王洪偉,張煊若
(河南大學 藝術(shù)學院,河南 開封 475001)
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浪漫雄渾的生活美學:基于唐代花瓷的圖像學研究
王洪偉,張煊若
(河南大學 藝術(shù)學院,河南 開封 475001)
唐花瓷釉飾中的彩斑與底釉恣意交融,產(chǎn)生出“自然天成”的意趣和痛快淋漓的美感,這種或朦朧或消散的自然之美,平添一種天然的意蘊,與唐人追求浪漫雄渾的審美趣味正相契合;唐花瓷中,無論樂器花鼓抑或?qū)嵱闷鞴?、壺等器物,無不體現(xiàn)著雍容華貴、浪漫雄渾的唐代生活美學意象。唐花瓷器物中蘊含的這種浪漫雄渾的生活美學意象,具有典型的圖像學意義
唐花瓷;浪漫雄渾;圖像學;生活美學
唐代花釉,或叫唐花瓷,是指唐代北方以河南魯山窯、神垕窯為代表的掛藍釉、月白釉等色澤的器物,在勻凈的黑色釉面上點綴著藍色彩斑,色斑畫法隨意,有寫意傾向,仿佛在黑色的閃緞上隨意揮灑無數(shù)的色塊,其釉色、釉質(zhì)如同天空中的云絮一樣,自然天成,飄逸曼妙,華貴而又充滿浪漫風情。在唐代花瓷中,無論樂器花鼓抑或?qū)嵱闷鞴蕖氐绕魑?,無不體現(xiàn)著雍容華貴的唐代生活美學意象。本文旨在從圖像學的視角探究唐代花瓷器物中蘊含的浪漫雄渾的生活美學意象。
中國陶瓷美的存在形態(tài),是指以陶瓷為材料創(chuàng)作的,集物質(zhì)生活的水平、科學技術(shù)發(fā)展的程度、對于原材料的開發(fā)和利用的可能,以及文化的發(fā)展和人的意識、審美觀念的發(fā)展為一體的物質(zhì)載體。陶瓷美學即為由這些載體的特殊“語言”所“表達”出的美學意蘊和精神。陶瓷是記錄人類精神歷程的特殊符號,從人類心靈——情感本體歷史建造的文化遺產(chǎn)的角度來看,實用陶瓷器物中所蘊含的創(chuàng)造精神、美的意識和藝術(shù)趣味更為深沉自然,也更有藝術(shù)人類學價值。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史也可看作是人類與陶瓷藝術(shù)相得益彰的關(guān)系史,是物質(zhì)文化與精神文化同步推進的過程。中國陶瓷美學研究旨在由簡入繁、由表及里、由文本到形象、由內(nèi)容到理念,繼而循序漸進地梳理陶瓷藝術(shù)蘊含的文化內(nèi)涵。以圖像學介入陶瓷美學并成為一種研究方法,是近年來中國陶瓷美學研究的新動向。美國學者潘諾夫斯基的圖像學研究最具代表性,其圖像學理論方法包含了將意義的闡釋置于歷史、文化與社會之中的思想,強調(diào)文化條件對于藝術(shù)品的精神意義。[1]6圖像學方法由感性分析到理性推斷,綜合歷史文獻、時代特征,有助于更深刻地認知中國陶瓷美學的本質(zhì)內(nèi)涵,探索中國陶瓷藝術(shù)形態(tài)是怎樣體現(xiàn)的,而且可以對這種藝術(shù)形式的象征意義及背后所蘊含的時代精神內(nèi)核加以分析闡釋。以圖像學方法作為研究中國陶瓷美學內(nèi)在底蘊和外在表現(xiàn)的影響因素的有效補給,有助于以“圖像”這一表層的研究為基礎(chǔ),探究審美價值背后所隱藏的歷史圖景及文化淵源,有助于解釋其形象和內(nèi)容存在的根本原因。
青瓷、黑瓷釉面上乳光斑的出現(xiàn)是器物在高溫的窯爐內(nèi)局部產(chǎn)生的特殊的物理化學反應,屬自然科學現(xiàn)象(即窯變),它帶來了中國陶瓷單色釉的歷史革命。但在最初,這種偶然情況下突然出現(xiàn)的“神秘”效果還不能被古代工匠們所理解,人們更無法利用這種現(xiàn)象的因果關(guān)系去有意識地探索此種新技術(shù)以增添產(chǎn)品的美感。這種偶發(fā)的乳斑現(xiàn)象的多次出現(xiàn)使人們從最初的恐懼到逐漸認識到它的美麗,并因喜歡而實現(xiàn)對它的巧妙利用,這一思考、了解、認知的刻意探求過程對于一代又一代的工匠們來說是漫長的。唐代花瓷就是北方陶瓷工匠在反復不懈的實踐和無數(shù)次失敗的基礎(chǔ)上,于唐代在黑釉瓷上成功燒制出大片天藍、乳白、灰白乳光斑的瓷器新品種。其由兩種或兩種以上乳濁釉同施一體,經(jīng)高溫燒造后,釉藥發(fā)生窯變產(chǎn)生出斑斕釉色。變幻莫測的窯變工藝正是唐代花瓷的魅力所在,其以淋漓盡致、潑灑酣暢、雍容華貴的藝術(shù)效果迎合了唐人的審美時尚,反映出氣勢磅礴的盛唐文化藝術(shù)特質(zhì)。
新中國成立以降,唐代花瓷在河南魯山段店、郟縣黃道、禹州神垕、登封、內(nèi)鄉(xiāng)以及山西渾源等地的唐代墓中及古窯址中常有出土,且數(shù)量較多。[2]3471950年故宮博物院在位于魯山縣城北十公里的梁洼鄉(xiāng)發(fā)現(xiàn)魯山段店窯,[3]但當時所采集標本無花瓷一類,在此后對該窯址的復查中發(fā)現(xiàn)了腰鼓殘片,從而證實了唐代南卓《羯鼓錄》中所謂腰鼓“不是青州石末,即是魯山花瓷”的論斷是正確的。[4]20世紀60年代初,在河南的郟縣黃道窯發(fā)現(xiàn)唐代花釉瓷標本。此后,河南、山西、陜西三省陸續(xù)發(fā)現(xiàn)不少生產(chǎn)花釉的窯口,主要的有魯山段店窯,郟縣黃道窯,禹縣下白峪窯、萇莊窯,內(nèi)鄉(xiāng)大窯店窯,渾源窯,耀州窯等窯址,但以河南為多。發(fā)現(xiàn)標本的窯口有:魯山段店窯、郟縣黃道窯、禹縣萇莊窯、神垕下白峪窯、登封窯、內(nèi)鄉(xiāng)大窯店窯、鞏縣黃冶窯等。[5]
河南地處中原,各窯場的燒制工藝互相影響,陶瓷工匠之間有著相同或相似的文化背景、審美標準乃至生活方式。反映在器物上,無論是在陶瓷造型還是在施釉、裝飾技法上都有著諸多相似之處,但也在競爭中形成了具有獨自風格的同類產(chǎn)品。傳世唐代花瓷多為河南地區(qū)制品,河南所產(chǎn)唐代花瓷不僅產(chǎn)量大,產(chǎn)品質(zhì)量也好。在唐宋時期,河南中部地區(qū)由于具備生產(chǎn)瓷器的優(yōu)越條件,因而形成了一個大的產(chǎn)瓷區(qū)。魯山段店窯既有洛陽—南陽的這條陸上交通要道的便利,又有沙河支流的水上交通的快捷,正是這種優(yōu)勢很快將其與其他窯場聯(lián)系起來,各個窯場的制瓷技術(shù)因此而得以頻繁交流。
魯山段店窯燒造的唐代花瓷最具代表性。段店窯的花釉短流平底注子、黑釉鼓腹平底罐、花釉豐肩雙耳平底罐及花釉敞口平底碗等,胎壁較厚,造型豐滿,與洛陽、三門峽一帶唐代早期墓葬出土的同類器物風格相似。因此其創(chuàng)燒期可能早至唐初。特別值得注意的是成批花瓷腰鼓器的造型和彩斑裝飾技法已臻于成熟。這種器物由創(chuàng)燒到成熟應該有個發(fā)展過程。這類樂器在唐代中期已很流行,以至于有學者認為,魯山段店唐代花瓷的燒造應始于初唐或稍早些。山西渾源窯、陜西銅川黃堡窯也燒制花釉瓷器,年代上要比魯山、禹縣晚些,可能是受二窯影響而產(chǎn)生的。從各地所燒花釉瓷數(shù)量及質(zhì)量來看,盛唐、中唐時期唐代花瓷技術(shù)業(yè)已發(fā)展成熟。
雖然唐代花瓷乃至唐代三彩釉陶那種大氣磅礴、艷麗多彩的裝飾風格,似乎到晚唐戛然而止,[6]但唐代花瓷的燒造工藝無疑影響了后世彩釉瓷的發(fā)展。
根據(jù)底釉和彩斑特點,一般唐代花瓷可分為四類:一是黑色或黑褐色地上飾月白或灰白或乳黃色彩斑,二是黑色或月白或鈞藍色釉上飾天藍色細條紋彩斑,三是黃色釉上飾綠色彩斑,四是茶葉末釉色上飾黃色彩斑。這四類花釉釉層均略厚,屬重復施釉的厚釉裝飾。
按照現(xiàn)代陶瓷工藝探索,唐代花瓷特色各異的四類釉色制作工藝基本相同:一般待制好的坯體含水率達8%左右時,采用浸釉法和澆釉法施底釉不過足,面釉稍干后,按不同器物的形狀、不同性質(zhì)的釉料(流動釉或乳濁釉)以及不同的裝飾要求,分別采用涂、點、噴、浸等施釉方法將釉料施于面釉之上,使釉面出現(xiàn)預期的流紋、斑紋、色絲等。比如,花釉蒜頭壺(圖1),就是用畫的方法將斑釉施到底釉之上,畫得自由而隨意。唐代花釉雙系罐(圖2)則是用刷釉的技法,刷釉也很隨意,多刷成大斑塊后順勢將刷子之類的工具快速前進或轉(zhuǎn)折。前后兩次施釉后,在高溫熔融下,底釉與彩斑釉互為交融、相互滲透?;ù刹拾叩男纬膳c高溫燒造及窯內(nèi)特定氣氛的嚴格控制緊密相關(guān),燒成溫度在1200℃±20℃?;ù珊谟缘男纬膳c釉中含鐵量有關(guān);藍釉是釉質(zhì)液液分相的效果;而白色彩斑則是局部大量的柱狀硅灰石晶體析晶所致;藍、白、黑交錯流紋的產(chǎn)生,是由于燒窯期釉層氣泡擾動和上下釉層互相熔合形成的。[7]從出土花釉瓷器及殘片所見,底釉與斑色對比強烈、鮮明,多數(shù)花釉自然流淌,點涂得當,恰如其分,瑰麗靈動,將唐代花釉工藝的成功與成熟展現(xiàn)得淋漓盡致。
圖1 花釉蒜頭壺*見郭燦江、董源格:《唐代花釉瓷器》,《收藏家》2011年第3期第11頁、第14頁插圖。
圖2 唐代花釉雙系罐*見郭燦江、董源格:《唐代花釉瓷器》,《收藏家》2011年第3期第11頁、第14頁插圖。
唐代花瓷美學成就與宋元時期中原鈞瓷紅紫相映的窯變斑彩十分相似,其工藝技法與鈞窯系的工藝技法一脈相承,因此有學者將黑底彩斑的唐代花釉瓷納入了鈞瓷體系,并稱之為“唐鈞”。[8]以“厚”著稱的唐代花瓷釉飾常有釉淚、釉痕、釉淌等凹凸現(xiàn)象,與當時的青瓷、白瓷和黑瓷相比,足見釉層之肥厚。唐代花瓷釉感堅實、強硬,充滿力感和動感,渲染著張力和亢奮,飽滿向上而不委頹、輕浮,有一種“分量”感。器物上靈動的釉彩呈針尖狀、絲縷狀、流星狀、雨點狀等,橫豎交錯,變化莫測,無規(guī)律可循,產(chǎn)生虛實轉(zhuǎn)換的韻律之美。陶工在勞動、生活、大自然中的感情、感知、理解活動成就了如此具有節(jié)奏、變化、統(tǒng)一等規(guī)律的美感,這種形式感既不參照某種客觀具象,也不表達某種常見事物,自由奔放的畫面如寫意畫般瀟灑自如。在漆黑光亮的釉面上,大面積的多彩淺色斑紋浸潤流動,酣暢淋漓,不僅極有氣勢,也比刻意做出的裝飾更耐人尋味。古板規(guī)矩的底釉與隨意自在的斑釉集于一身,深沉單調(diào)的底色與明亮多變的彩斑融為一體,這正是花釉瓷器最大的魅力所在。
圖像學關(guān)注的是藝術(shù)形態(tài)所凝聚的完整的文化信息,即創(chuàng)作者在當時當?shù)氐膶徝绖?chuàng)作過程中的真實心理、審美意識、社會意義等,圖像學正是這樣一項融藝術(shù)創(chuàng)作與整體社會文化于一體,并力圖尋求創(chuàng)作全部真相的工作。唐代花瓷釉色的風格特征并不是“純形式”的,而是與一定社會文化意識形態(tài)息息相關(guān)的,其美學價值超越于外在的藝術(shù)形式,只有透過根基于“圖像”的美學思想,才能看到那些在傳統(tǒng)陶瓷美學研究中看不到的東西。
首先,就唐代的色彩美學而言,盛唐是中國政治、社會、文化、美學史上最富于魅力、最令人神往的黃金時代,整個盛唐社會蒸騰著熱氣、充滿著希望,足以使整個盛唐美學展現(xiàn)著青春活力。那時,幾乎所有的高檔工藝品種都在追求色彩的繁麗。象牙質(zhì)地細膩優(yōu)雅,但唐人對其質(zhì)地之美仿佛并不寶惜,故其象牙器常要染色、要飾金、要包銀,可見,即使是高貴質(zhì)地的吸引力也無法阻礙唐代人對華美彩色的渴求。對色彩,唐人不僅追求繁富、絢麗,還喜愛熱烈和明艷,如唐錦上,有濃重的絳紫、土黃、墨綠和藏青,也有嬌艷的粉紅、杏黃、翠綠和天藍。唐錦唐繡上,也會采用色彩由淺漸深的退暈手法,但通常并不注重色彩搭配的和諧自然,往往要使花紋和底色形成強烈的顏色對比,洋溢著自信,展現(xiàn)出奔放。
正是唐人這種“不薄雅素,更喜富麗”的審美心理促使瓷匠在瓷器色彩上下足了功夫,在器形上追求雄渾的同時,這個時期對于色彩的追求更強烈,為了配合雄渾豐滿的造型特征,釉色也追求一種大氣的美感,取代傳統(tǒng)單色釉風格的是釉色的強烈對比。以唐三彩、唐花瓷為代表的唐代工藝美術(shù)成就向世人展示了一個彩色斑斕的世界。為了追求雍容華貴的藝術(shù)效果,滿足唐人的審美需求,當?shù)氐母G匠們在原來單一釉色的基礎(chǔ)之上,以涂抹、點灑等手法將一種色釉施加于底釉之上,這樣不僅色彩上更加豐富絢麗,而且視覺上更有層次感。乳白色、月白色、藍色、灰白色的彩斑與黑釉、黃釉、黃褐釉、茶葉末釉的底釉互相襯托,偏藍色的彩斑使器物顯得瑰麗明亮,偏白色的彩斑使器物顯得溫和明亮。若是單一的黑色、黑褐色甚至是茶葉末色的釉色,總是會顯得沉悶,白色、藍色的彩斑打破了單調(diào)的、沒完沒了的黑色,生動醒目。這種裝飾手法大膽且富有創(chuàng)造性,故而產(chǎn)品一問世就受到了世人的喜愛和推崇??梢哉f唐代花瓷浸透了勞動人民對生活的熱愛,件件器物都是對大唐盛世的曲曲贊歌。
其次,就唐代花瓷的造型藝術(shù)而言,它內(nèi)含盛唐時期浪漫無羈和奔放熱情的美學意涵。唐代思想的主要特色就是儒釋道的融合,文化的寬容和開闊的心態(tài)即得益于這種融合,沒有主流也就沒有太多束縛,藝術(shù)風格可以在自由狀態(tài)下發(fā)展,一切以生活為準則,需要的就是好的。經(jīng)中早期發(fā)展,盛唐營造的社會氛圍是寬松、自由、積極、熱烈、昂揚、向上,盛唐人也具備了與其相適應的性格、風度、氣質(zhì)。[9]盛唐精神最輝煌的一面是由李白的詩歌、張旭的書法、吳道子的繪畫來表現(xiàn)的,張書、吳畫、李詩都有一種“行神如空”、“吞吐大荒”的自由精神。其中詩歌上的成就是唐代藝術(shù)最輝煌的成就。盛唐山水田園詩派作為一個文學美學流派有著大體一致的審美題材、美學面貌以至美學風格,大大改造了東晉、南朝以貌圖貌、以形寫形的美學思想,走向神似、神韻,走向?qū)徝赖目侦`。大大改造了六朝山水審美刻露盡相,塑造形象密度的方式,形成了淡化對象形狀的濃重程度,從而出現(xiàn)淡墨化的寫意筆法,使人們從意象及意象組合的美學世界中所獲得的審美印象不是可以坐實的,而是具有空靈的意味。[10]263強大的自信、自由的意志、浪漫的情懷成就了唐代人特有的美學思想。
唐代花瓷的釉色美是盛唐美學思想與民窯創(chuàng)作相碰撞而擦出的絢爛火花。唐代花瓷出自唐代民間藝人之手,民窯創(chuàng)作因少受皇宮貴族苛刻方法和規(guī)范的約束而具有官窯無法比擬的自由性,民間藝人無拘無束的自由精神自然融入其中,不可避免帶有隨意、稚拙、粗放的特征,但這絕非粗陋、粗糙,因為不過分修飾,也就不做作,自然本色顯現(xiàn)其中。真情實感的流露、浪漫無羈的想象和奔放熱情的生活態(tài)度凝鑄了唐代花瓷純真、稚拙、自然的品格。
唐代花瓷釉飾不似我國傳統(tǒng)陶瓷中大量出現(xiàn)的繪畫紋樣,如牡丹、桂花、龍鳳靈芝、桃子、白鶴、綬帶等表祥瑞題材的直觀元素,其彩斑與底釉恣意交融,比具象紋飾更富變化,產(chǎn)生出“自然天成”的意趣和痛快淋漓的美感。這種或朦朧或消散的自然之美,與刻意求工的精工細作相比,平添一種天然的意蘊,與唐人追求浪漫雄渾的審美趣味正相契合。誕生于民窯的花瓷創(chuàng)新之作之所以能得到上層社會的青睞,也正是因為在唐代時代氛圍中勞動人民能夠超越世俗社會的倫理、政治上的禮法規(guī)矩,率性自然地表達對生活的熱愛,這種超越階級、脫離陳俗的創(chuàng)新更能彰顯唐代社會浪漫雄渾的生活美學精神。
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責任編輯:師連枝
Romantic and Powerful Life Aesthetics: Iconology in Tang Flower Wares
WANG Hong-wei ZHANG Xuan-ruo
(College of Art,Henan University,Kaifeng 475001,China)
With color specks and ground coat of glaze decoration on Tang Flower Wares blending wildly and perfectly,they have a natural charm and beauty with great eloquence. With the vigorous pursuit of romance in Tang Dynasty aesthetic consensus,this kind of hazy beauty with natural meaning added a kind of natural implication. Tang Flower Wares embodied the romantic and aesthetic imagery of the Tang Dynasty,no matter the drum or practical utensils such as pots. The romantic and powerful images of life aesthetics in Tang Flower Wares have typical iconography significance.
Flower wares in the Tang dynasty;Romantic and Powerful;Iconology;Life Aesthetics
2016-01-12
2012年河南省教育廳人文社科重點項目:“華夏文明‘連續(xù)性’生成的邏輯機制:基于中原傳統(tǒng)名窯演變的歷史社會學研究”(2012-ZD-020);2014年度河南省哲學社會科學規(guī)劃項目:“歷史與前景:建設(shè)中原陶瓷文明傳承創(chuàng)新區(qū)的藝術(shù)地理學研究”(2014BYS023)。
王洪偉(1971—) ,男,河南禹州人,社會學博士,副教授,碩士生導師,研究方向:文化地理學、現(xiàn)代陶藝、社會學和人類學;張煊若(1989—) ,女,河南許昌人,河南大學藝術(shù)學院碩士研究生,研究方向:陶瓷藝術(shù)設(shè)計理論及應用。
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1671-9824(2016)03-0033-04