“宮廷紫砂”工藝初探

□ 張　賀（中國(guó)美術(shù)館展覽部）

“宮廷紫砂”工藝初探

□ 張賀（中國(guó)美術(shù)館展覽部）

明清以降，在紫砂匠人的工藝革新和江南文人的積極參與之下，宜興紫砂由尋常百姓家進(jìn)入文人視野，終因受到宮廷的關(guān)注而成為御用生活用器和皇家珍藏。進(jìn)入清朝，處于巔峰時(shí)期的紫砂藝術(shù)更是得到康熙、雍正和乾隆三朝皇帝的鼎力支持。在最高統(tǒng)治者的親自監(jiān)督下，清宮造辦處對(duì)紫砂進(jìn)行了諸多工藝革新，于宮中創(chuàng)燒出式樣豐富和符合宮廷藝術(shù)特質(zhì)的新紫砂藝術(shù)類型，被后人稱之為“宮廷紫砂”，它的出現(xiàn)為紫砂藝術(shù)的發(fā)展書(shū)寫(xiě)了一段特殊的歷史，為后人留下了一筆寶貴的文化遺產(chǎn)。

一、“宮廷紫砂”的界定

20世紀(jì)80年代以來(lái)，國(guó)內(nèi)興起的紫砂研究和收藏?zé)岢睅?dòng)了相應(yīng)藝術(shù)市場(chǎng)和紫砂創(chuàng)作的活躍發(fā)展。在這種背景下，北京故宮博物院集中針對(duì)四百余件故宮博物院藏宜興窯紫砂器進(jìn)行了系統(tǒng)整理和清點(diǎn)，這其中包括明清時(shí)期的名人款紫砂和各式茶器、文房清供等。研究人員參照舊藏實(shí)物和國(guó)內(nèi)外已經(jīng)發(fā)表的文章資料，對(duì)于流傳有序、在宮中燒制的紫砂器物，首次提出了“宮廷紫砂”的概念。

“宮廷紫砂”特指完全按照皇家的意旨制作、專供宮廷使用的紫砂器。這種“宮廷紫砂”于宜興定燒素胎，后按清宮造辦處樣稿繪制圖案，最終在宮中燒成，其砂質(zhì)上乘、工藝精良，極富高貴華麗的宮廷氣息。真正意義上的“宮廷紫砂”是以康熙時(shí)期于宮中成功創(chuàng)燒的“康熙御制”款紫砂胎琺瑯彩為開(kāi)端?？滴趸实勖嗽趯m廷內(nèi)專設(shè)作坊，在宜興定制的素胎茶器上施繪琺瑯彩并書(shū)寫(xiě)款識(shí)，雍正皇帝在延續(xù)琺瑯彩繪的基礎(chǔ)上發(fā)展出簡(jiǎn)約素雅的制器風(fēng)格，乾隆皇帝則制作了一批書(shū)有御題詩(shī)文的紫砂茶器?！皩m廷紫砂”主要包括茶器和文房用品等，這些器物包括茶壺、茶葉罐、茶盅、筆筒、仿古硯、文玩清供、花盆等。從制作工藝上看，除素坯紫砂，還有結(jié)合以琺瑯彩繪、泥繪、描金、髹漆、鐫刻等裝飾工藝的紫砂器，制作工藝代表了宜興紫砂的最高制作水平和工藝成就?！皩m廷紫砂”經(jīng)歷了康、雍、乾三代盛世的發(fā)展，于嘉慶之后式微。

二、“宮廷紫砂”的興起與宮廷茶文化的盛行

“宮廷紫砂”乃至宮廷茶器的發(fā)展，與茶文化于清宮的盛行有著密切的關(guān)系。明洪武二十四年（公元1391年），明太祖下令廢除制作耗時(shí)費(fèi)工的團(tuán)茶，茶制由唐代以來(lái)的“末茶”改為“葉茶”，茶葉的加工、品飲方式和茶器使用都相應(yīng)發(fā)生了改變。這種將葉茶進(jìn)行沖泡的泡茶法成為沿用至今的飲茶方式，使得泡茶所用的茶壺和茶盅成為茶器之主角。明代中期，江南地區(qū)的飲茶之風(fēng)極盛，市井之間，茶館林立，文人雅士興建茶舍。他們于茶室或讀書(shū)看畫(huà)，或品茗雅集。茶室是當(dāng)時(shí)文人生活的重要場(chǎng)所，使用講究的宜興茶器飲茶便成為江南地區(qū)的時(shí)代風(fēng)尚。這一民間風(fēng)尚后傳入清宮之中，發(fā)展成為宮廷文化生活的重要組成部分。

從多幅清代院畫(huà)所描繪的皇帝烹茶品茗的畫(huà)面，足可窺見(jiàn)帝王們對(duì)于飲茶這項(xiàng)風(fēng)雅活動(dòng)的喜愛(ài)。值得一提的是，極好品茗的乾隆皇帝，受南方文人茶風(fēng)的影響，于京城內(nèi)苑及各處行宮興建“焙茶塢”“千尺雪”“玉壺冰”等二十余處茶舍，散布于紫禁城、圓明園和西苑等處。他于各茶舍中品茗鑒畫(huà)，追求與古人神游交會(huì)的情境，品茗方式倍顯帝王風(fēng)采。各種茶事活動(dòng)也融入宮廷日常生活，清內(nèi)務(wù)府在錫慶門設(shè)有御茶房，另有壽康宮皇太后茶房、東六宮皇后茶房等茶房，以滿足日常茶事之需。清宮之中還盛行茶禮、茶宴，有經(jīng)筵賜茶、御殿賜茶、千秋宴茶、萬(wàn)壽宴茶等活動(dòng)。包括紫砂壺在內(nèi)的各類茶器成為宮廷必需品，紫砂材質(zhì)細(xì)膩、溫潤(rùn)，益于茶香并具有可養(yǎng)性，是金、銀、銅、玉、玻璃等材質(zhì)的茶器所不能企及的，因此很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都備受推崇。

三、嚴(yán)密的工藝制度

清代御用器具主要由清宮造辦處奉行嚴(yán)格的造辦制度完成，造辦處隸屬內(nèi)務(wù)府，由皇帝親授旨意。以對(duì)制瓷工藝要求極為嚴(yán)格的雍正皇帝為例，其本人親自參與造型紋樣設(shè)計(jì)，凡命作活計(jì)皆經(jīng)過(guò)皇帝下旨——承做者依據(jù)材質(zhì)功畫(huà)紙樣，或旋木樣，或撥蠟樣→修改→再呈覽→批準(zhǔn)→制作的過(guò)程，有的需修改三四次才得以燒制［1］?？滴醭幕始夜に嚸佬g(shù)品由武英殿造辦處和養(yǎng)心殿造辦處分別承擔(dān)，養(yǎng)心殿造辦處為康熙朝最為重要的內(nèi)廷工藝作坊［2］。以琺瑯彩工藝環(huán)節(jié)為例，其主導(dǎo)者和主要管理者是皇帝，其下又有管理大臣和監(jiān)造?？滴醭书L(zhǎng)子允褆負(fù)責(zé)管理養(yǎng)心殿造辦處，至雍正朝，怡親王、莊親王、裕親王等被任命為管理大臣。乾隆二十三年，乾隆皇帝奏準(zhǔn)將造辦處28個(gè)作坊擇其同類者合并，但琺瑯作、如意館、畫(huà)院處等仍各為一作?，m瑯作中有窯匠、大器匠、掐絲匠、鍍金匠、玉匠、畫(huà)匠等四十余人，大多為廣東督撫和江南織造官選送的廣東、江西和蘇州的南匠。宮中具體參與紫砂胎琺瑯彩制作的人員還包括如意館和畫(huà)院處的畫(huà)家。

“宮廷紫砂”的具體制作流程為：皇帝本人首先依照自己的審美標(biāo)準(zhǔn)和使用習(xí)慣提出構(gòu)想，由宮廷造辦處負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)圖樣，再派專人送至宜興，選當(dāng)?shù)刈畛錾展ず妥顑?yōu)質(zhì)陶土完成定制燒造。承制宮廷御器者中不乏紫砂名匠，精選紫砂素胎后，再由各作按照如意館的畫(huà)稿，完成繪制或髹漆、描金、鐫刻等其他裝飾工藝，最終于宮中小窯爐中完成二次低溫?zé)伞?/p>

邵邦祐制款琺瑯彩花卉壺 ［清］ 故宮博物院藏

康熙宜興胎畫(huà)琺瑯?biāo)募净ɑ芊綁?［清］ 臺(tái)北故宮博物院藏

在嚴(yán)密的工藝制度和高藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之下，宮廷紫砂得以確保純正的“皇家血統(tǒng)”，這一項(xiàng)宮廷技藝也因此被賦予難以復(fù)制的工藝品質(zhì)和不可逾越的藝術(shù)高度。但也應(yīng)客觀地認(rèn)識(shí)到，此舉在一定程度上抑制了創(chuàng)作個(gè)體的想象力和自由發(fā)揮的空間，使得“宮廷紫砂”或多或少地呈現(xiàn)出一些程式化內(nèi)容。

康熙宜興胎畫(huà)琺瑯三季三果花茶碗 ［清］ 臺(tái)北故宮博物院藏

雍正宜興窯柿蒂紋扁圓壺 ［清］ 故宮博物院藏

四、“宮廷紫砂”的藝術(shù)風(fēng)格和工藝特征

清康熙年間，歐洲的金屬胎畫(huà)琺瑯器經(jīng)由西方傳教士引入宮廷，這種色彩明艷的工藝品以其精致的繪畫(huà)技藝和華麗的裝飾風(fēng)格迅速博得康熙皇帝的喜愛(ài)。清宮造辦處專門設(shè)置琺瑯作坊，引進(jìn)西洋琺瑯燒造技藝，研制琺瑯彩料。歷經(jīng)十余年的試制，終于康熙晚期成功燒制銅胎畫(huà)琺瑯器，隨后，包括金、銀、銅、瓷、玻璃等在內(nèi)的各種胎地的畫(huà)琺瑯器皆在宮廷造辦處畫(huà)琺瑯作坊完成。在康熙皇帝的親自督造下，“宮廷紫砂”應(yīng)運(yùn)而生，并在雍正、乾隆兩代皇帝的持續(xù)發(fā)展中，呈現(xiàn)出不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的工藝特征。

康熙紫砂胎畫(huà)琺瑯彩的創(chuàng)燒，可以說(shuō)是“宮廷紫砂”風(fēng)格確立之肇始。畫(huà)琺瑯的技藝雖借鑒自西方，但所繪畫(huà)面卻一直保持著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)?？滴踝仙疤ギ?huà)琺瑯彩的紋飾，以雙勾填彩的折枝牡丹、蓮花、菊花、山茶花、梅花、秋葵，以及石榴、葡萄、桃、柿子、枇杷等四季花果為主，設(shè)色工整艷麗、筆法細(xì)膩，延續(xù)了唐宋以來(lái)工筆寫(xiě)實(shí)四季花卉或花果紋飾的主題和風(fēng)格。傳世的紫砂胎畫(huà)琺瑯彩與琺瑯彩瓷絕大多數(shù)都藏于清宮內(nèi)部，且流傳有序，因得到皇帝的親自授意和指點(diǎn)，制作工藝極為考究。這些宮廷器物畫(huà)工精良，因其燒造難度大，故傳世數(shù)量稀少，尤顯珍貴。北京故宮博物院現(xiàn)僅存1件康熙年制的“邵邦祐制款琺瑯彩花卉壺”，且壺流和壺把殘缺。據(jù)清道光十五年（1835年）立《琺瑯、玻璃、宜興、瓷胎陳設(shè)檔案》記載，乾清宮端凝殿原藏有“康熙朝宜興胎畫(huà)琺瑯折枝花卉器”一套共計(jì)20件，包括茶壺4把、小提梁壺1把、蓋碗11件、蓋盅1件、茶碗2只。除1件“包袱式壺”之外的19件，包括“宜興胎畫(huà)琺瑯?biāo)募净ɑ芊綁亍薄耙伺d胎畫(huà)琺瑯萬(wàn)壽長(zhǎng)春海棠式壺”和“宜興胎畫(huà)琺瑯五彩四季花蓋碗”等，目前均藏于臺(tái)北故宮博物院。

雍正時(shí)期的“宮廷紫砂”器崇尚自然意趣，風(fēng)格素雅無(wú)華。藝術(shù)造詣極高的雍正皇帝親自參與瓷器的造型紋飾設(shè)計(jì)，在“宮廷紫砂”制作方面，亦對(duì)紫砂器造型、紋飾給予直接意見(jiàn)。雍正帝倡導(dǎo)“內(nèi)廷恭造之氣”的制器標(biāo)準(zhǔn)，“恭造式樣”具有“雅、秀、精、巧”幾大特征，以確保所有宮廷制造的工藝品質(zhì)和藝術(shù)品質(zhì)。又因其本人崇尚紫砂材質(zhì)的自然之趣，以純粹的造型凸顯泥砂的天然肌理和紫砂的精巧工藝，故此時(shí)期御制紫砂器多為素面，不加任何裝飾，格調(diào)清新高雅。故宮博物院藏雍正時(shí)期紫砂茶器有“宜興窯柿蒂紋扁圓壺”和“宜興窯端把壺”等?，m瑯彩工藝在雍正朝已臻至成熟，宮中造辦處研制的彩料更為豐富，康熙朝創(chuàng)立的宮廷畫(huà)琺瑯風(fēng)格在雍正朝也得以延續(xù)。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥(niǎo)等景物，配以相應(yīng)的詩(shī)句，追求優(yōu)雅含蓄之美。此時(shí)期還將漆器重彩描金工藝展現(xiàn)于紫砂之上，黑漆或朱漆描金都為雍正皇帝較為偏愛(ài)的品種。雍正皇帝曾多次降旨景德鎮(zhèn)御窯廠仿照宜興紫砂樣式燒造瓷器，使得紫砂器對(duì)同時(shí)期的官窯瓷器制作產(chǎn)生了直接影響。

描金乾隆御題詩(shī)《烹茶圖》壺 ［清］ 故宮博物院藏

描金乾隆御題詩(shī)《烹茶圖》壺拓本

乾隆皇帝崇尚華美，所制紫砂器造型渾厚、施彩華麗，同時(shí)還制作了一批符合自己獨(dú)特品茗風(fēng)格的，器身刻乾隆御題詩(shī)、繪烹茶圖的茶壺和茶葉罐，頗具文人紫砂意趣。乾隆一生有許多詠茶、詠壺的詩(shī)篇被記錄在茶壺、茶碗和茶葉罐等宮廷茶器之上。清宮舊藏的紫砂器中，乾隆御題詩(shī)茶壺和茶葉罐造型多達(dá)數(shù)種，茶壺有筒形、六方筒形、深腹闊底形、扁圓形、圓形、瓜棱形六種形制，茶葉罐有筒形和六方筒形兩種，泥色也有多種。器身一面堆繪烹茶圖或松、竹、梅圖，另一面鐫刻乾隆御題詩(shī)，如《雨中烹茶臥游書(shū)室有作》和《惠山聽(tīng)松庵用竹爐煎茶因和明人題者韻即書(shū)王緩畫(huà)卷中》。畫(huà)面皆由紫砂泥漿堆繪技法完成，其以研磨細(xì)潤(rùn)的本色泥漿，按照宮廷畫(huà)師的畫(huà)稿在素坯上堆繪而成，營(yíng)造出雅逸的文人畫(huà)意境。乾隆時(shí)期用于紫砂裝飾的技法越來(lái)越多樣化，包括畫(huà)琺瑯、雕漆、包漆、描金、泥繪、爐均等，造型有綴球、瓜棱、扁圓、包袱式、樹(shù)癭、菊瓣、蓮瓣、竹節(jié)等，追求更為豐富的藝術(shù)效果。

乾隆以后“宮廷紫砂”制作漸少，宜興的民間制壺名家，如陳鳴遠(yuǎn)、惠逸公、陳覲候、陳殷尚、陳曼生、楊彭年等人的作品漸入皇室，成為皇家日常生活用器的補(bǔ)充。

五、“宮廷紫砂”相關(guān)工藝解析

1.選料

“宮廷紫砂”制作首先注重紫砂材質(zhì)的選擇。清宮定燒的紫砂素胎，原料精選自宜興黃龍山礦脈。蘊(yùn)藏在宜興黃龍山、青龍山及周邊地區(qū)的紫砂礦是遠(yuǎn)古地殼變化中形成的頁(yè)巖和砂巖的黏土礦，其礦物主要成分是石英顆粒、水云母、高嶺石、蒙脫石等，富含硅、鈣、粘土和氧化鐵。黏土與石英形成分子團(tuán)粒，經(jīng)高溫?zé)Y(jié)后形成特殊的雙重氣孔和鱗狀排列紋理，并含有大量云母亮片［3］。用黃龍山優(yōu)質(zhì)紫砂原礦燒制的紫砂器因此具有了有較強(qiáng)的砂質(zhì)感和珠玉的光澤與溫潤(rùn)感，其可塑性好，具有良好的透氣性、防腐性和益于茶香的特性。不添加任何其他原料，也可單獨(dú)燒制成紫砂器。

宜興窯乾隆御題詩(shī)《雨中烹茶圖》圓壺 ［清］ 故宮博物院藏

紫砂原礦石

琺瑯彩繪工藝

泥繪工藝

紫砂原料泥大致可分為紫泥、紅泥和本山綠泥三大類。紫泥為最主要的紫砂原料，外觀為紫紅色，燒成后呈紫棕色；紅泥古稱“石黃”，原礦呈金黃色，燒成后呈朱紅色、暗紅色或朱砂色；本山綠泥原礦呈綠色，燒成后呈現(xiàn)淡綠色。燒成溫度的變化、泥料配比的成分和比例，都可使紫砂成品顏色呈現(xiàn)出豐富的色相。黃龍山礦址一帶根據(jù)不同礦層和區(qū)域又細(xì)分出底槽青、紅皮龍、降坡泥朱泥、本山段泥、石黃、石紅等多個(gè)種類，不同品種在外觀形態(tài)和燒成效果上都有明顯的特征，每一品種的珍貴程度與礦藏量的多少有著直接的關(guān)系。

2.紫砂胎畫(huà)琺瑯

琺瑯是一種低溫?zé)傻囊耘鹚釣橹蹌┑奈}玻璃料，加入不同的金屬氧化物（如金、鈷等）呈色劑后形成不同的顏色，這種裝飾于器物表面的釉質(zhì)物質(zhì)稱為琺瑯?？滴醅m瑯彩設(shè)色主要為黃彩、藍(lán)彩、綠彩、紫彩、胭脂紅、粉紅、白彩、黑線條等?？滴鯐r(shí)期的琺瑯彩主要依靠西洋進(jìn)口彩料，由于施彩較厚，紋樣有堆凸之感，表面有細(xì)小裂紋。盡管康熙創(chuàng)燒時(shí)期的琺瑯彩工藝還不能附著在瓷胎釉面之上，卻可繪于紫砂胎、銅胎之上。而紫砂胎體無(wú)釉且表面粗澀，著琺瑯色后釉彩結(jié)合好于瓷胎，這一優(yōu)勢(shì)成就了紫砂胎畫(huà)琺瑯彩的一時(shí)輝煌。至雍正時(shí)期，瓷胎畫(huà)琺瑯的一系列工藝問(wèn)題得到很好地解決，這或許也是自雍正朝之后紫砂胎畫(huà)琺瑯逐漸淡出、瓷胎畫(huà)琺瑯持續(xù)發(fā)展并大放異彩的一項(xiàng)重要原因?，m瑯彩本身乳濁不透明的特性使其具有很強(qiáng)的遮蓋性，不同顏色可以層層鋪疊、渲染，經(jīng)高溫?zé)坪箢伭媳砻嫘纬梢粚硬Ａ镔|(zhì)，質(zhì)感很強(qiáng)，顏色因此呈現(xiàn)出厚重又具微妙層次的豐富變化，極為適宜花卉的表現(xiàn)。

紫砂胎琺瑯彩繪制方法首先是在紫砂素胎上勾勒底稿，然后分層進(jìn)行填彩，每繪制完一層顏色需入窯以800℃左右低溫?zé)?，出窯后再次施彩。因此，整個(gè)繪制過(guò)程需要燒制少則兩三遍，多則五六遍，如此可以使畫(huà)面即使經(jīng)多次施彩也不會(huì)過(guò)于厚重。

3.紫砂泥繪

“紫砂泥繪”又稱“紫砂泥漿堆繪”，其以制壺用的本色泥，或與壺坯顏色有一定反差的色泥（如白泥、本山綠泥、朱砂泥、黑泥）制成細(xì)泥漿，在具有一定濕度的泥坯之上，用毛筆層層堆繪出傳統(tǒng)山水畫(huà)或花鳥(niǎo)畫(huà)圖案，畫(huà)面講求布局，因器而變，層次分明，并與壺體造型結(jié)合呼應(yīng)。泥漿層層堆疊，使所繪畫(huà)面具有一定厚度，有似淺浮雕的立體效果。宮廷紫砂泥繪還適當(dāng)結(jié)合使用描金工藝，這種費(fèi)時(shí)費(fèi)工的裝飾技法是“宮廷紫砂”的一大特色。紫砂泥繪技法在雍正時(shí)期就已十分成熟，北京故宮博物院藏“雍正六安茗蘆雁紋茶葉罐”以泥繪工藝描繪了一副詩(shī)意閑適的大自然圖景，其以朱砂紅本色泥堆繪出波光粼粼的湖面、隨風(fēng)飄蕩的蘆花以及棲息嬉戲的大雁，由遠(yuǎn)及近、層次清晰，極富文人畫(huà)意境。紫砂泥繪工藝在雍正、乾隆兩朝流行，常見(jiàn)于筆筒、茶葉罐的裝飾，嘉慶、道光之后則被彩釉裝飾取代。而民間紫砂藝人雖擅長(zhǎng)制壺但并不精于繪畫(huà)，通常由民間繪工擬畫(huà)稿并轉(zhuǎn)繪于紫砂之上，因此與結(jié)合了紫砂名匠技藝和宮廷畫(huà)家畫(huà)技的“宮廷紫砂”藝術(shù)水平相去甚遠(yuǎn)。

六、結(jié)語(yǔ)

“宮廷紫砂”作為宮廷技藝之一，其制作流程被收錄于《清宮造辦處各作成活計(jì)清檔》，陳設(shè)和賞用則被記錄在《清宮陳設(shè)檔案》之中。現(xiàn)今絕大多數(shù)存世宮廷紫砂器均藏于北京故宮博物院和臺(tái)北故宮博物院，流于外者僅為鳳毛麟角，其珍貴與稀有程度不言而喻。

“宮廷紫砂”于康、雍、乾三代的短暫繁榮，與宮廷飲茶習(xí)尚的養(yǎng)成、統(tǒng)治階層的尚美趣味、工藝技術(shù)的高度發(fā)展，乃至?xí)r代的興衰有著密切的關(guān)聯(lián)。它書(shū)寫(xiě)了一段重要而特殊的紫砂工藝史，為后人帶來(lái)諸多技術(shù)與藝術(shù)上的變革和啟示。它是來(lái)自清王朝嚴(yán)密工藝制度下的集體創(chuàng)造，又因皇帝們自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美取向呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特征。隨著國(guó)力的衰敗和統(tǒng)治者志趣的轉(zhuǎn)移，“宮廷紫砂”在清中后期不可避免地走向衰退。

“宮廷紫砂”無(wú)論在原料使用，還是在裝飾手法和工藝技法上都代表了宜興窯紫砂發(fā)展歷史上的最高制作水平和工藝成就，藝術(shù)上也大大拓展了紫砂藝術(shù)的文化蘊(yùn)涵。作為清皇室為后人留下的寶貴文化遺產(chǎn)之一，“宮廷紫砂”的制作方式已難以復(fù)制。但是由這一宮廷藝術(shù)所衍生出的藝術(shù)和技術(shù)上的創(chuàng)造依舊為當(dāng)今的紫砂藝術(shù)創(chuàng)作提供了重要參照，值得今人繼續(xù)研究與借鑒。

注釋：

［1］高曉然《故宮舊藏康雍乾紫砂器與同時(shí)期瓷器的相互影響》，《2007年國(guó)際紫砂研討會(huì)論文集》，紫禁城出版社，2008年，第310頁(yè)。

［2］周思中《清宮瓷胎畫(huà)琺瑯研究1716-1789》，文物出版社，2008年，第29頁(yè)。

［3］于富春《皇家遺韻·璞玉霓裳——宜興紫砂自然之美》，《藝術(shù)》2013年，第12期。