劉志偉
(山東工藝美術(shù)學(xué)院,山東濟南250000)
金特·凱澤作品中常用的平面設(shè)計方法探析
劉志偉
(山東工藝美術(shù)學(xué)院,山東濟南250000)
金特·凱澤是歐洲著名的招貼設(shè)計大師,他以其杰出的爵士樂招貼被譽為歐洲的視覺詩人,文章首先介紹了其所處的時代背景,然后列舉了凱澤代表性作品并分析了其常用的設(shè)計方法,最后總結(jié)出他招貼作品中的三大特點。凱澤以其極富表現(xiàn)力,兼具清新浪漫及詩意氣質(zhì)的作品,影響了一代又一代的設(shè)計師,奠定了其在爵士樂招貼設(shè)計中的領(lǐng)導(dǎo)地位。
金特·凱澤;爵士樂招貼;設(shè)計方法;異質(zhì)同構(gòu);拼貼
金特·凱澤于1930年3月生于德國克倫堡,少年時期的他經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn),二戰(zhàn)結(jié)束后隨著德國經(jīng)濟的全面復(fù)蘇,人們的文藝生活也豐富起來,社會上對于文化類招貼需求量與日俱增。這一時期以漢斯·希爾曼、岡特·蘭堡、霍爾戈·馬蒂斯為代表的招貼設(shè)計師引起了世人的廣泛關(guān)注,凱澤以其富有詩意般豐富多彩的音樂招貼使得他同這些人一起成就了60--80年代德國招貼設(shè)計的黃金時期。
金特·凱澤是一位勤勞多產(chǎn)的設(shè)計師,作品種類眾多,他不僅為文化節(jié)、話劇、歌劇等設(shè)計招貼,還為芭蕾舞和電視臺設(shè)計舞臺、布景,而真正讓他飲譽世界的是他創(chuàng)作的爵士樂招貼,下面幾幅為凱澤最知名的爵士樂招貼。
1.《法蘭克福爵士音樂會》招貼中,將小號造型作為主體形象,并置換以樹木的肌理,枯老的樹枝上生長出象征新生代爵士樂的嫩枝。作品背景中厚重的深褐色基調(diào)襯映著暖褐色小號,黃綠色的新枝惹人注目,是整幅作品中最具生命力的部分,新枝生機勃發(fā),春意盎然,讓人感到陽光就在眼前,對生命的熱愛與向往之情呼之欲出,傳達出一種清新明媚的意象。
2.《JazzLife》作品在構(gòu)圖上,以黑人的拳頭形象為主,枝條和花朵從拳頭中纏繞生長出來。色彩以黑人的棕褐色皮膚為主,象征大地土壤的顏色,嫩綠色的新葉和亮紅色的花苞點綴其間,蜿蜒纏繞于手掌之中,表達一種怒放新生命的積極寓意。由于爵士樂最早起源于古老的非洲,所以選用黑人拳頭作為對象主體,表達黑人用他們勤勞的雙手,通過不斷的努力才得以奉獻給大家清新愉悅的音樂盛宴,這是對生命的贊歌。
3.《JazzFest90》作品中,作者用表現(xiàn)勝利的手勢和音符作為造型主體,將手勢與音符進行完美組合,選用織物縫制而成,然后填上沙子,最后進行拍攝。畫面背景為明度較低的土黃色,質(zhì)樸厚重,和諧統(tǒng)一,文字的顏色則選用紫色,與背景顏色有明顯的區(qū)隔,突出主題。
1.異質(zhì)同構(gòu),指將不同質(zhì)地的事物進行非現(xiàn)實的結(jié)合,通過肌理替換、材質(zhì)覆蓋實現(xiàn)的意義轉(zhuǎn)嫁,形成新內(nèi)涵,傳達更深刻的含義。例如《法蘭克福爵士音樂會》招貼當中的主體元素為代表爵士音樂的小號,作者通過異質(zhì)同構(gòu)的手法,將其材質(zhì)替換為樹皮,并在樹樁上長出了代表新生代音樂的綠色新枝。
2.拼貼,即把不同的題材結(jié)合成為一個主題,起到主要作用。為了把異類的題材結(jié)合成為一個主題,必須采用多種多樣的,并與此動機相適應(yīng)的技術(shù)。在作品《美國民間藍調(diào)音樂節(jié)系列海報》中,采用一個吉他作為畫面主體,吉他內(nèi)部形象選擇了馬丁·路德·金和林肯的畫像以及其他元素進行拼貼組合,融政治于音樂招貼之中。
(一)飽滿的構(gòu)圖,充足的張力
觀察凱澤的作品,我們會發(fā)現(xiàn)在他的作品中,總是充滿了各種奇思妙想,總是喜歡自己動手制作各種需要的道具,最后招貼畫面的呈現(xiàn)構(gòu)圖飽滿,畫面豐富,視覺元素的運用充滿張力,讓人意想不到。
(二)清新又浪漫的畫面
凱澤的作品中色彩的運用總給人一種沉穩(wěn)的基調(diào),意象的運用給人一種清新質(zhì)樸之感。在作品《法蘭克福爵士音樂會》中,他采用置換樹木肌理的手法,在枯木上長出新枝,生機勃發(fā),給人一種清新明媚的感覺。
(三)詩意的氣質(zhì)
20世紀60~90年代,在歐洲興起了一股核心設(shè)計力量,他們設(shè)計的招貼與美國招貼單純的商業(yè)特色大相徑庭,反對傳統(tǒng)的、保守的、市場化的設(shè)計風(fēng)格,希望通過自己的設(shè)計,在招貼設(shè)計中表現(xiàn)出個人的藝術(shù)、思想、意識形態(tài)立場,把設(shè)計當作詩歌一樣純粹個體化的、獨立創(chuàng)作的對象和手段,他們被稱之為“視覺詩人”。凱澤是他們當中的重要一員,他的作品中總能體現(xiàn)出一種詩意的氣質(zhì)。
凱澤對于爵士樂的熱愛使得他的每一件音樂招貼都極富表現(xiàn)力,在他的作品中非常注重生活化元素的提取,他常常使用生活中常見的素材來表達出不凡的寓意。他經(jīng)常使用同構(gòu)和拼貼的設(shè)計方法,飽滿的構(gòu)圖,充足的張力使得他的作品極富魅力。作品中的色彩運用沉穩(wěn)質(zhì)樸,同時又兼具清新浪漫之美,具有詩意的氣質(zhì)。凱澤的作品富有深刻的思想性,對當時的國際平面設(shè)計界產(chǎn)生了很大的反響,影響了一代又一代的設(shè)計師,奠定了其在爵士樂招貼設(shè)計中的領(lǐng)導(dǎo)地位。
[1]王受之.世界平面設(shè)計史[M].北京:中國青年出版社,2002.
[2]陳亞建.藝術(shù)不止形式——金特·凱澤的音樂招貼藝術(shù)探析[J].南京:南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計版),2011(05).
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1005-5312(2016)05-0079-01