素描藝術(shù)中的造型語言與表現(xiàn)

劉磊

摘要：在美術(shù)史的研究領(lǐng)域中，特別是在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究領(lǐng)域中，“造型藝術(shù)”是國際通用的視覺系繪畫的總稱?！八孛琛币辉~，從繪畫角度講，就創(chuàng)作而言，一般則認(rèn)為是創(chuàng)作前所進(jìn)行的各種素材的收集、整理、草圖等等準(zhǔn)備性的繪畫（sketch），但是隨著人們對繪畫本身認(rèn)識的不斷深入，欣賞程度和層次的寬容與寬泛，以及素描本身所具備的藝術(shù)魅力與靈性的張力和藝術(shù)對物象的直接表述性所給予的親切感覺的力度和震撼，已經(jīng)表明它可與繪畫概念范疇（drawing）的認(rèn)識和理解等同起來。不言而喻，素描與繪畫的關(guān)系，因由素描的獨(dú)特性語言所展示出來的界定，如同藝術(shù)與美術(shù)的概念（arts）一樣近似于模糊、類似或者相同。但是，無論什么樣的藝術(shù)家或者是從事美術(shù)繪畫的人又都認(rèn)可甚至堅持這樣一種觀點(diǎn)：即素描具備獨(dú)立性語言。當(dāng)素描獨(dú)立存在時，它的藝術(shù)張力有別于其它繪畫種類作品的藝術(shù)張力，具有素描作為藝術(shù)自身的獨(dú)特體系與藝術(shù)魅力。

“素描是一切繪畫種類的原源和靈魂。”

——米開朗基羅①

就繪畫藝術(shù)而言，包括素描在內(nèi)的任何繪畫種類都具備著自身的歷史和自身的獨(dú)立性語言。因此，我們進(jìn)行素描語言獨(dú)立性與表現(xiàn)性的深入研究，尤其能體現(xiàn)出藝術(shù)家本人的個性和風(fēng)格，對于繪畫者創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品具有重要的意義。

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù);素描;獨(dú)立性語言;表現(xiàn)

一、素描的形式與風(fēng)格

素描是一切單色繪畫的總稱，是繪畫的種類之一。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描中的造型能力既是表現(xiàn)能力，也是創(chuàng)造能力，美術(shù)史始終由造型能力杰出的大師來拓展。通過欣賞與研讀大師的素描作品我們會發(fā)現(xiàn)，每位畫家創(chuàng)作作品的形式與風(fēng)格都與其素描有著內(nèi)在的統(tǒng)一性，可以說素描的風(fēng)格與表現(xiàn)力在很大程度上代表了畫家本人，甚至比創(chuàng)作更加直接地表達(dá)了對客觀自然的感受，素描往往是形成各種畫風(fēng)的基礎(chǔ)，也可以這樣說，什么樣式的素描，產(chǎn)生生么樣式的藝術(shù)作品，雖然繪畫史上出現(xiàn)了各種主義、流派和表現(xiàn)形式的藝術(shù)作品，但都沒有超出繪畫本身的規(guī)律，繪畫只表達(dá)繪畫應(yīng)當(dāng)表達(dá)的東西，繪畫只表達(dá)繪畫能夠表達(dá)的東西。這就是繪畫得以活到今天的原因，只要人類不喪失對美的追求的能力和表達(dá)欲望，那么繪畫就不會死亡。

素描藝術(shù)中形式的美，是繪畫區(qū)別于普通攝影的價值所在，繪畫越來越脫離開以往附加的東西而更注重繪畫本身的語言，而繪畫本身的語言形式同樣也是一個富于變化發(fā)展的生命體，任何時代開創(chuàng)性的大師都為此注入了新鮮的血液。

在向大師學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)，每一位大師都有自己富于個性化的語言系統(tǒng)。他們在素描中涉及的研究范疇，技法的特點(diǎn)，運(yùn)用線條的風(fēng)格則從根本上決定了他們藝術(shù)創(chuàng)作的總體成就和藝術(shù)中的精神以及時代的特征。每個藝術(shù)家由于他獨(dú)有的造型審美趣味和內(nèi)在規(guī)范，使他的作品在一定的時期內(nèi)構(gòu)成思維與表現(xiàn)上的習(xí)慣。雖然描繪的對象不同，卻產(chǎn)生一種共同的造型樣式，這也是證明畫家藝術(shù)風(fēng)格個性成熟的表現(xiàn)。對于一位有成就的藝術(shù)家而言，他的不同時期的作品，在形式與風(fēng)格上也會有不同程度的變異，但嚴(yán)格說前后不會毫無聯(lián)系。風(fēng)格是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中忠實于自己心靈和獨(dú)特感受的必然結(jié)果。每個人的心靈都積存著各種感受：雄強(qiáng)、溫柔、狂亂、靜謐、高亢、感傷、瘋狂、孤獨(dú)......這些感受經(jīng)過藝術(shù)家自然或刻意地表現(xiàn)出來后，凝聚為各種各樣的美，產(chǎn)生出各種各樣的風(fēng)格韻味。當(dāng)然還有許多并非單一而屬于綜合型的風(fēng)格。這種風(fēng)格的形式，復(fù)雜多變，但有一點(diǎn)是根本不變的，那就是一個藝術(shù)家所具有的穩(wěn)定氣質(zhì)和感悟力。

當(dāng)一個藝術(shù)家在思索自己藝術(shù)風(fēng)格的形成時，首先應(yīng)該明了：風(fēng)格不是你發(fā)現(xiàn)的，往往也不是你喜歡的東西，更不是你追求出來的，風(fēng)格就是你這個人。你若能很好地認(rèn)識自己，把握自己，客觀地做到這一點(diǎn)，那么你就會實現(xiàn)你的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)理想。

一幅優(yōu)秀的繪畫作品應(yīng)該做到，在畫中即有“他”（“它”）又有“我”。這幅畫能告訴你被描繪對象的許多“傳記式”的東西，同時它必然也是畫家本人個性的表現(xiàn)。有些所謂基本功很好的素描，雖然表面上與客觀對象很相似，但沒有個人的風(fēng)格，看不出作品出自誰手，更無法談及有何感受，仍屬平庸之作。因此，對于包括素描在內(nèi)的繪畫作品來說，藝術(shù)家的個性感受和辨識度是至關(guān)重要的。

一千個藝術(shù)家有一千種表達(dá)方式和風(fēng)格韻味。僅憑線條就可以大體揣測出這位畫家的性格，“字如其人”也是此理。一個人畫面中的線條筆跡是一個畫家個性的直接流露。理智的安格爾線條冷靜、高貴、嚴(yán)峻;天性奔放的德拉克洛瓦線條激越狂放;天真溫柔的雷諾阿線條松動輕靈;病態(tài)的凡·高線條神經(jīng)質(zhì)、顫抖;奧地利畫家埃貢·席勒的作品，給人的感受也如其人一樣緊張，線條痙攣、癲狂;還有達(dá)利的狂傲不羈的生活和倫勃朗的不幸遭遇，都在他們的素描和創(chuàng)作作品中留下了烙印。這些大師們的素描和創(chuàng)作以及本人已形成了完整的統(tǒng)一體。因此，認(rèn)真閱讀和欣賞各國不同時期、不同流派大師的作品，深入研究他們的個性何以形成，特點(diǎn)由何而來，將有助于尋找適合自己的藝術(shù)發(fā)展之路。

二、素描的形式與內(nèi)容

繪畫的歷史是繪畫語言即造型語言不斷延伸，不斷豐富，不斷完善的歷史?，F(xiàn)代繪畫雖然以各種各樣的姿態(tài)出現(xiàn)，但其最大特征，乃在于對造型性的追求。我們學(xué)習(xí)繪畫，并不是僅僅學(xué)習(xí)如何認(rèn)識和理解自然規(guī)律，而是要學(xué)習(xí)和建立一套繪畫語言及形成規(guī)律，要能夠運(yùn)用繪畫的語言和形式去把握自然物象，做到通過藝術(shù)感受從容自如地構(gòu)造畫面，在這個過程中，素描——當(dāng)它以一種獨(dú)立的繪畫形式呈現(xiàn)時，它本身就是畫家表達(dá)心靈境界的個性化語言。

作為視覺藝術(shù)的美術(shù)作品，不論是具象寫實性繪畫還是意象表現(xiàn)繪畫以及抽象繪畫，都是由內(nèi)容和形式兩部分組成的，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。美術(shù)作品的內(nèi)容與形式具有歷史性與時代性，它不是固定不變的，而是伴隨著時代、政治、科學(xué)以及畫家本人的生活經(jīng)歷和人文素質(zhì)的變化而發(fā)展或變化的。

對于素描藝術(shù)來說，內(nèi)容即題材就是畫家所要選擇和表達(dá)的客觀自然物象，而形式和語言是使這內(nèi)容上升為藝術(shù)作品的必經(jīng)之路。形式，是指構(gòu)成事物諸要素的結(jié)構(gòu)和顯現(xiàn)?！渭捶Q‘原形，包括原始形、自然形;‘式指‘法式、‘法則?！问亲匀坏模绞侨藶榈??！问绞侵笇⒆匀恍螒B(tài)經(jīng)過人為加工而形成為一種新的形式。”②

繪畫作品固然要真實地表現(xiàn)對象，但所謂真實的表現(xiàn)，絕不意味著原原本本、枝枝節(jié)節(jié)地再現(xiàn)和刻板被動地照抄對象，而應(yīng)把自己獨(dú)特的主觀感受表達(dá)出來，要把藝術(shù)家對于對象的“內(nèi)在真實”的體會表現(xiàn)出來?！皽?zhǔn)確不等于真實，事物的面貌中具有某種內(nèi)在的、它特有的真實，事物的造型應(yīng)當(dāng)把這一真實向我們傳達(dá)出來并由藝術(shù)家通過作品揭示出來，這是唯一有意義的真實?！雹劭梢?，客觀自然的真實和藝術(shù)上的真實完全是兩個不同的概念。畫家在作畫的時候，在尊重自然的同時又應(yīng)當(dāng)“離開”自然，他應(yīng)當(dāng)自信，這種“離開”是為了更加真實、更加完美地表現(xiàn)自然。

三、造型與造形

“要記?。阂环L畫本質(zhì)上是一個按照畫家的某種安排涂滿顏料的平面，其次才是一匹戰(zhàn)馬、一位裸女或某個事件。”

——莫里斯·德尼④

我們平常所說的“造型”之“型”，很容易被理解為模型、原型，意在依照原物之模樣，予以再現(xiàn)自然物象的仿效，這種理解造成了把對寫實繪畫的認(rèn)識等同于精確的模仿，結(jié)果是在長期的以再現(xiàn)為目的的素描訓(xùn)練過程中喪失了畫者的藝術(shù)個性與創(chuàng)造意識。而“造形”之“形”乃是指形狀，圖形。應(yīng)當(dāng)說，在視覺中，拋開顏色，形就是視覺的對象，只要你睜開眼睛就有形的存在。形是人們認(rèn)識宏觀物象的一種本能反映，它的形象隨著人的視覺、生理和心理上的成熟而不斷地豐富和深刻。例如，形在兒童的視覺中多半是平面（二度空間），而形在成年人的視覺中則是立體的（三度空間），藝術(shù)家在繁雜的宏觀物象的形的復(fù)雜狀態(tài)中發(fā)現(xiàn)了形的秩序和規(guī)律，并使之因素化、個性化（如畢加索的四度空間立體主義繪畫）。通過藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，使形在人們的視覺中產(chǎn)生了新的意義，因此，形就成為了藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中不可缺少的造型因素。

那么什么是造形？造——指創(chuàng)造、構(gòu)造;形——指畫面圖形;“造形能力”是指在畫面上創(chuàng)造、構(gòu)建圖形的能力，而這種能力并非是如實地描摹物象的能力。這里所說的“造形”是有別于傳統(tǒng)“造型”概念的。“造形”既要包括畫家運(yùn)用繪畫語言和形式去把握自然物象，也包括利用各種繪畫因素自如地構(gòu)造畫面。

“造形”所涵蓋的意義較之“造型”的范疇要廣闊得多，“形”在這里已經(jīng)不是單指畫面中物體的形狀和體積，更重要的是研究組成畫面中物象的各種要素（如點(diǎn)、線、面、黑、白、灰等）與畫面自身的關(guān)系，各要素與被組成的物體之間的關(guān)系從屬于各要素與“絕對畫面”的關(guān)系。也就是說，畫面中的形象相對次要，第一位的是組成形象的諸要素自身，以及諸要素之間，還有諸要素集體與各自對畫面形成的作用等極為復(fù)雜的關(guān)系。繪畫中諸要素和符號等自身面貌的價值，在對畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)生作用時大大提高了。即“形”不僅要體現(xiàn)形象，還包括畫面本身在內(nèi)的各要素之間的關(guān)系。

繪畫的各種風(fēng)格和形式在本質(zhì)上是同一的，但就培養(yǎng)造型（形）能力而言，素描是最直接、最便利、最理想的方式。通過素描來研究造型語言，引領(lǐng)畫者進(jìn)入藝術(shù)之門，仍然是一條應(yīng)該肯定的、行之有效的途徑，當(dāng)素描以一種獨(dú)立的繪畫形式出現(xiàn)時，它本身就是畫家表達(dá)心靈境界的個性化語言。正如康定斯基所說：“一個藝術(shù)家采用的是寫實的還是抽象的形式，其意義是無關(guān)緊要的?！边@種雙重性決定了素描既是學(xué)習(xí)繪畫入門的造型基礎(chǔ)，同時又涵蓋著藝術(shù)的本質(zhì)問題。它既可以完成一個常人到藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變，也是陪伴一位藝術(shù)家終生的基本功和藝術(shù)形式。從這個意義上看，與其說素描是一種技術(shù)性訓(xùn)練，不如說素描是一種關(guān)于繪畫最基本的思維方式和觀察方式的訓(xùn)練，是對于成為藝術(shù)家必須具備的專業(yè)素質(zhì)的訓(xùn)練。

真正具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家是絕不會懼怕傳統(tǒng)的。畢加索說：“藝術(shù)本身不會變，而是不同時代的人們的思想在變?！睂鹘y(tǒng)中不適于今天的人類與藝術(shù)的問題提出質(zhì)疑，等于在傳統(tǒng)中獲得發(fā)現(xiàn)繪畫革新的更大可能性。從這個意義上說，繪畫的發(fā)展變化等同于造型意識的變化與造型觀念的革命，因此，遇到一種藝術(shù)規(guī)律上的約束，等于獲得更多、更大的藝術(shù)創(chuàng)造上的自由。

四、結(jié)語

在今天，國內(nèi)的美術(shù)院校素描教學(xué)已經(jīng)進(jìn)入了一個多元的時代，并且形成了這樣一種共識，那就是素描不是以圖解與再現(xiàn)的功能為自己的最終目的。人們更加關(guān)注創(chuàng)造性與發(fā)掘人的潛質(zhì)和想象，以創(chuàng)造新的審美形態(tài)，拓展新的審美空間。特別是在當(dāng)下這樣一個圖像爆炸的時代，人們不僅認(rèn)識到素描對于繪畫基礎(chǔ)的重要性，而且對素描本身的藝術(shù)價值也更加關(guān)注。素描不僅是進(jìn)入藝術(shù)的一種手段，素描更具有獨(dú)立的藝術(shù)價值。國內(nèi)的素描教學(xué)，以西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)為基礎(chǔ)，經(jīng)過東西方之間藝術(shù)的相互碰撞、借鑒與融入，已經(jīng)創(chuàng)立了各自獨(dú)特的教學(xué)體系，并產(chǎn)生了大量具有創(chuàng)新觀念與現(xiàn)代意識的優(yōu)秀素描作品，以素描作為藝術(shù)主題的各類展覽更是層出不窮。這就使素描不再是一種孤立的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段，也不只是一種技術(shù)手段，而是與創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)相關(guān)聯(lián)，成為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練連接藝術(shù)創(chuàng)造的一個通道。正如藝術(shù)家徐冰所說“使學(xué)生開始尊重自己的感覺，更深入地看周圍的世界，注意他們過去未曾注意的事物。由此他們會開發(fā)一個更大的世界，試著用素描的語匯去表現(xiàn)一切?！雹?/p>

現(xiàn)代藝術(shù)家更加關(guān)注藝術(shù)的造型性及造型意味的表達(dá)，素描的追求層次不僅是感官的刺激和抒發(fā)，而是通過形式激起人們在接受性想象中創(chuàng)造出自己深層次的心理結(jié)構(gòu)，寄情于現(xiàn)實而又超越現(xiàn)實，融入人類的視覺和心理、精神和靈魂之中。特別是在表現(xiàn)性繪畫中，藝術(shù)家普遍提倡和強(qiáng)調(diào)同時在造型因素和審美意識這兩條線索上進(jìn)行有目的的交織與互融，這種藝術(shù)的創(chuàng)造理念與趨勢更加印證了英國著名藝術(shù)批評家、哲學(xué)家克萊夫·貝爾“藝術(shù)是一種有意味的形式”這一著名論斷。⑥

二十世紀(jì)以來，人類社會進(jìn)入信息與圖像時代，由于在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中藝術(shù)與自然越來越分離，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中同客觀對象的關(guān)系也越來越疏遠(yuǎn)，依靠圖片或者圖像就可以進(jìn)行再創(chuàng)作，藝術(shù)家接納客觀現(xiàn)實的各種刺激，不是從任何一個自然片段，而是從對象整體，從其內(nèi)部與外部的多樣表現(xiàn)出發(fā)。這一切在藝術(shù)家內(nèi)心里積累起來，形成一個綜合性的基礎(chǔ)，最終導(dǎo)致藝術(shù)作品的產(chǎn)生，而藝術(shù)家正是通過創(chuàng)造的行為和作品賦予它一個明確的藝術(shù)表達(dá)方式，而素描就是這種藝術(shù)表達(dá)的重要方式之一。

造型意識的培養(yǎng)和造型能力的掌握是跨向繪畫藝術(shù)大門無法繞開的一步，繪畫的發(fā)展始終由造型能力深厚的大師來拓展。造型，現(xiàn)在是今后也仍然會是架上繪畫藝術(shù)形式的最后底線，而素描正是這最后底線的重要表達(dá)方式。

素描之根本目的及其恒久價值，是通過研究造型語言之內(nèi)在規(guī)律，爾后使藝術(shù)家獲得對客體萬象的普遍認(rèn)識與主動掌握以形述情的自由。

注釋：

①楊身源，張弘昕.編著.西方畫論輯要.江蘇美術(shù)版社，1990年4月第1版第140頁.

②張道一.著.美術(shù)鑒賞.高等教育出版社，1998年6月第1版第66頁.

③陳訓(xùn)明.編譯.畢加索馬蒂斯論藝術(shù).湖南美術(shù)出版社，2000年第1版第75頁.

④丁一林，胡明哲.著.當(dāng)代素描教程.北京工藝美術(shù)出版社，1996年2月第1版第1頁.

⑤隋丞，張澎.編著.素描·獨(dú)立語言.遼寧美術(shù)出版社，1997年8月第1版第155頁.

⑥（美）沃林伯格.編著.李奉棲.等譯.什么是藝術(shù).重慶大學(xué)出版社，2011年2月第1版第118頁.

參考文獻(xiàn)：

[1]孫建平，著.現(xiàn)代素描肖像[M].天津人民美術(shù)出版社，1993，6（第1版）.

[2]隋丞，張澎.編著.素描·獨(dú)立語言[M].遼寧美術(shù)出版社，1997，8（第1版）.

[3]任蘭新，著.新概念靜物素描[M].人民美術(shù)出版社，2003，5（第1版）.

[4]丁一林，胡明哲，著.當(dāng)代素描教程[M].北京工藝美術(shù)出版社，1996，2（第1版）.