淺談音樂在影視作品中的作用

歐陽禎

【摘 要】音樂在影視作品中是一個(gè)不可缺少的有機(jī)組成部分，它極大地提高了整個(gè)人類音畫等綜合性藝術(shù)的水平，推動(dòng)了視聽世界的發(fā)展，并逐漸演變?yōu)樾滦偷默F(xiàn)代音樂體裁。它既有著其它體裁的音樂共同點(diǎn)，又獨(dú)樹一幟有著自身的特殊作用和性質(zhì)。它對(duì)劇情的高度概括性和渲染力，對(duì)整個(gè)作品的引導(dǎo)性作用使它越來越成為影視作品中不可分割并日益壯大的有力軀干，使得影視作品逐漸成為人們生活中不可替代的一部分，并為文化經(jīng)濟(jì)注入了源源不斷的動(dòng)力和活力。

【關(guān)鍵詞】影視作品；音樂作用

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）10-0116-02

一、影視音樂的出現(xiàn)

19世紀(jì)末，電影的誕生為全人類藝術(shù)世界發(fā)展史揮上了標(biāo)志性的一筆濃墨。在現(xiàn)在看來，作為影視類的先驅(qū)者——電影，無疑是一個(gè)豐富多彩的集藝術(shù)之大成的大舞臺(tái)。在電影發(fā)展過程中，人們?yōu)榱嗽诋嬅鎰?dòng)態(tài)的表達(dá)效果上有更加真實(shí)的體驗(yàn)使得音樂元素加以融入，它作為最易被觀眾無意識(shí)注意但效果卻最為顯著的重大革新，一直沿用并發(fā)展至今。從此以往，鏡中畫面如同添入神來之筆，變得活色生香、立體起來。

音樂在影視類作品中有著舉足輕重的地位，音樂獨(dú)到的畫龍點(diǎn)睛之筆使得現(xiàn)今的影視作品早已離不開音樂，它讓人們的視覺與聽覺滲透融合，呈現(xiàn)給人們一道視聽盛宴。沒有音樂的電影如同珍饈缺了調(diào)味，品味大打折扣。影視作品中的音樂與它作為獨(dú)立藝術(shù)門類時(shí)和而不同，共性與個(gè)性并存，是影視作品綜合性藝術(shù)中的有機(jī)體，在影視表現(xiàn)、效果、價(jià)值等多方面起著特殊作用。

二、影視音樂的幾大基本形式與其突出作用

影視音樂在一部影視作品中有著諸多的“角色”擔(dān)當(dāng)。

作為主題曲的音樂總是讓人一提起該部作品便想起了它的旋律，很大程度上，一部好的作品與音樂的關(guān)系就如同機(jī)器與機(jī)器模型，雖然相對(duì)而言“小”了許多，但卻是整體作品的濃縮概括，旋律是作品的風(fēng)格色彩，歌詞是作品的速寫形象。家喻戶曉的四大名著之一《西游記》1986年電視劇版主題歌曲兼片尾曲《敢問路在何方》就是一個(gè)再貼切不過的例子。這首影視金曲的旋律舒展寬闊，前段深沉堅(jiān)實(shí)、娓娓道來的低聲渲染出全劇取經(jīng)路上的艱辛磨難和師徒四人在西行步伐中的堅(jiān)毅奮進(jìn)，呈現(xiàn)出蒼勁深邃的情緒基調(diào)，融合“你挑著擔(dān)我牽著馬，迎來日出送走晚霞，踏平坎坷成大道，斗罷艱險(xiǎn)又出發(fā)……”如此渾然天成的歌詞，儼然鏡頭畫面浮現(xiàn)眼前；高潮時(shí)旋律揚(yáng)起，歌詞雖只為“l(fā)alala…”的虛擬襯詞，但卻將旋律舒展開來，剛健嘹亮，將全劇贊頌的明快樂觀的西游精神抒發(fā)得淋漓盡致；最后“敢問路在何方，路在腳下”詞曲升華了精神意境，又高音反復(fù)，道出人生哲理令人回味余音，并作為全劇深化總結(jié)，和《西游記》作品主題表達(dá)的堅(jiān)持不懈、自強(qiáng)不息、樂觀進(jìn)取的精神滲透交織?！陡覇柭吩诤畏健纷鳛橛耙暩枨?，不僅高度概括濃縮出了這部形象經(jīng)典深入人心、名揚(yáng)海內(nèi)外、重播率和收視率極高的經(jīng)典作品，而且本身也極具藝術(shù)性，雅俗共賞，廣為流傳經(jīng)久不衰，早已作為獨(dú)立的聲樂歌曲在舞臺(tái)演出，并被大部分聲樂曲集收錄用于聲樂學(xué)習(xí)。

當(dāng)音樂用作影視作品片頭曲時(shí)，它就像是帶領(lǐng)觀眾游覽名勝的導(dǎo)游，或是以“先聲奪人”之勢(shì)，配合作品片頭畫面讓觀眾先窺視幾鏡在影視作品中最主要的人物形象或事件的特別之處，此時(shí)的音樂和片頭畫面結(jié)合后起到了更佳的引領(lǐng)性作用，吸引了觀眾興趣，讓人情不自禁“誤入桃花源”。不得不再次提到1986版《西游記》，它的片頭曲《云宮訊音》無疑是“先聲奪人”的藝術(shù)精華，它與剪輯出的片頭畫面結(jié)合交織得天衣無縫，甚至令人認(rèn)為片頭畫面是專為《云宮訊音》而拍攝的。而有時(shí)又是以“提綱挈領(lǐng)”的方式，概括營造出作品的整體情感氛圍，讓觀眾通過片頭音樂對(duì)影視作品的主題基調(diào)有了大致了解。陪伴我們長大的最熟悉的國產(chǎn)動(dòng)畫片之一——《大頭兒子和小頭爸爸》，歡快活潑的旋律和充滿童真的歌聲“大頭兒子……小頭爸爸……一對(duì)好朋友快樂父子倆…”看似簡(jiǎn)單的詞曲卻有著渾然天成的融合，音樂一響腦海中就浮現(xiàn)了大頭兒子和小頭爸爸一家人的幸福生活。孩子們的耳朵深深地被吸引，經(jīng)久不衰地烙印在了腦海中，成為幾代人美好純真的童年記憶。

插曲和配樂總是容易被人們忽視卻絕不可缺少，它們常常歸為一類，就是作品中的插入音樂。它總是在最適合它出現(xiàn)的情境中出現(xiàn)，卻又緊隨著劇中情景的變化而改變風(fēng)格，抑或是在不經(jīng)意間消失得不留痕跡。如果有心去注意平時(shí)所看的影視作品，去發(fā)現(xiàn)它出現(xiàn)的時(shí)間地點(diǎn)，并與人物事件相關(guān)聯(lián)，你會(huì)感到它和畫面有著太多的妙不可言：清晨，溫暖的第一縷陽光灑向窗臺(tái)，鳥兒開始了歡快的歌唱，城市街道上汽車漸漸川流不息……這時(shí)候的音樂往往是充滿活力和生活氣息的。在我印象中最典型的當(dāng)屬那部老少咸宜的電視劇《家有兒女》，鏡頭每當(dāng)切換到北京街道早上擁堵繁忙的情景時(shí)就出現(xiàn)了這種風(fēng)格的配樂；當(dāng)古代帝王從城墻上目送幾十萬兵將正揮幟待發(fā)，揚(yáng)麾出征的時(shí)候，總是應(yīng)用有著聲勢(shì)恢弘，磅礴宏偉的器樂曲或配唱……這些都是我們?cè)诋嬅嫔喜⒉荒芸吹铰曇魜碓磪s一直在接受到的主觀音樂，又稱功能性音樂，注重營造場(chǎng)面特定的氣氛，進(jìn)一步渲染情緒，強(qiáng)調(diào)畫面感。還有一類就是為了劇情發(fā)展而成為劇情一部分，在畫面中有存在性的音樂，比如作品中的情景是在一個(gè)音樂派對(duì)上，或是作品中的人物在演唱等等，這類音樂是出現(xiàn)在畫面上的客觀存在的音樂，又叫現(xiàn)實(shí)性音樂。在影視作品這種視聽有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)中，聽覺藝術(shù)起著至關(guān)重要的作用，它不僅為作品情節(jié)推波助瀾，使畫面生動(dòng)表現(xiàn)出更強(qiáng)的藝術(shù)效果，更可以說是整個(gè)作品的詮釋紐帶，起著銜接鏡頭與鏡頭之間的交替，起到諸多直接現(xiàn)實(shí)的作用。

三、例析影視音樂的獨(dú)特作用

（一）人物形象塑造與影視音樂相關(guān)性

在電視劇、電影、動(dòng)畫等作品中，往往有許多專用于塑造人物形象而創(chuàng)作編配的音樂作品。例如我們熟悉的國產(chǎn)動(dòng)畫片《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《小哪吒》往往都是為了直接贊頌或描寫主人公而作的主題曲：“眼睛瞪得像銅鈴，發(fā)射出閃電般的精靈……啊哈哈…黑貓警長……”一個(gè)正義的化身黑貓警長的形象躍然紙上；“葫蘆娃…葫蘆娃……一根藤上七朵花，風(fēng)吹雨打都不怕……”描繪出了七個(gè)葫蘆兄弟不懼蛇妖的勇敢形象；“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒……上天他比天要高，下海它比海更大，智斗妖魔小鬼怪，少年英雄就是小哪吒……”也是直接塑造了小哪吒的正面形象。這些經(jīng)典鮮明的例子充分展現(xiàn)了影視音樂是可以塑造人物形象的，而后，只要是音樂響起，便又勾起了人們對(duì)這些經(jīng)典形象的記憶。

（二）人物心理活動(dòng)的細(xì)微刻畫

在偵查探案類的影視作品中，對(duì)人物內(nèi)心的刻畫無疑是劇中的點(diǎn)睛之筆，通過對(duì)人物內(nèi)心的刻畫，揭示劇情的發(fā)展是不可缺少的重要手段。比如大型經(jīng)典古裝探案劇《少年包青天》、《大宋提刑官》等類型電視劇，在展現(xiàn)作案者惶恐不安的心理時(shí)，往往會(huì)用一些不協(xié)和音程突出人物心理活動(dòng)。在最被人熟知的偵查類動(dòng)畫片《名偵探柯南》中，當(dāng)柯南勝券在握，已經(jīng)判斷出兇手是誰，并且即將通過縝密的推理將自己的正確推斷公之于眾時(shí)，往往響起的是自信正義的音樂片段，更加突出柯南的胸有成竹，并暗示劇情正往令人滿意的方向順勢(shì)發(fā)展。還有諸多臺(tái)灣苦情劇《春天后母心》、《媽媽為我嫁》、《笑著活下去》，為了突出全劇渲染的悲苦情緒和劇中人物身世境遇的凄慘，幾乎整劇運(yùn)用大量悲情小調(diào)音樂，加上低沉憂傷的大提琴，寂靜略顯悲涼的長笛，凄美婉轉(zhuǎn)的二胡……多種器樂元素的加入，都更加細(xì)微地刻畫出人物的心理活動(dòng)，把難以直接展示于畫面上的“心理活動(dòng)”，用更適合它的方式——配樂表現(xiàn)了出來。

（三）無需“說話”的旁白解釋

其實(shí)這個(gè)所指的就是對(duì)氣氛的營造和渲染，如特定的歷史年代的說明，事件發(fā)生的地點(diǎn)等因素的解釋。它甚至無需旁白解釋，只需音樂響起便能將人引入劇情背景，這種獨(dú)特的藝術(shù)功能是其他藝術(shù)類別所無法達(dá)到的。如一些以唐玄宗開元盛世為背景的宮廷劇，在開篇處有時(shí)無需標(biāo)以字幕解釋公元幾年，僅以《霓裳羽衣舞》配樂引入劇情，鏡頭緩緩轉(zhuǎn)入宮中鶯歌燕舞之景，就足以說明故事背景年代，以及宮廷這個(gè)特定地點(diǎn)。什么地點(diǎn)對(duì)應(yīng)什么音樂，讓觀眾以主觀代入客觀，讓觀眾不是像字幕一般客觀被動(dòng)地接受輸入，而是通過自己的主觀想象加工而進(jìn)入客觀劇情，這是不是更能吸引觀眾繼續(xù)觀看一探究竟呢？

（四）作品節(jié)奏與音樂節(jié)奏的巧妙結(jié)合

影視作品劇情如同音樂一般也有“節(jié)奏”，這個(gè)“節(jié)奏”功能也和音樂節(jié)奏類似，起著多方面重要作用。它有作品本身劇情發(fā)展的客觀節(jié)奏，有帶動(dòng)觀眾的主觀節(jié)奏，還有導(dǎo)演通過作品本身表達(dá)的內(nèi)涵的節(jié)奏等等。在這方面最具說服力的例子無疑是驚悚恐怖片和3D科幻片中應(yīng)用的音樂。這類音樂往往有著緊扣人心的作用，使劇情發(fā)展的節(jié)奏與觀眾內(nèi)心的節(jié)奏相扣，于是當(dāng)作品出現(xiàn)激動(dòng)人心千鈞一發(fā)的場(chǎng)景時(shí)，觀眾情不自禁地屏息凝神，甚至有“心跳都漏了一拍”的驚心動(dòng)魄之感。其實(shí)在看這些注重音效的作品時(shí)，把音樂關(guān)掉后內(nèi)心起伏便小得多了。

（五）為影視作品創(chuàng)造了更具長遠(yuǎn)性的經(jīng)濟(jì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值

音樂具有獨(dú)立的欣賞作用，影視音樂作為其中一部分自然也繼承了這個(gè)共同點(diǎn)。一部好的影視作品在院線、電視上播放完畢之后，如果它的影視音樂同樣極具欣賞價(jià)值，藝術(shù)程度高，它就能夠大大延續(xù)這部作品的價(jià)值，甚至超過作品本身的價(jià)值成為獨(dú)立的音樂曲目。“一條大河，波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸……”這首《我的祖國》，便是一首家喻戶曉的歌曲，大眾就算不知曲名也能哼上兩句。這首歌原是老電影《上甘嶺》的插曲，而它很久以前就已經(jīng)作為獨(dú)立的聲樂曲目收錄于諸多聲樂教材中供師生們學(xué)習(xí)傳授了。這是一個(gè)影視音樂價(jià)值超過其影視作品本身價(jià)值的典型范例，還有上述提到的《敢問路在何方》等音樂作品都是經(jīng)典的例子。

音樂用“以聲表情”的方法來創(chuàng)造“聲情并茂”的藝術(shù)形象，影視音樂將這種獨(dú)特的功能更加具體化深入化，它的妙不可言和變幻莫測(cè)還將值得我們更加深入品味和感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝征.音樂教育概論[M].南昌：江西高校出版社，2013.12.

[2]中國音樂通史[M].山東教育出版社，2012.