古典音樂作品詮釋中的“修養(yǎng)與品位”

解靜嫻

如何呈現(xiàn)一部音樂作品，離不開演奏者對(duì)它的詮釋。隨著時(shí)代發(fā)展的腳步越來越快，我們?cè)桨l(fā)的遠(yuǎn)離古典音樂創(chuàng)作的那個(gè)年代，演奏者對(duì)于古典音樂作品的“詮釋”越發(fā)變得“模糊又自由”，我們常?？梢月牭奖谎葑嗟没齑钣脂F(xiàn)代的“古典音樂”，似乎特立獨(dú)行、隨性的個(gè)性演奏才更能迎合現(xiàn)代人的審美口味。有些詮釋帶給人耳目一新，但卻僅此而已“曇花一現(xiàn)”；有些則如“廉價(jià)商品”或“打折商品”般；而有些則是錯(cuò)誤地“引領(lǐng)”大家對(duì)古典音樂的審美。如果能夠放“耳”縱“聽”數(shù)以萬計(jì)的唱片和現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)，不難發(fā)現(xiàn)諸如肯普夫、魯賓斯坦、科爾托、柏林愛樂樂團(tuán)、英國圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)等演奏家或演奏團(tuán)體在跨越幾個(gè)時(shí)代的音樂審美后，似乎已成為被各國眾人膜拜而屹立巔峰不倒的“永恒經(jīng)典”的詮釋者，若要究其根本的原因，那便是在他們的詮釋中所表現(xiàn)出的良好的“修養(yǎng)與品位”。

古典音樂，英語為“Classical”，最早來源于古希臘文，有廣義和狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)造的西方古典音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂，這也就是我們通常所指的古典音樂?！杜＝蛴⑽脑~典》對(duì)“古典”的定義為傳統(tǒng)嚴(yán)肅音樂（traditional and serious style），其中，serious除了解釋為“嚴(yán)肅”外，還有另一層定義：“指書、音樂等”啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。以此可知：古典音樂不同于其他音樂，它具有深刻的內(nèi)涵，能夠發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。以此依稀可見要在古典音樂作品詮釋中體現(xiàn)“修養(yǎng)”的依據(jù)。

古典音樂詮釋并不是隨便隨性的。古典音樂一路發(fā)展至今，經(jīng)歷了幾個(gè)重要時(shí)期，其中的種種線索，更可以為我們捋順詮釋中的“修養(yǎng)”，不妨讓我們先一同回到古典音樂發(fā)展的源頭、歐洲音樂的起源——中世紀(jì)。當(dāng)時(shí)的音樂大多是為宗教活動(dòng)而寫，鑒于當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰和崇拜，當(dāng)時(shí)的音樂，也僅限于在教堂中演唱，僅為宗教所用。來到文藝復(fù)興后，“為歐洲主流文化背景”創(chuàng)作音樂的局面逐步形成，創(chuàng)作作品的調(diào)性和作曲技術(shù)開始得到發(fā)展。到了巴洛克時(shí)期，不少音樂家都是虔誠的基督教徒，巴洛克時(shí)期的代表人物巴赫，其作品更是充分地表達(dá)了對(duì)神的敬仰和贊美，成為了“上帝”的代言人。其實(shí)，從這條線索來看，古典音樂詮釋中“修養(yǎng)”的首要便是與個(gè)人擁有的信仰、素養(yǎng)息息相關(guān)。演奏者演奏樂器時(shí)，演奏者整個(gè)人作為“詮釋”的出發(fā)點(diǎn)，其人的身、心、神，無不時(shí)時(shí)刻刻影響著他對(duì)作品的詮釋。著名的《傅雷家書》中，傅雷先生對(duì)兒子傅聰?shù)慕陶d：先做人，再做藝術(shù)家，然后再做音樂家，最后做鋼琴家。這很好地說明了演奏絕不是僅僅是手藝，而是全身心、全人格的體現(xiàn)。在詮釋古典音樂作品時(shí)，無論是演奏者還是聽眾，如個(gè)人素養(yǎng)不夠，對(duì)于古典音樂作曲家創(chuàng)作的作品，想必也會(huì)有似聽天書般毫無什么體會(huì)與感悟，因?yàn)榈赖率谷?，使得精神高度不同，自然不要說與古典音樂作品有什么共鳴了，自然詮釋的“變味”，庸俗在所難免。

隨著巴赫的逝世，歐洲音樂復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)開始轉(zhuǎn)變，曲式開始豐富，相繼出現(xiàn)了海頓、莫扎特、貝多芬三位巨匠，音樂的主題也從幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐步變成了古典音樂。音樂作品的形式雖已無巴赫時(shí)那么明顯的宗教性，但卻更多的升華至人性。以作曲家貝多芬的作品為例：更彰顯出了一種神性和人性的交織，在其鋼琴奏鳴曲中尤為體現(xiàn)。比如說貝多芬的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中的代表性杰作《“熱情”鋼琴奏鳴曲》（Op.57），作品在當(dāng)時(shí)歐洲人民不屈不撓反對(duì)一切侵略、反對(duì)一切封建勢(shì)力的壓迫，爭取民族自由解放的英雄精神下，展現(xiàn)了人生面臨著迢迢的苦難之路，人生充滿了矛盾和不停的探索。人雖然最終會(huì)走向死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅，人在肯定生活的同時(shí)，進(jìn)行了不屈不撓的搏斗，與自然的搏斗，和敵對(duì)力量搏斗。此時(shí)音樂中體現(xiàn)出了人性所束縛的各種情緒，更讓詮釋“以人為本”變得豐富。如果詮釋這時(shí)期的作品，演奏者自然會(huì)想要極力展現(xiàn)這些情緒。然而，有些當(dāng)時(shí)的經(jīng)歷是無法親身體會(huì)的，從而使得情緒的體驗(yàn)和表達(dá)只能依個(gè)人悟性去理解。但不容忽視的是，以當(dāng)時(shí)作品創(chuàng)作的背景來看所展現(xiàn)的情緒，喜、怒、哀、樂都有著一定的時(shí)代性，而如僅簡單地以現(xiàn)代人的情緒去理解詮釋當(dāng)時(shí)作品的情緒，必定會(huì)有出入。基于時(shí)代背景的不同，當(dāng)今人們的“高興和難過”與那個(gè)時(shí)代人們的“高興和難過”必定存在一定的差異，音樂所表現(xiàn)的強(qiáng)弱程度也就不同。聆聽大師們對(duì)那個(gè)時(shí)期經(jīng)典的詮釋，他們對(duì)于人性和神性交織“度”的把握無不體現(xiàn)出良好的拿捏。音樂亦是一門語言，音的強(qiáng)弱、樂句的抑揚(yáng)頓挫都可以造成詮釋上的千差萬別，從而帶給人不同的感受。如在作品中詮釋“高興”的情緒，較現(xiàn)代，那時(shí)的人們相對(duì)含蓄內(nèi)斂，如果從程度來區(qū)分那時(shí)的喜悅表達(dá)的“微笑”，但到了現(xiàn)代可能是放聲大笑；現(xiàn)代的幽默和那時(shí)的幽默也會(huì)有所不同；不同國家、民族的性格又會(huì)對(duì)不同的事物有不同的理解差別。因此，如何在詮釋中體現(xiàn)“修養(yǎng)”也包括了充分了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，要“穿越時(shí)空”，體會(huì)那些時(shí)期對(duì)作曲家產(chǎn)生的情緒影響，把握好“度”。

對(duì)現(xiàn)代人來說，或許會(huì)對(duì)那些時(shí)期發(fā)生的事情無從下手，那么現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)查閱、書籍閱讀和觀看當(dāng)時(shí)的電影作品、同時(shí)期的其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，如：畫；雕塑等都不失為最便捷的方法。感恩自己曾有幸跟隨各國不同學(xué)派音樂大師們學(xué)習(xí)，在采訪德國導(dǎo)師皮爾娜（Gitti Pirner）、鋼琴家席夫（Andrea Schiff）、齊伯斯坦（Lilya Zilberstein）等世界著名音樂家教育家時(shí)，他們無一例外地都會(huì)提到閱讀書籍對(duì)更好詮釋的重要性。

來到浪漫主義，鋼琴巨匠李斯特的出現(xiàn)，有了標(biāo)題音樂，背譜演奏的新氣象，更使得古典音樂中出現(xiàn)了“炫技”的音樂表現(xiàn)手法。大多數(shù)人容易把這種炫技理解為手指可以跑動(dòng)得特別快，也造成當(dāng)今許多演奏家在這類作品中往往“落入陷阱”。音樂的炫技并不可脫離音樂，拿李斯特的標(biāo)題音樂、超級(jí)練習(xí)曲《鬼火》舉例來看，他并不是光用技巧的“木頭人”，反而李斯特運(yùn)用高超的技巧是為了展現(xiàn)“神秘詭異”的意境。另一方面，同時(shí)期用民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族音樂家的隊(duì)伍也日益龐大，如挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯等，他們的音樂更注重主觀感情，對(duì)大自然的抒發(fā)也愈加突出。在音樂體裁上，則出現(xiàn)了如敘事曲、諧謔曲、幻想曲、夜曲等等，作品風(fēng)情萬種，獨(dú)具特色。

這條線索告訴我們，詮釋中的“修養(yǎng)”是一種，音樂永遠(yuǎn)是第一位，完美技巧的運(yùn)用意為最終展現(xiàn)音樂意境而服務(wù)，這是每一個(gè)演奏者必須甚至的修養(yǎng)理念。與此同時(shí)，對(duì)于詮釋中的修養(yǎng)，更需要一種對(duì)各民族、各種人生體驗(yàn)，對(duì)世間萬物的接納、包容，這樣才能在演奏中更好地反映出來，更好更全面地理解作品。時(shí)常有樂迷會(huì)說，我只喜歡某某作曲家的作品，也有演奏者只喜歡演奏喜歡的作曲家的作品。無論是演奏家還是音樂大家，一定有著被人奉為范本的經(jīng)典作品，但是這并不代表他們不能演奏或者不接受其他演奏家的音樂作品。如果切斷對(duì)于所有人生體驗(yàn)和世間萬物的接納與包容，音樂的詮釋就會(huì)變得有所局限。聆聽大師們的經(jīng)典作品，無不為他們所捕捉到的人生百味而感嘆，如果沒有這些體驗(yàn)、接納和包容，詮釋恐怕會(huì)是空洞無趣的吧。

跨越幾個(gè)時(shí)期，來到現(xiàn)代。較之其他藝術(shù)，現(xiàn)代音樂大多展現(xiàn)給聽眾一種“無頭緒”的詮釋，尤為不好聽。有人甚至?xí)f：現(xiàn)代作品可以“亂詮釋”，反正沒人聽得懂。試想，如果我們不經(jīng)歷從古至今的發(fā)展，現(xiàn)代從何而來？畫作無不從橫、豎、圈、這些簡單的符號(hào)開始畫起，雕塑也從簡單的一筆一劃刻畫發(fā)展。如果不了解音樂的歷史，一個(gè)音，一種節(jié)奏，一種曲式，一種風(fēng)格，又怎么能打好扎實(shí)的基礎(chǔ)？詮釋“修養(yǎng)”的最后更是一種對(duì)古典音樂一路走來的尊重，是一種對(duì)古典音樂從內(nèi)心而發(fā)的膜拜與虔誠。曾聽過法國鋼琴家艾瑪爾（Pierre-Laurent Aimard）的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)，演奏利蓋蒂的現(xiàn)代作品，其抑揚(yáng)頓挫令我記憶猶新，第一次頓悟，“聽明白了”其中之道，原來現(xiàn)代派也可以讓人明白在“說什么”。記得艾瑪爾在一次訪談中曾說：“現(xiàn)代音樂的演奏離不開深厚的古典音樂功底?！比绻葑嗾?、聽眾失去了對(duì)古典音樂歷史發(fā)展的尊重，又如何能得其精華呢？

古典音樂作品的詮釋的確是一門深?yuàn)W的學(xué)問。跟隨古典音樂歷史長河，了解了它的發(fā)展和作品的風(fēng)格體裁，能為詮釋的“修養(yǎng)”奠定良好的基礎(chǔ)。從不少訪談錄可以了解為數(shù)不少的音樂大師們除了自幼受到嚴(yán)格訓(xùn)練外，在其藝術(shù)巔峰時(shí)也不忘大量閱讀，使其獲得了不少個(gè)人經(jīng)歷外的學(xué)識(shí)，充實(shí)了人生，為音樂的良好積淀增輝。這何嘗不是極佳的“修養(yǎng)”呢？

音樂詮釋有了“修養(yǎng)”，自然增添了無比的魅力，更使得接觸它的人獲得平衡、和諧、規(guī)范以及正統(tǒng)的人類觀念。品位的樹立也在修養(yǎng)的基礎(chǔ)上獲得了精煉，使演奏者猶如擁有了一把“金鑰匙”，對(duì)于詮釋不同音樂作品所應(yīng)當(dāng)運(yùn)用的語氣和音色，更快地找到更精準(zhǔn)地道的語調(diào)之門。

或許有人會(huì)問：“按這樣遵循，是否每一個(gè)人對(duì)古典音樂作品的詮釋都會(huì)變得相似雷同而毫無特色了？”并不是如此，試想我們身邊不乏有極高修養(yǎng)和品位的人，難道他們都挑選了一樣的衣飾裝扮，用著相同的處世法，走著相同的人生軌跡嗎？抑或有人說：現(xiàn)代人想怎么詮釋都可以。那不得不說，現(xiàn)代賦予了每一個(gè)人自由選擇的權(quán)利，尊重古典音樂的本質(zhì)則在于個(gè)人的選擇。