到提升。同時各種意境中，不同的場景設(shè)置都能很好的表現(xiàn)出話劇中的人物、生活背景等，讓藝術(shù)家在塑造形象的時候更容易。

二、舞臺美術(shù)的微觀效果

（一）充分發(fā)揮道具的效果

在整個舞臺上，道具是必不可少的組成部分之一，道具的運用效果會在很大程度上影響整個舞臺的情境效果，因此，在話劇表演過程中，一定要充分發(fā)揮出道具的效果，使其舞臺劇情發(fā)展以及特殊情境的突出相互襯托。同時，在表演的過程中，演員也需要加強對道具的利用，通過道具來更加真實和真切的表現(xiàn)出的自身的思想和情感變化，讓整個表演變得更加生活化和形象化。

（二）充分發(fā)揮出音響的效果

當前，在舞臺的話劇表演過程中，單靠演員的聲音以及簡單的配樂已經(jīng)不能滿足觀眾對舞臺表演的觀賞需求，同時，也很難將整個表演的效果渲染出來，因此，為了能夠獲得更好的舞臺效果，就需要加強對音響的應用，充分發(fā)揮出音響的效果，只有這樣，才能夠更好的渲染出話劇的情境，在加強演員的表演欲望和提升演員的表演效果的同時，也更好的滿足觀眾對于觀賞的需求，獲得更好的視聽體驗。

（三）對色彩進行合理搭配

在話劇舞臺的表演過程中，對色彩的要求十分高，因為對色彩的合理搭配，不僅能夠更好的渲染整個舞臺的情境，還能賦予舞臺和演員更加直觀的情感色彩，提升觀眾的視覺體驗。同時，在話劇舞臺表演過程中還需要注意，在對色彩進行搭配的過程中，一定不能受自然法則的局限，而應該對色彩情感、視覺體驗以及劇情發(fā)展需求等各方面綜合考慮，對色彩進行合理搭配。

（四）充分體現(xiàn)出布景的烘托效果

相比于過去的舞臺話劇表演，由于技術(shù)和設(shè)備水平的不斷進步，無論是演員還是觀眾對整體觀念都擁有了更高要求，這就給舞臺布景提出了新的要求，要求其要充分發(fā)揮出烘托效果， 從時間、空間上進行合理布局，將整個話劇表演融入其中。當前話劇舞臺的布景已經(jīng)不再是單調(diào)的靜態(tài)布局，而需要將演員的表演需求以及觀眾的觀賞需求充分融入其中，使其更加形象和生活，要賦予其活性和靈魂，充分發(fā)揮其烘托效果，為整個話劇的舞臺表演做好襯托。

（五）注重燈光效果

在現(xiàn)代舞臺話劇表演中，燈光的渲染效果越來越重要，其不僅會直接關(guān)系到演員的表演效果，也會影響到觀眾的觀賞體驗，因此，一定要對燈光的渲染效果引起足夠重視。在表演中，要充分發(fā)揮燈光的渲染效果，使其賦予舞臺生命，讓整個表演“活”起來，除此之外，還要注重燈光的空間以及時間變化， 既要烘托出舞臺情感變化，又要在適當情況下給觀眾帶來沖擊， 全方位加強燈光渲染效果。

三、結(jié)語

綜上所述，本文分別從宏觀和微觀兩個角度分析了舞臺美術(shù)的現(xiàn)實作用，可見話劇表演不僅要有藝術(shù)家形象的人物塑造，優(yōu)秀的故事內(nèi)容，還要有優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計，合理的使用燈光、音效以及布景等舞臺要素，通過單個或者組合起來使用，通過其喻情和喻境的作用，給觀眾帶來震撼的視覺體驗以及心靈體驗，來增強表演的效果，給觀眾身臨其境的體驗，讓觀眾能夠和話劇藝術(shù)家一起產(chǎn)生情感上的共鳴，共同制作出優(yōu)秀的話劇作品，增強話劇的生命力。

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