淺談裝飾藝術(shù)運動期間西方的陶瓷設(shè)計

王濛

摘 ? 要：“裝飾藝術(shù)”運動產(chǎn)生于20世紀(jì)二三十年代，它主要是指在歐洲的法國、英國和美國等國家開展的一次風(fēng)格獨特的設(shè)計運動。裝飾藝術(shù)運動反對片面強調(diào)手工藝、哥特式風(fēng)格和自然裝飾風(fēng)格，主張從傳統(tǒng)藝術(shù)和設(shè)計中吸取創(chuàng)造元素，提倡機械美學(xué)趨于簡單的幾何形態(tài)設(shè)計。本文將裝飾藝術(shù)運動時期西方各國的陶瓷設(shè)計進行簡單歸類總結(jié)，簡單闡述一些設(shè)計師的藝術(shù)成就，使讀者對該階段時期的陶瓷設(shè)計特點更了解，脈路更清晰。

關(guān)鍵詞：裝飾;陶瓷;設(shè)計師

中圖分類號：J527 ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-068-01

裝飾運動時期的設(shè)計更具現(xiàn)代主義設(shè)計的特征，在設(shè)計風(fēng)格上，它排斥新藝術(shù)運動的曲線和不對稱設(shè)計風(fēng)格，主張采用直線和對稱的抽象構(gòu)成形式，但又不完全屬于直線和對稱形式，特別強調(diào)在設(shè)計中運用紅色、藍色、黃色等原色和金屬色彩。因此，裝飾藝術(shù)運動的陶瓷設(shè)計作品大多具有色彩艷麗、清新明快的特點。但由于各國的文化傳統(tǒng)、生活方式、審美心理的差異，又使裝飾藝術(shù)運動在各國呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特點與設(shè)計風(fēng)格。

一、法國裝飾藝術(shù)運動時期的陶瓷設(shè)計

法國是裝飾藝術(shù)運動的發(fā)源地。1925年法國通過舉辦巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會，使法國的裝飾藝術(shù)運動影響到世界各國。在法國的裝飾藝術(shù)運動中，陶瓷設(shè)計受到阿拉伯國家和中國陶瓷設(shè)計風(fēng)格的影響，以人物的幾何圖案作為裝飾。特別是中國陶瓷的造型、工藝手法和單純的釉色，對法國陶瓷設(shè)計影響極大。而這種影響也是有一定的社會基礎(chǔ)，那就是，歷史上西方人就比較迷戀中國的陶瓷藝術(shù)，尤其是在西方的上層貴族階層中，中國陶瓷體現(xiàn)出特有的東方人文主義精神，給他們以強烈的震撼力，這促使陶瓷設(shè)計師們對中國陶瓷的造型、風(fēng)格進行模仿，以迎合上層貴族的審美情趣。法國裝飾藝術(shù)運動時期比較典型的陶瓷設(shè)計師有兩位：一位是巴黎的艾米爾·德科（1976-1953年）他設(shè)計的一整套具有中國風(fēng)格的餐具，從造型、色彩到工藝手法，都極具中國化特征。另一位是艾米爾·理諾柏（1876-1940年）他設(shè)計了許多陶瓷的表面裝飾，都運用自然中的植物紋樣做裝飾，典雅精致，造型模仿中國陶瓷。比較具有現(xiàn)代主義設(shè)計風(fēng)格的陶瓷設(shè)計師有羅蘭·阿提加斯等人，他們與當(dāng)代的現(xiàn)代主義藝術(shù)家合作，作品具有典型的現(xiàn)代主義設(shè)計特點。

法國裝飾藝術(shù)運動時期的漆器設(shè)計作品主要用來作為室內(nèi)裝飾，當(dāng)時受到中國、日本等漆器藝術(shù)的影響較大。具有代表性的漆器工藝設(shè)計師有讓·杜南和艾林·格雷。杜南在漆器設(shè)計上積極吸收中國、日本等東方漆器藝術(shù)的精華，設(shè)計出大量的用來裝飾的漆器作品和漆器家具，他的設(shè)計采用抽象的幾何形態(tài)和鑲嵌蛋殼等作為裝飾。因為這時期日本的一些漆器藝術(shù)家到巴黎從事漆器設(shè)計工作，促進了法國漆器裝飾藝術(shù)的發(fā)展。所以，她的設(shè)計吸納了日本的漆器藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)出獨特的個人特色。

在陶瓷器皿設(shè)計上法國陶瓷器皿的裝飾藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)在裝飾紋樣上，主要以人物和強烈的幾何圖案作為裝飾特點，陶瓷造型上受到古代埃及器物造型以及中東和遠東古典文明的影響，從中國的瓷器中獲得啟迪、特別是對中國宋代陶瓷的學(xué)習(xí)模仿。在陶瓷、漆器、玻璃器皿以及金屬制品等方面。也都體現(xiàn)出色彩鮮艷、金碧輝煌的風(fēng)格。

二、英國裝飾藝術(shù)運動時期的陶瓷設(shè)計

英國工藝美術(shù)運動結(jié)束之后，其設(shè)計的發(fā)展是比較緩慢的。到了20世紀(jì)二十年代，英國在建筑、產(chǎn)品等的設(shè)計仍然是對17世紀(jì)傳統(tǒng)風(fēng)格的借鑒與模仿。即使是1925年在巴黎舉辦的裝飾藝術(shù)博覽會上，與其他歐洲國家設(shè)計新穎的展覽館相比，英國館的設(shè)計形式陳舊，與當(dāng)時的法國、美國等國家相比，英國的設(shè)計在這一時期是落后的。然而，到20世紀(jì)三十年代初期，由于工業(yè)化和裝飾藝術(shù)風(fēng)格在世界各地的流行，英國設(shè)計界開始進行設(shè)計改革，并漸漸進入高潮時期。在各方面設(shè)計都取得了較大的成就，表現(xiàn)出大眾化、現(xiàn)代主義設(shè)計傾向和顯著的裝飾藝術(shù)風(fēng)格。

英國裝飾藝術(shù)運動的設(shè)計除建筑和室內(nèi)設(shè)計外，陶瓷、首飾、茶具等產(chǎn)品設(shè)計也非常有特色，其中陶瓷設(shè)計是較為突出的一類。陶瓷餐具、茶具等設(shè)計造型簡單，幾何化風(fēng)格明顯，色彩普遍運用翡翠和銀白色，被成為“室內(nèi)茉莉式”。

英國裝飾藝術(shù)運動時期三位重要的女陶瓷設(shè)計師：克拉麗斯·克里夫，她設(shè)計的陶瓷不僅暢銷英國國內(nèi)，而且大量出口。她最具代表性的作品被稱為“怪誕”的陶瓷系列，具有極強的裝飾藝術(shù)特征。此外，她的著名陶瓷設(shè)計系列還有“得里西亞”系列、“克羅庫斯”系列和“我的花園”系列等。1902年出生于英國伯雷斯的蘇茜·庫柏，她的陶瓷設(shè)計具有一種獨特的現(xiàn)代主義設(shè)計風(fēng)格，善于運用鮮艷、悅目的色彩和花卉、幾何圖案做裝飾。1929年她開設(shè)了自己的陶瓷工廠，最重要的貢獻是將陶瓷設(shè)計運用于機械化大生產(chǎn)中。20世紀(jì)中葉，她專攻骨灰瓷。她的設(shè)計從自然中選取裝飾題材，加上現(xiàn)代陶瓷的色彩，尤其是黑色的線條流暢、清晰，簡潔的造型和裝飾完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出強烈的時代精神，獲得了很大的成功。1959年，她被授予“英國皇家設(shè)計師”。夏洛特·里德，她在皇家杜卡陶瓷廠從事設(shè)計工作，主要從事陶瓷餐具設(shè)計，她的設(shè)計色彩鮮麗，造型也很具有裝飾藝術(shù)風(fēng)格特征。

三、小結(jié)

裝飾藝術(shù)運動是20世紀(jì)非常重要的一次設(shè)計運動，也是在20世紀(jì)初的最后一次嘗試，采取設(shè)計上的折衷主義立場，設(shè)法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產(chǎn)生一種可以發(fā)展的新風(fēng)格。

裝飾藝術(shù)運動并非單純的一種風(fēng)格樣式運動，它在很大程度上還屬于傳統(tǒng)的設(shè)計運動，即以新的裝飾替代舊的裝飾，其主要的貢獻在造型與色彩表現(xiàn)現(xiàn)代內(nèi)容，顯出時代特征。