舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》淺析

趙星

摘 ? 要：舒曼作為浪漫主義時期作曲家的典型代表，其作品《蝴蝶》又是其最早創(chuàng)作的鋼琴套曲，分析此作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作來源以及對舒曼后續(xù)作品的影響有著重要意義。通過分析舒曼的作曲風格和音樂特征從《蝴蝶》這個作品是如何顯現的，從形式，藝術特征，鋼琴技巧等方面對比同時代作品，對我們走進舒曼的音樂王國、更透徹的了解舒曼、尋找更加完美的展現舒曼的鋼琴作品有著非凡的意義。

關鍵詞：舒曼;鋼琴套曲;文學性

中圖分類號：J605 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0064-01

一、創(chuàng)作背景

羅伯特.舒曼于1810年6月8日誕生于德國東部萊比錫附近的小城—茨維考（位于薩克森州），死于1856年7月29日。他是十九世紀浪漫主義作曲家中最重要的一位，他的音樂成就收到世界音樂史的高度評價。

19世紀30年代的十年是舒曼鋼琴音樂創(chuàng)作的鼎盛時期，他最杰出的鋼琴作品都是出自于這一時期，他把這些作品看作是他個人情感生活的記錄。他的鋼琴套曲更是其鋼琴作品中特立獨行的存在。他喜歡把幾首獨立的鋼琴小品按照一定的順序組合成套曲，以音樂的畫筆描繪出情景、人物或者感情特征。而其中最具代表性的鋼琴套曲就有《狂歡節(jié)》、《童年情景》、《蝴蝶》、《彩葉集》、《大衛(wèi)同盟盟友舞曲》等等。

鋼琴套曲《蝴蝶》作品2號構思于1829年，完成于1831年，1832年由吉斯特納（Kistner）公司出版，是舒曼最早創(chuàng)作的鋼琴套曲，也是其最具代表性標題的鋼琴小品集。《蝴蝶》以類似散文形式而創(chuàng)作成十二首各自以獨特音樂形象及主題，生動的描繪了一場別開生面的化裝舞會為背景的浪漫愛情故事。對于鋼琴演奏者來說，要想彈奏好這部鋼琴套曲絕非易事，事先了解每一首小品所要表現的人物主題形象和對每次和聲調性的轉換都要有事先的分析，這對我們演奏這部作品是十分重要的。

二、音樂與文學的關聯

舒曼涉獵許多同時期浪漫主義作家的作品，如霍夫曼，讓保羅，海涅，克萊斯特等，而這些作家的作品都對舒曼本人和他的音樂創(chuàng)作產生了或多或少的影響。鋼琴套曲《蝴蝶》的創(chuàng)作原型正來源于舒曼讀過的讓保羅的一部名叫《妄自尊大時期》的小說，小說最后一章叫作《幼蟲之舞》。1832年4月17日舒曼在給家人的心中寫到：“告訴大家盡快閱讀讓保羅的小說《妄自尊大時期》（Flegeljahre），因為《蝴蝶》想要成為《假面舞會》的音樂象征。然后，問他們是否可以發(fā)現音樂中所影射‘維娜的天使之愛、‘瓦特的詩人氣質、或‘伍特的黠慧。”你可記得《妄自尊大時期》中的最后一章，《幼蟲之舞》、《瓦特》、《伍特》、《維娜》、《伍特之舞》、《交換假面》、《招供》。我時常翻到最后一頁，因為結束似乎像一個新的開始，幾乎是無意識的、我發(fā)現自己坐在鋼琴旁，于是這首《蝴蝶》跟隨著其他的作品而產生?！?/p>

分析以上書信可知，《蝴蝶》是一套標題音樂。描述了性格迥異的雙胞胎兄弟瓦特和伍特的愛情之爭。在熱鬧非凡的化裝舞會中，兄弟倆同時愛上了美麗的姑娘維娜，雙方都隱瞞著自己的感情并揣測維娜究竟愛上誰。三人在假面舞會相遇，得知維娜選擇了瓦特，而伍特接受了這個現實，并遠走他鄉(xiāng)。兩個人物鮮明的形象也正能小品標題的第二首和第三首中的鮮明對比體現出來。這也正是舒曼雙重性格的一種寫照。這首鋼琴套曲的前十首標題都來自小說最后一章的情節(jié)，唯獨最后兩首《老祖父之舞》和《終曲》是舒曼所作。在舒曼的幻想中，《終曲》響起六次鐘聲，狂歡者陸續(xù)離去，一切歸于平靜。

浪漫主義時期是各種藝術類型相互交融、密切結合的時代。19世紀的作曲家們不僅僅在音樂領域，對于音樂以外的文學、哲學、詩歌、美術等其他藝術形式都有著濃厚的興趣，且造詣深厚，所創(chuàng)作的音樂作品中往往都可以看見其他藝術領域的影射，各種藝術的交融已經成為普遍現象。而舒曼恰恰是一位文學愛好者，在舒曼的這些鋼琴套曲中，除了《蝴蝶》與小說《妄自尊大時期》有著密切聯系外，《克萊斯勒偶記》（op.16）與霍夫曼的《卡羅特式的幻想篇》中的樂隊隊長“克萊斯勒”形象也有著密切的關聯。如若演奏者能閱讀這些與音樂相關的文學作品，了解音樂背后的性質。情緒、和基調，去閱讀這些文學作品，使演奏者更加貼近這些文學作品中的音樂形象，是十分重要的。舒曼的文學底蘊與其音樂創(chuàng)作是密不可分的，特別是舒曼自己的文字，如他與克拉拉之間的書信還有他在報刊雜志上的文章等，都對我們了解舒曼作品有著非常重要的作用。

三、《蝴蝶》的音樂特征

樂曲通過12首精致且風格各異的小品，用音樂特殊的語言表現出假面舞會上不同人物形象，精心刻畫的情景和發(fā)生的小故事，圍繞著假面舞會這一主題進行輻射式的描寫，已看似松散的布局進行發(fā)展，每一個故事和音樂形象都獨樹一幟，各有性格，能牢牢抓住聽者的情緒。另一方面，從整個套曲上看，各個小曲又相輔相成，不可分割，將舒曼的作品如同一幅色彩斑斕的圖畫一樣展現在我們面前。標題是一個作品的靈魂標志，整個作品內容乃至靈魂都離不開這個鮮明突出的標題來概括。

舒曼是一個想象力極其豐富的作曲家，在他的單首作品中往往存在著多個形態(tài)各異、生動鮮活的人物形象或場面。，這都離不開舒曼與眾不同的和聲處理方式。在鋼琴套曲《蝴蝶》中，舒曼一直在尋求和聲的多樣性和獨特性之間的平衡。整部套曲中，和聲的功能大大減弱，不協和和弦的運用和解決比比皆是。舒曼多使用轉位和弦，且加上和弦外音：如“倚音”的運用，尤其喜歡將“二度倚音”自如的植入到和聲之中，借著和弦外音的引入，是音樂更有趣味和生命力。他還大膽的將轉調手法運用其中，如在第六首四三拍的回旋曲式中，它的調性變化非常豐富，調性的走向依次是d小調—A大調—d小調—F大調—d小調，最后的結束d和聲小調，而回看第六首開頭的和弦中和聲非常飽滿，既有d小調中的屬七和弦，又有F大調中的重屬七和弦，著實體現了浪漫主義和聲色彩的多樣性。還有第八首《招供》，影子開頭定在#c小調上，經過連續(xù)的八度和弦的重復、模進，最終結束在#c小調的屬和弦上，之后舒曼又巧妙的運用了等和弦轉調手法將調性轉至？ A、G、？ E，最終落到？ D大調的主和弦上以后結束，這樣的轉調手法使作品的過渡顯得十分流暢又新穎，將作者想要表達的情感變化發(fā)揮到極致;又比如第四首《假面》中，舒曼運用了模進的轉調手法。在第25—30小節(jié)中，每一小節(jié)都有其獨立調性，也說明在這五小節(jié)中舒曼運用了五次轉調，調性的轉換依次為：#g—#c—#f—b—e—#f，如此頻率之高的調性轉換讓和聲變得異常復雜，也增加了音響的豐富性，調性的游移增添了不少音樂色彩，更有效的推動了旋律的進行，在聽覺上更有沖擊力，往往能產生非常的效果。

節(jié)奏也是舒曼鋼琴音樂中最重要的表現手法。這一點在《蝴蝶》中可謂表現的淋漓盡致。雖然整首套曲都采用了舞曲形式的三拍子為主導，給人一種在舞會中翩翩起舞的感覺，但其中的快慢不等、音樂素材不等、各種體裁不等的三拍子在全套十二首小曲中運用的如魚得水，創(chuàng)造出各異的音樂形象：時而奔放、時而溫柔、時而慷慨激昂、時而潺潺弱水、時而活潑靈動、時而沉靜低沉。《蝴蝶》中這些鮮活的人物形象就是在舒曼獨創(chuàng)性的復節(jié)奏、等節(jié)奏、互補節(jié)奏、切分、跨節(jié)奏中體現的。如第十一首《匆忙》是全套中篇幅最長最輝煌的一首，節(jié)奏由四三拍與四四拍相結合，變化也是十二首中變化最多、最為復雜的。其強烈的波蘭舞曲節(jié)奏貫穿始終，華麗明亮，行進感強。

四、結語

舒曼的文學化音樂給后人留下了寶貴的財富，其中鋼琴套曲更是其與眾不同的存在。能夠正確了解和掌握其鋼琴套曲的形式、內容、風格、特點，對于深入了解舒曼的音樂風格、音樂作品、音樂精神都有著極大的益處。準確地掌握《蝴蝶》，也能讓我們更了解標題音樂的特性，他作品中的文學性也是值得我們深入去探索的，演奏者在掌握各種演奏方法的同時，一定要先了解《蝴蝶》文學背景，注重音樂形象的表達，把全身心的感情都投入進去，精心對待每一首小品，把音樂語言化，將語言融入音樂，使聽眾更好的了解作品，走進作品，體會作品的內涵，與作者達到精神和思維上的共鳴。

參考文獻：

[1]王化冰.舒曼及他的鋼琴組曲蝴蝶[J].黃河之聲，2007（01）.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道（新版）[M].上海：上海音樂出版社，2010.