2016·紐約軍械庫藝博會的“體驗經(jīng)濟”

馬琳

2016·紐約軍械庫藝博會的“體驗經(jīng)濟”

馬琳

因卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare MBE）的雕塑作品

作為紐約一整年大型藝術(shù)活動的起始站，軍械庫藝博會（The Armory Show）每年在3月初舉辦，因此也被當(dāng)作是新一年紐約本地藝術(shù)市場的晴雨表。2016年，軍械庫藝博會有來自36個國家和地區(qū)的205家畫廊參展，雖然比上屆畫廊參展數(shù)量有所減少，但是依靠紐約這個地域優(yōu)勢和本土的藝術(shù)資源，軍械庫藝博會在競爭激烈的藝博會熱潮中還是顯示了強勁的勢頭與特色。

聚焦非洲

隨著藝博會熱潮的來臨，“藝博會策展人”也成了一種“藝博會現(xiàn)象”。帕科·巴拉甘（Paco Barragan）在其著作《藝博會時代》中對“藝術(shù)博覽會策展人”這一概念進行了具體闡釋。他認為：現(xiàn)在有越來越多的藝博會借助策展人，通過一些專門為藝博會創(chuàng)設(shè)的項目，來實現(xiàn)或推動藝博會。策展人已成為讓一場藝博會從眾多博覽會活動中脫穎而出的差異性元素。策展人與藝博會的關(guān)系正日益親密，如批評家、策展人阿曼達·庫爾森（Amanda Coulson）自2004年擔(dān)當(dāng)起了紐約VOLTA藝博會的執(zhí)行總監(jiān)。美國《閃光藝術(shù)》（Flash Art）雜志前編輯、P.S.1 策展人安德里亞·貝里尼（Andrea Bellini）2006年加盟了都靈Artissima藝博會，擔(dān)任博覽會總監(jiān)。在1996年到2003年間做策展人并曾任美國《帕科特》（Parkett）雜志主編的凱·蘇菲·拉比諾維茨（Cay Sophie Rabinowitz）， 現(xiàn)在是巴塞爾藝博會與巴塞爾邁阿密海灘的藝術(shù)總監(jiān)。這些例子說明了策展人在藝博會中不可阻擋的勢頭。在這種合作中，藝博會從策展人的名望、知識與人際關(guān)系中得益，而策展人得到一個全新的策展平臺。這樣的展覽制度非常有助于打造“新博覽會主義”的觀念，從而做到“讓藝術(shù)博覽會部分是市場，部分是集合地，部分是實驗室，部分是教學(xué)用的工作室，部分又是策展的平臺”[1]。

今年軍械庫藝博會的新任總監(jiān)是本杰明·吉諾奇奧（Benjamin Genocchio），他早年曾作為藝評人為《紐約時報》撰寫關(guān)于中國、埃及與伊朗藝術(shù)的相關(guān)內(nèi)容，后于2010年加入布羅恩傳媒集團（Louise Blouin Media）擔(dān)任Artinfo.com網(wǎng)站編輯總監(jiān)及《藝術(shù)與拍賣》雜志主編，2014年起加入artnet，被任命為artnet News全球主編，2016年1月?lián)诬娦祹焖嚥?zhí)行總監(jiān)一職。本杰明一貫強調(diào)軍械庫藝博會的本土性，它是紐約文化生活的重要組成部分，反過來也是紐約文化的關(guān)鍵塑造者。其將國際化的視野帶入藝博會的戰(zhàn)略拓展，使得軍械庫藝博會進一步走進全球范圍內(nèi)的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、博物館館長和收藏家。

軍械庫藝博會展覽現(xiàn)場

在過去幾年，軍械庫藝博會的 “聚焦”（Focus）單元成為讓軍械庫藝博會煥發(fā)生機的重要環(huán)節(jié)，該單元每年以一個地區(qū)的藝術(shù)為主題。隨著“藝博會時代”的來臨，軍械庫不僅面臨著與巴塞爾藝博會在國際范圍內(nèi)的競爭，在本土的壓力也不小，因為有越來越多的藝博會扎堆紐約，試圖在這個全球藝術(shù)市場的中心分一杯羹。比如在今年，在軍械庫開幕前后，同時有包括VOLTA藝博會, 美國藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人協(xié)會藝術(shù)展（ADAA Art Show）、獨立展（Independent），Pulse、Scope， 春假藝術(shù)展（Spring/Break Art Show）、紐約移動影像（ Moving Image New York），Clio Art Fair等10余個藝博會在紐約舉辦。在紐約本地，軍械庫藝博會最大的競爭對手是每年5月舉行的弗里茲紐約藝博會（Frieze New York）。2013年弗里茲藝博會進入紐約市場，競爭之下軍械庫一度陷入劣勢，面臨來自參展畫廊和觀眾的多重抱怨，曾失去一批重要的參展畫廊。軍械庫藝博會通過精簡機構(gòu)，開設(shè)“聚焦”單元來保持活力。因此，“聚焦”單元近幾年來是軍械庫藝博會的一大亮點，這部分通常是邀請策展人進行專門策劃。2014年“聚焦”單元重點展示中國的當(dāng)代藝術(shù)，去年是以阿拉伯藝術(shù)為核心，今年的“聚焦”單元把焦點轉(zhuǎn)向了非洲藝術(shù)。

“聚焦非洲”由茱莉婭·格羅斯（Julia Grosse）和伊維特·穆通巴（Yvette Mutumba）聯(lián)合策展，這兩位策展人是在線國際藝術(shù)平臺“當(dāng)代及其他”（Contemporary And）的創(chuàng)始人。她們從“非洲視角”來進行策展。這兩位策展人希望可以通過強調(diào)地域間的流動和國際交流，推動軍械庫藝博會走出傳統(tǒng)框架，并試圖削弱傳統(tǒng)概念中將非洲視為歐洲及北美“對立面”的印象?！熬劢狗侵蕖庇?個特別項目詮釋“透視非洲”（African Perspectives）這一主題，呈現(xiàn)非洲新興藝術(shù)家和流散藝術(shù)家的面貌。

尼日利亞裔英籍藝術(shù)家因卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare MBE）的雕塑作品運用“非洲人文” 作為元素，改變?nèi)藗儗Ψ侵薜膶こＳ∠?，發(fā)展創(chuàng)作出屬于自己的獨特的藝術(shù)語言。作品中人偶的服裝以傳統(tǒng)非洲蠟染布模擬出西方色彩絢麗的服飾，沒有頭部的人偶擺出滑稽的動作，其作品充滿了對于殖民主義、后殖民主義、全球化趨勢和文化認知的描繪和反思。

布克萊·亨德萊克斯人像攝影 2016年

在加拿大出生，目前居住在巴黎的藝術(shù)家卡普旺里·奇旺甲（Kapwani Kiwang ）為本屆展覽的委托藝術(shù)家，也是“聚焦非洲”單元的藝術(shù)家，這次她創(chuàng)作了兩件獨立的作品，一件是多媒體裝置《秘書的套間》（Secretary’s Suite），探討在美國藝術(shù)收藏中贈送禮物的歷史。藝術(shù)家制作了一個單頻道視頻作品，與一個受聯(lián)合國秘書長辦公室所啟發(fā)的可視環(huán)境。另一件裝置作品以坦桑尼亞種植的劍麻為材料，她把劍麻一個懸掛在劍鞘上，一個掛在兩個高大的柱子之間，這是邊界的一種標(biāo)志。她的創(chuàng)作習(xí)慣從社會學(xué)和人類學(xué)的角度出發(fā)，處理霸權(quán)敘述，讓邊緣話語占有一席之地。

南非藝術(shù)家丹·沃特（Dan Halter）的作品呈現(xiàn)了一個站立的人像和橢圓形的世界地圖，這些都是由縫合在一起的塑料編織袋制成的，這些廉價的格子編織袋象征著世界各地的移民和難民，也是比喻津巴布韋的弱勢群體。通過這種視覺呈現(xiàn)，丹·沃特強調(diào)了隔離的民族身份和在非洲語境下的津巴布韋的后殖民政治；弗朗西斯科·維達爾（Francisco Vidal）展出了名為《If I’m free, it’s because I’m always running No.3》的繪畫作品，維達爾在第56界威尼斯雙年展上被選為代表安哥拉國家館的藝術(shù)家；約翰內(nèi)斯堡藝術(shù)家Lebohang Kganye在動畫《吹笛手的旅程》（Pied Piper’s Voyage）中展示了為期一年的對自己個人與她家庭成員的資料收集；南非藝術(shù)家Athi-Patra Ruga近作描述了關(guān)于鎮(zhèn)壓、流放、殖民與最終的勝利的故事。

南非參展藝術(shù)家艾德·楊（Ed Young）在展覽現(xiàn)場向觀眾們發(fā)放寫著“Your Mom” （你媽媽）字樣的氣球，成為了展會上最受歡迎的活動之一。諷刺的是：這是藝術(shù)家經(jīng)過修改后的作品，原先被安放在主入口的這件作品，黑色的氣球上寫著諸如“BLACK PUSSY”（黑婊子）的巨型字樣，背后的背景板上則寫著“ALL SO FUCKING AFRICAN”（真他媽的非洲）。由于這件作品受到審查，在策展人的建議下，藝術(shù)家作了修改，“BLACK PUSSY”已經(jīng)被其他字樣替換；但是藝術(shù)家發(fā)放氣球的行為看起來像是一種“抗議”[2]。

“聚焦非洲”為觀眾提供進一步了解全球當(dāng)代藝術(shù)格局下的非洲藝術(shù)，但由于作品沒有集中在一個區(qū)域，而是分散于不同的畫廊和展位，觀眾如果對于非洲藝術(shù)作品不是很熟悉的話，很容易從眾多的展示作品中忽略這些作品。因此從某種程度上說，這種策劃和布展方式弱化了作品展示的力量。

基于城市的交易

小約瑟夫·潘（Joseph PineⅡ）與詹姆斯·吉爾默（James H.Gilmore）在其著作《體驗經(jīng)濟》（The Experience Economy）一書中提出了“體驗經(jīng)濟”（experience economy）這一概念，他們提出要“展示出乎意料的東西”，就是體驗展示者必須不斷更新他們所提供的體驗：要制造變化或者增加新元素，以保持所提供的體驗常新、刺激并值得人們花錢再來一次。從某種程度上說，藝博會也是這種“體驗經(jīng)濟”的踐行者，他們不但向觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家最新或過去的創(chuàng)作作品，而且通過藝術(shù)家委任項目和論壇等活動，向參與者傳播關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的知識，提高公眾對于當(dāng)代藝術(shù)的認知，同時也吸引收藏家和贊助商的支持，成為大家愿意體驗并為之花錢的場所，從而促進藝術(shù)市場的發(fā)展。

對于“體驗藝博會”以及軍械庫藝博會的商業(yè)運作模式，在訪談中，新任總監(jiān)本杰明認為軍械庫藝博會的商業(yè)運作模式和巴塞爾藝博會完全不同，巴塞爾藝博會是在一個小城市，由“藝博會帶動城市交易”（city trades on the fair），比如香港和邁阿密，在短時間內(nèi)創(chuàng)造出一個藝術(shù)圈。藝博會只有一年中的幾天在這個城市發(fā)生，所有藏家、畫廊、座談在這幾天中來到這個城市，結(jié)束了就離開。而軍械庫藝博會是“基于城市的交易”（trade on the city），是基于紐約這樣的城市的，藝博會所涉及的城市機能都不是臨時的、一年只有5天存在的，這里發(fā)生的東西365天都在。所以，軍械庫不是創(chuàng)造一個短時間存在的藝術(shù)世界，而是建立一個平臺，讓全球的畫廊和藝術(shù)機構(gòu)有機會接觸到頂級的藝術(shù)收藏群體。和巴塞爾完全不同的是：軍械庫著眼于支持紐約和全球的畫廊，把他們和基于紐約的數(shù)量龐大的藏家群體聯(lián)系起來[3]。

在訪談中，本杰明還分析軍械庫作為全球參觀人數(shù)最多的藝博會之一的原因是，軍械庫得益于優(yōu)越的地理位置——紐約曼哈頓中城。而這個優(yōu)勢是弗里茲藝博會所不能比的（弗里茲位于東河蘭道爾島，由于蘭道爾島本身的設(shè)計無法容納太多的車輛，其他的交通工具就只有渡輪而已，因此往返藝博會的交通十分擁擠，造成了很大的不便），而軍械庫是弗里茲參觀人數(shù)的兩倍。這些都是軍械庫商業(yè)的基礎(chǔ)。對于“體驗經(jīng)濟”，本杰明認為軍械庫不制造“體驗經(jīng)濟”，不追求創(chuàng)造一個臨時的藝術(shù)氛圍，而是基于紐約，處在全球藝術(shù)的中心。軍械庫是紐約藝術(shù)生態(tài)的一部分，軍械的特色是基于紐約，與這座城市緊密相連。軍械庫在受惠于紐約的藝術(shù)家、畫廊和博物館的同時，也在和他們的聯(lián)系中反作用于整個藝術(shù)生態(tài)。軍械庫的挑戰(zhàn)是如何給畫廊帶來真正的價值，給畫廊和觀眾提供好的體驗[4]。

另外，對觀眾的“藝博會體驗”也不能忽視。例如ARCO藝博會在2002-2007年間因其建筑項目而獲得了“潮流開創(chuàng)者”的殊榮，其中頗為引人注目的就是由建筑師、藝術(shù)家、景觀藝術(shù)家和時尚舞臺設(shè)計師設(shè)計的休息區(qū)域。如果我們能在藝博會的忙碌喧囂中建立起自由方便、供人們交流思想的場所，也可以增加作品的銷售。在觀眾體驗方面，軍械庫藝博會今年在原有的貴賓服務(wù)與觀眾休息區(qū)域的基礎(chǔ)上，也推出了新動作，在今年藝博會期間，軍械庫推出每小時750美元的時租私人貴賓室，以供畫廊在私密、豪華的環(huán)境下向客戶展示重要的作品。而VIP預(yù)覽日的價格為每小時1000美元。另外，在藝博會開幕期間，軍械庫藝博會都會為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦晚宴，為它的收藏籌集資金。如今的藝博會不再是出租攤位就能了事，人們對藝博會的期望也越來越高。不管是超級藝博會還是小型藝博會，都應(yīng)該有清楚的定位，為觀眾提供獨特的體驗或者是超出他們期望的體驗，才能有所發(fā)展。

“藝博會熱”與“藝博會疲勞癥”

歐洲、美洲、亞洲市場的超大型藝博會。弗里茲藝博會則于2012年進軍紐約，創(chuàng)辦弗里茲大師和弗里茲紐約藝博會。名聲顯赫的歐洲藝術(shù)博覽會TEFAF也宣布進軍紐約，加劇了紐約藝博會圈的白熱化競爭。但是，藝博會是否只有通過擴張才能得以生存？藝博會的瘋狂擴張也帶來了藝博會的負面效應(yīng)。當(dāng)大家和參展畫廊奔走于大大小小的藝博會之后，開始對這種繁榮產(chǎn)生疲勞，產(chǎn)生所謂的“藝博會疲勞癥”。而對于畫廊來說，參加藝博會不僅需要時間，更需要支付高昂的展位費、作品運輸費、保險費和差旅費等，這對畫廊來說是一筆不菲的開支。比如在今年，只有一家中國畫廊參加軍械庫藝博會（3月巴塞爾香港藝博會的舉辦是其中一個原因），而藝博會只有成功地滿足各方市場目標(biāo)，才能在目前群雄紛爭的局面下生存和發(fā)展下來。軍械庫藝博會雖熱，沒有走擴張的道路，但在外有巴塞爾藝博會、內(nèi)有弗里茲藝博會的雙重壓力下，如何在“藝博會熱”與“藝博會疲勞癥”中保持藝博會的活力，繼續(xù)占據(jù)有利的市場地位，是一個需要繼續(xù)觀察與討論的話題。

注釋：

[1]帕科－巴拉甘（Paco Barragan）著，孫越譯，《藝博會時代》，中國青年出版社2013年版。

[2]參見2016年3月5日，《軍械庫藝博會涉及種族問題的作品遭審查？》，artnet。

[3]參見2016年3月4日，《專訪軍械庫新總監(jiān)本杰明·吉諾齊奧：紐約依然是全世界的藝術(shù)中心》，《藝術(shù)新聞》中文版。[4]同上。

展覽名稱：軍械庫藝術(shù)博覽會

展覽時間：2016年3月3日-3月6日

展覽地點：曼哈頓西區(qū)94、92碼頭

近幾年來，隨著“藝博會熱”的出現(xiàn)，一些老牌或新興的藝博會也走上了擴張的道路。如巴塞爾藝博會近幾年來先后新創(chuàng)巴塞爾邁阿密海灘藝博會和巴塞爾香港藝博會，成為囊括

南非藝術(shù)家丹·沃特（Dan Halter）的作品