《藍人秀》：可別妄想安靜地看完這場演出

路薔

作為“去拉斯維加斯必看”的演出，《藍人秀》的舞臺上其實只有一言不發(fā)的三個藍人，他們僅僅依靠視覺效果、科技手段就可以風靡全球25年嗎？

25年前，3個剛走出校門的死黨，馬特·古德曼（Matt Goldman）、菲爾·斯坦頓（Phil Stanton）和克里斯·溫克（Chris Wink）腦洞大開，創(chuàng)造了一個藍色的、光頭的人物形象，并稱之為“藍人”（Blue Man Group）。

與僅僅靠演員眾多和表演技術(shù)撐場的傳統(tǒng)劇場秀不同，《藍人秀》著重強調(diào)簡單、快樂和科技感?！八{人”使用的種種奇特樂器，創(chuàng)造了讓人目瞪口呆的演出氛圍。他們的表演融合音樂、默劇、多媒體元素，絕對是用生命在逗樂觀眾的演出。

表演者們能將生活中隨處可見的物體制造出意想不出的效果。長短不一的PVC水管，被改造成自創(chuàng)的打擊樂器;顏料在他們手中，也會變成現(xiàn)場觀眾臉上的涂鴉、甚至是特邀嘉賓身上的抽象畫作。在表演中，他們也會利用手機應(yīng)用軟件、充滿科技感的機器人造型、3D人形光影，不斷地豐富著“藍人”們的演出形式。在藍人的世界里，一切都是在玩，可重要的是他們很會玩，他們將管道玩成藝術(shù)品和奇特的現(xiàn)場樂隊;將衛(wèi)生紙玩成彩帶;將棉花糖玩成突然從嘴里噴出的顏料;將手機玩成讓你驚奇的的科技遙控器。

互動性也是《藍人秀》最吸引人的特色之一，看過的觀眾表示，“藍人”們絕對不會只顧著自己玩，中場的一個片段里，多媒體大屏幕上會不斷輪播“一個搖滾樂觀眾的自我修養(yǎng)“，觀眾們都站立起來，在屏幕指示下合著鼓點的節(jié)奏變換著各種姿勢，從后排看過去，簡直就是某個搖滾音樂節(jié)的現(xiàn)場。

總之，看《藍人秀》時，你沒法只做一個安安靜靜看秀的觀眾。每個人都隨時可能會被攝影機拍到登上大屏幕，可能會被鼓點濺出的顏料灑一身色彩繽紛，可能會被藍人盯著看從而被全場觀眾盯著看，也可能會被叫上舞臺互動，被要求站起來揮手……

《藍人秀》自成軍25年來，今年是首次進入中國演出。10月下旬到11月中，藍人秀將登陸北京。“在科技并不發(fā)達、物質(zhì)生活并不豐富的時代，馬戲團表演或許就能滿足大家的需求，而現(xiàn)代社會有了互聯(lián)網(wǎng)，資訊發(fā)達，想制造驚喜，讓大家發(fā)出‘哇的一聲驚嘆已經(jīng)越來越難了?！薄端{人秀》創(chuàng)始人之一克里斯·溫克在媒體見面會上這樣說。

《藍人秀》的演員被譽為“全世界最有趣的職業(yè)之一”，很多都是來自于看秀的觀眾。據(jù)了解，入選藍人可以沒有高顏值，但必須擁有一雙攝人心魄的大眼睛，臉部輪廓線條也非常重要。除了外形，他們要接受大量嚴苛的音樂和舞臺技能訓練，很多表演專業(yè)出身的應(yīng)聘者在初選階段就被淘汰出局。因為藍人需要的不是單純的演員，也不是音樂家，而是一個能夠應(yīng)對各種突發(fā)狀況，能不用任何語言講故事的人。如今，共有75個藍人活躍在紐約、波士頓、芝加哥、拉斯維加斯、柏林等地的舞臺上。

至于“藍人”們究竟想帶給中國觀眾什么，這段主創(chuàng)的話或許可以當做回答：“生活總會鈍化我們的棱角，漫漫長路中，我們常常丟失那些讓我們覺得精彩活著的感受。而這也讓我們開始想要問問自己：有沒有一種方法能夠讓那鮮活的感受重新歸來？來讓我們感受到昔日的年輕活力？來放手并釋放心中常常隱藏的內(nèi)心與自己？讓我們不要再白天有如行尸走肉，夜晚也只是呆呆地望著天花板。讓我們開始敲起心中的響鼓，回到愉悅振奮的自己。再一次，讓我們沖向邊界，過一回血脈僨張的生活?！?/p>

《藍人秀》看秀指南：

1.如果你坐在前排，麻煩穿一下劇場備好的雨衣，表演期間狀況百出，遠不止噴水那么簡單。

2. 放開你的拘束，跟隨著舞臺上方的字幕指示，放聲大叫大笑吧！

3.你也必須要守時，如果你遲到了，那么恭喜你，誰都不知道他們會做出什么，但也許你就會成為當場演出的大紅人。

這些演出值得看——

《天天想你》：在音樂劇里懷念張雨生

張雨生的名字也許對于現(xiàn)在的年輕人而言有些遙遠又陌生。1997年，遭遇車禍意外離世讓他的故事在十九年前就畫上了句點。然而他的音樂卻沒有因此被人淡忘——《我的未來不是夢》《天天想你》《口是心非》《最愛的人傷我最深》《大?！返冉?jīng)典曲目雖然年代久遠，卻也因為在這些年大熱的歌唱選秀節(jié)目中被參賽者頻頻翻唱而讓一代又一代的歌迷熟知。

張雨生的歌聲和充滿人文省思的詞曲創(chuàng)作，也曾影響無數(shù)華語樂壇音樂人。五月天的主唱阿信說自己在國中時買的第一張卡帶就是《天天想你》，對他的震撼極大。陳綺貞向來很少翻唱別人的作品，卻在演唱會上拿出《天天想你》來唱，并說這首歌曾陪伴自己讀書的日子，有著特別的意義。

張雨生去世前，一直忙于搖滾歌舞劇《吻我吧娜娜》音樂部分的工作，然而這些年來，關(guān)于他的音樂劇卻一直缺席。2014年廣藝基金會便選擇推出音樂劇《天天想你》，這也是華人原創(chuàng)音樂史上第一出和張雨生有關(guān)的音樂劇，由張雨生生前的音樂伙伴，前NHK音樂總監(jiān)Koji櫻井弘二親自操刀編曲，由臺灣知名藝人賴雅妍和歌手蕭閎仁出演。

這部音樂劇選擇了23首張雨生作品，以音樂為背景講述了一對年輕人從北京到臺灣的戀愛故事。因此，演出選擇從張雨生的家鄉(xiāng)臺中開演?！短焯煜肽恪吩谂_灣演出期間，場場爆滿，謝幕掌聲超過一分鐘之久，知名主持人黃子佼在觀賞后立即開直播分享推薦：“這些是我們的青春，也是樂壇的驕 傲?！?/p>

11月4日至6日，《天天想你》將在北京天橋藝術(shù)中心進行封箱演出，讓中國內(nèi)地觀眾有機會在音樂劇中懷念張雨生。

《我心》：舞者的身體不會說謊

11月2日、3日，臺灣舞蹈家許芳宜新作《我心》的世界首演將在國家大劇院進行，這位當今國際舞壇炙手可熱的現(xiàn)代舞者及編舞家這次的表演是在 “用身體講述自己的心路故 事”。

許芳宜不僅曾經(jīng)在世界著名的瑪莎·格萊姆舞蹈團擔任首席舞蹈家，也曾是臺灣著名的云門舞集作品《水月》的主要演出者，現(xiàn)在她已經(jīng)與世界上眾多的明星舞者和著名編舞家都有過成功的合作，被譽為“臺灣的瑪莎·格萊姆”。2005年，美國《舞蹈雜志》將許芳宜列為當年“最引人注目的25位舞者”之一，并且成為封面人物。歐洲《舞蹈雜志》也贊譽她為“杰出女舞蹈家”。

對于《我心》講述的故事，許芳宜說，“這是一次和自己的對話，在我來說，以舞蹈的形式，用身體講述自己內(nèi)心的故事，這是第一次，我很享受那種好像推開一扇門似的突破的感 覺。”

在許芳宜的自傳中，她也寫過自己對于舞者“身與心”關(guān)系的探討：“瑪莎·葛蘭姆曾經(jīng)說過，身體不會說謊。意即可以透過一個人的表演窺見他的人格與性格。舞如其人，如果臺下的你就是小家子氣性格，臺上自然難有大將風范。就因為身體不會說謊，因此我更在意自己日常生活待人處世所累積的一切，就怕上臺泄了底，因為真誠的演出必須透過真誠的個性傳遞，之后才有機會產(chǎn)生感動。”