從短片《Plaything》淺析美國音樂劇電影

【摘 要】美國音樂劇電影題材繁多，種類廣泛。美國許多知名的音樂劇電影大多數(shù)是根據(jù)經(jīng)典的百老匯音樂劇拍攝而成。從百老匯音樂劇到好萊塢電影已有一條成熟的輸送管道。本文主要從電影音樂劇短片《play thing》為例，分析美國電影音樂劇的特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】好萊塢；百老匯；美國音樂劇電影

中圖分類號：J90 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0113-02

縱觀美國音樂劇電影，經(jīng)典案例比比皆是，本文通過一部小成本的音樂劇電影為例，分析美國音樂劇電影獨(dú)特的運(yùn)營模式和藝術(shù)價(jià)值。

一、從“好萊塢”到“百老匯”看音樂劇電影

美國音樂劇電影題材繁多，種類廣泛。美國許多知名的音樂劇電影都是根據(jù)經(jīng)典的百老匯音樂劇拍攝而成。從美國早期的《音樂之聲》《紅磨坊》到近期的《歌舞青春》《魔法奇緣》等，無論是原創(chuàng)還是改編，美國的音樂劇電影已在電影類型片中占有一席之地，有著固定的觀眾群體和出眾的藝術(shù)色彩。

百老匯音樂劇飽含了美國民族特色文化，例如嬉皮士文化、街頭文化、美國種族文化、階級文化等。它絢麗的舞臺形像、豐富的音樂元素、包容的戲劇形態(tài)、優(yōu)秀的演出制作團(tuán)隊(duì)，為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)令人難忘的經(jīng)典故事。有學(xué)者曾這樣總結(jié)過：“歌舞片的文化傳統(tǒng)可謂是豐富多彩而又源遠(yuǎn)流長：古代的歌舞劇、小型諷刺歌舞劇、舞臺歌舞劇、歌舞廳表演、現(xiàn)代舞，等等。”[1]由此可見，百老匯音樂劇在歷史發(fā)展中綜合了許多個(gè)藝術(shù)種類。然而，“好萊塢”電影將“百老匯”戲劇華麗轉(zhuǎn)身，讓觀眾在已知的故事情節(jié)下，依然期待未知的藝術(shù)表現(xiàn)。

“好萊塢”是美國電影產(chǎn)業(yè)鏈反復(fù)運(yùn)作的產(chǎn)物，將電影轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品運(yùn)營模式已形成一個(gè)龐大的商業(yè)帝國。從百老匯音樂劇到好萊塢電影，已有一條成熟的輸送管道，其成功的原因有以下幾點(diǎn)。

第一，百老匯戲劇已有一定的觀眾市場，觀眾對其藝術(shù)價(jià)值極為肯定。

第二，百老匯音樂劇為電影奠定了良好的藝術(shù)基礎(chǔ)，例如劇本、音樂、歌舞、場面效果等方面。

第三，繁榮的好萊塢電影市場，為音樂劇成為電影產(chǎn)品提供了良好的生存空間。

第四，電影相對音樂劇的票價(jià)低廉，觀眾既得利益擴(kuò)大，從而獲得更多電影的擁護(hù)者。

第五，小成本電影市場的繁榮，制作成本、藝術(shù)價(jià)值、市場運(yùn)作三角關(guān)系相互牽制、平衡，最后達(dá)到預(yù)期理想狀態(tài)。市場供求關(guān)系平衡，也是百老匯音樂劇不斷能轉(zhuǎn)型為好萊塢電影的重要因素之一。

二、從電影音樂劇短片《Plaything》看美國電影音樂劇

這是一部由中國80后導(dǎo)演喬雨菲執(zhí)導(dǎo)的音樂劇短片，該導(dǎo)演畢業(yè)于紐約電影大學(xué)，電影團(tuán)隊(duì)其他成員均為美國本土電影人。該片已經(jīng)獲得了韓國、歐洲電影節(jié)多個(gè)獎項(xiàng)。一部小成本的音樂劇電影能夠成功登陸好萊塢電影市場，并獲得多個(gè)電影節(jié)的肯定，其創(chuàng)作過程是值得我們借鑒的，分析其成功原因有以下幾點(diǎn)。

（一）30分鐘的原創(chuàng)故事情節(jié)。美國音樂劇短片利用觀眾所預(yù)期的“節(jié)目演出”中爆發(fā)出歌舞的高潮，歌舞片把主要人物身上的演出者和情人兩個(gè)方面聚合成單一的音樂和愛情的能量單位，從而使他們的有形的姿態(tài)和社會態(tài)度的姿態(tài)永久保持下去。[2]這是翻拍百老匯音樂劇的“情節(jié)套路”。而作為《plaything》原創(chuàng)故事短片，要在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)講述清楚一個(gè)故事，編劇將故事情節(jié)的藝術(shù)性擴(kuò)大，著重藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。這是一個(gè)群像戲，沒有主角和配角，沒有時(shí)間、背景規(guī)定情景，講述在一個(gè)靜謐、詭異的歐洲古堡里一個(gè)男人和三個(gè)女人的游戲人生，探討人性與肉欲之間的故事。他們相互嫉妒、猜忌、斗爭，用生命當(dāng)作籌碼謀害對方，滿足自己的欲望。謀殺情節(jié)懸念重重。短片結(jié)尾，情節(jié)大反轉(zhuǎn)，男人在游戲中害了所有女人。在愛恨的抉擇中，他們走向了深淵，生命像游戲一般消失殆盡。

這樣的短片內(nèi)容，給觀眾耳目一新的感覺。劇情變化跌宕起伏，最大力度地在短時(shí)間內(nèi)擊中觀眾的心靈深處。劇本內(nèi)容新穎獨(dú)特，不同于場面恢弘的音樂劇，從討論人性出發(fā)，突出藝術(shù)性，從而奠定了整個(gè)電影基調(diào)。

（二）音樂劇中的音樂。音樂在音樂劇電影中占有主導(dǎo)地位，作曲家的創(chuàng)作在某種程度上決定了這部電影的成敗。短片《plaything》全部采用原創(chuàng)音樂，所有演員原聲配唱。音樂形式采用爵士和古典交響樂，既有節(jié)奏感強(qiáng)烈，又充滿韻律。短片包含主題音樂、開場音樂、對唱、多人重唱、抒情獨(dú)唱，場面鏈接音樂，結(jié)尾音樂。音樂單位短小精悍、音樂結(jié)構(gòu)完善。不同篇幅的音樂起到不同的作用，可以單獨(dú)成一首樂曲，組織起來又是一個(gè)整體的音樂集合。音樂起到抒情、夸張、敘述、渲染、連接（承上啟下）的作用，將詭秘的氣氛烘托得恰到好處，與影片節(jié)奏統(tǒng)一，古典時(shí)尚氣息兼具。

因此，音樂劇電影音樂的風(fēng)格的定位，布局音樂片段與整體音樂的位置安排，音樂音效的配比，音樂層次的遞進(jìn)等，都為電影的成功起到至關(guān)重要的作用。

（三）音樂劇電影中的場景設(shè)置。根據(jù)百老匯音樂劇改編電影，故事性的構(gòu)架已經(jīng)相對成熟，將觀眾已知的故事搬上熒屏，重要的是形式感的捕捉。音樂劇電影在故事內(nèi)容與表現(xiàn)形式上更重視表現(xiàn)形式。對于形式感的創(chuàng)作是區(qū)別于一般電影的重要特征之一。服裝、道具、布景都在“失真”，更強(qiáng)調(diào)意境的營造。《plaything》將恐怖、懸疑、唯美場景的設(shè)置在音樂劇電影中惟妙惟肖的體現(xiàn)出來。選擇歐洲古堡作為拍攝地點(diǎn)，將美術(shù)效果詩意化。該片的詩意化場景主要有以下幾個(gè)特點(diǎn)。

第一，將現(xiàn)實(shí)生活的場景布置藝術(shù)化。在古堡中的經(jīng)典場面，參考了西方油畫。電影畫面色彩柔美，線條清晰，光線明暗錯(cuò)落有致，人物服化時(shí)代氣息濃郁。

第二，東方神秘感的渲染。長廊、旋轉(zhuǎn)扶梯、古堡花園這些場景的選擇通過特殊的美術(shù)設(shè)計(jì)，讓整個(gè)空間的變化充滿未知效果，不知道前方的鏡頭會怎么變化，營造一種神秘且期待的感覺，場景起到助推劇情發(fā)展的作用。短片中燭光的運(yùn)用是該片燈光的一大亮點(diǎn)，運(yùn)用歐洲燭臺作為主要的燈光設(shè)計(jì)，燭光在鏡頭中虛實(shí)結(jié)合，即是真實(shí)光源，又是虛擬化的場景設(shè)置，烘托了整個(gè)場景氣氛。

第三，戲劇化的運(yùn)用。短片中時(shí)間、空間、事件高度集中，在同一個(gè)空間同一個(gè)時(shí)間里，運(yùn)用鏡頭語言敘述一個(gè)事件。戲劇化效果的增強(qiáng)讓人物心理的刻畫、矛盾沖突更加強(qiáng)烈。

（四）電影中的歌舞融合。音樂劇是一門綜合性的舞臺表演藝術(shù)。載歌載舞的表演形式，也是音樂劇電影的重要組成部分。演員通過獨(dú)唱、重唱、合唱、獨(dú)舞、雙人舞、群舞等多種表演形式來推進(jìn)故事情節(jié)或者抒發(fā)人物內(nèi)心感情。短片中演員的對白由歌唱方式表述出來，并且肢體語言豐富，舞蹈形式多樣，探戈、爵士在演員的歌聲中起舞，音樂節(jié)奏感強(qiáng)、演員表演豐富多彩、張力十足。

（五）定位藝術(shù)電影節(jié)。美國音樂劇電影，依托在好萊塢電影良好制作環(huán)境下，不斷的發(fā)展，小成本高質(zhì)量的音樂劇電影也層出不窮。定位電影節(jié)，并不是針對電影節(jié)，而是將電影定位在追求藝術(shù)化效果的制作范疇中。讓前期定位和后期宣傳相呼應(yīng)，一直貫通。預(yù)算、執(zhí)行、實(shí)際成本，后期效益每一個(gè)環(huán)節(jié)都變得有針對性，明確到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并不是讓一部小成本的藝術(shù)價(jià)值影片勉為其難地推向大眾市場。而是讓電影在制作前，就已經(jīng)定位了藝術(shù)節(jié)市場，然后對藝術(shù)節(jié)市場做了精密的分析和規(guī)劃，怎么樣在藝術(shù)節(jié)市場運(yùn)作，收回預(yù)期成本，在影片創(chuàng)作初期已確定好定位后，在啟動影片的創(chuàng)作，最后達(dá)到預(yù)期效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]游飛，蔡衛(wèi).美國電影研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2004，76.

[2]（美）托馬斯·沙茲.舊好萊塢＼新好萊塢：儀式.藝術(shù)與工業(yè)[M].周傳基，周歡譯.北京：中國廣播電視出版社，1993.

作者簡介：

李麗來（1987-），女，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院wpp學(xué)院助教，研究方向：傳播學(xué)。