美聲唱法的發(fā)展及日趨完美

劉巍

（佳木斯市撫遠(yuǎn)縣文化館，黑龍江佳木斯156500）

美聲唱法的發(fā)展及日趨完美

劉巍

（佳木斯市撫遠(yuǎn)縣文化館，黑龍江佳木斯156500）

為了實(shí)現(xiàn)男高音演唱技巧的飛躍，以配合不斷發(fā)展繁榮的歌劇舞臺(tái)，經(jīng)過兩百多年的教學(xué)和幾代人長(zhǎng)期實(shí)踐探索，19世紀(jì)隨著“掩蔽”唱法出現(xiàn)使男聲獲得了穩(wěn)定的高音，它標(biāo)志著男高音演唱技巧的質(zhì)的飛躍，并在歌劇舞臺(tái)上，以男角為主角的局面逐步形成。

美聲唱法；發(fā)展完善

閹人歌手的衰落一部分原因是由于大歌劇的興起。歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)促使人們沖破封建的、神學(xué)的、禁欲主義的束縛，個(gè)性得到解放，愛情成為人們歌頌的主題，資產(chǎn)階級(jí)浪潮對(duì)封建制度進(jìn)行強(qiáng)烈沖擊。進(jìn)入19世紀(jì)，閹人歌手這種不人道的現(xiàn)象逐漸被禁止。18世紀(jì)后期，大歌劇主題大都離不開對(duì)個(gè)性解放的要求和對(duì)愛情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。因此歌劇舞臺(tái)上逐步改變了由閹人歌唱家擔(dān)任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折。可以說，19世紀(jì)是男聲的黃金時(shí)代，無論從演唱技巧的發(fā)展，演唱人才輩出，還是以大量的男角為主的作品涌現(xiàn)，均證明了男聲在歌劇中的重要地位。

一、美聲唱法的發(fā)展

以貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國(guó)歌劇都反映了這一時(shí)期的聲樂演唱水平，聲樂史上稱這一時(shí)期為美聲唱法的“全盛時(shí)期”。19世紀(jì)意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國(guó)主義激情的歌劇問世，標(biāo)志著歌劇創(chuàng)作的新發(fā)展。由于他成功地在詠嘆調(diào)上的創(chuàng)作，使得對(duì)聲音的要求也進(jìn)一步提高，既要有扎實(shí)的歌唱技術(shù)，強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)方式，震撼人心的戲劇性，又要具有抒情性和流暢、靈活和柔美。以馬斯卡尼為代表的真實(shí)主義歌劇演唱技巧又上了新的臺(tái)階。而瓦格納的歌劇由于注重樂隊(duì)的配置，加重了樂隊(duì)在歌劇中表現(xiàn)的分量，因此想獲得較清青晰的演唱效果，演員們必須在發(fā)聲上要為擴(kuò)大音量而努力提高發(fā)聲的技巧。為適應(yīng)不斷發(fā)展起來的歌劇舞臺(tái)，美聲唱法在發(fā)聲技巧上經(jīng)歷了多次的飛躍，總而言之，歌劇的發(fā)展推動(dòng)了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

二、美聲唱法的日趨完美

19世紀(jì)初，歐洲的文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)了一種新的潮流或新的風(fēng)格，這就是所謂的“浪漫主義”或“浪漫主義文藝思潮”。浪漫主義形成于法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命后以及拿破侖專政時(shí)期。浪漫主義的文學(xué)藝術(shù)，反映了當(dāng)時(shí)歐洲資產(chǎn)階級(jí)和小資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子的思想感情和對(duì)社會(huì)生活的態(tài)度。浪漫主義的文學(xué)藝術(shù)，不僅是—個(gè)創(chuàng)作方法和作品風(fēng)格問題，而且還是—個(gè)內(nèi)容復(fù)雜的世界觀和藝術(shù)觀的問題。在音樂創(chuàng)作方面，浪漫主義的形成是在19世紀(jì)初的20年代?！八牡旎呤菉W地利作曲家舒伯特和德國(guó)作曲家威柏”。(摘自張洪島的《歐洲音樂史》)舒伯特的創(chuàng)作是藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)樂等，威柏主要是歌劇創(chuàng)作。浪漫主義作曲家在音樂創(chuàng)作手法上作了許多革新，比如，在主題的音調(diào)上加強(qiáng)了抒情的因素，在器樂作品中貫穿了歌曲性的音調(diào)等。而在歌曲的創(chuàng)作方面，歌詞大都采用名家的詩作，詩意盎然，講究詩詞和音樂渾然一體和“詩化精神”，要求將詩詞的內(nèi)涵充分地用音樂表現(xiàn)出來，同時(shí)，加強(qiáng)了伴奏、尤其是鋼琴伴奏的表現(xiàn)功能和作用，形成了與歌聲共同塑造藝術(shù)形象，推進(jìn)高潮、揭示歌詞意境，表現(xiàn)歌詞未盡之意的新型關(guān)系。隨著以舒白特、舒曼、布拉女嘶等作曲家為代表的德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲的興起，便出現(xiàn)了不同于歌劇詠嘆調(diào)演唱的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格。雖然藝術(shù)歌曲的演唱同樣運(yùn)用“美聲”技術(shù)，但它的演唱風(fēng)格和技術(shù)要求卻因內(nèi)容需要，有別于歌劇。一是藝術(shù)歌曲的內(nèi)容大都是浪漫主義詩人的文學(xué)杰作，要表現(xiàn)這些詩歌細(xì)膩的情感、浪漫的情調(diào)、高雅的制司，就需要運(yùn)用輕聲、半聲，以及高音區(qū)上漸強(qiáng)漸弱的技術(shù)來豐富聲樂的表現(xiàn)力。二是藝術(shù)歌曲通常用鋼琴伴奏，在聲音的音量上要求控制，并與歌劇演唱強(qiáng)烈的音響形成了對(duì)比。三是藝術(shù)歌曲還具有室內(nèi)樂的性質(zhì)，不以表現(xiàn)戲劇性的激情見長(zhǎng)，而以抒情為主。從而形成了以多種音色、清晰的吐字、細(xì)致的語調(diào)，以含蓄為貴、陰柔見長(zhǎng)的藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)。正如德國(guó)當(dāng)代最著名的藝術(shù)歌曲演唱家施瓦爾茨科普高度概括的那樣：演唱歌劇尤如用大刷子醮著涂料進(jìn)行粉刷，演唱藝術(shù)歌曲則像是畫“工筆畫”，需要極細(xì)的筆來描繪。以舒伯特為代表的藝術(shù)歌曲的問世，還使歐洲的歌曲創(chuàng)作進(jìn)入了—個(gè)嶄新的境界，在歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，占有重要的地位，并且還形成了與歌劇以及教堂音樂平分秋色的局面。隨著藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的繁榮，還出現(xiàn)了以音樂會(huì)演唱為主的職業(yè)歌唱家。

16世紀(jì)意大利歌劇的興起，確立和發(fā)展了美聲學(xué)派的聲樂技術(shù)和演唱風(fēng)格；19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的興起和繁榮，不僅出現(xiàn)了與歌劇不同的演唱風(fēng)格，還造就了許多專門從事藝術(shù)歌曲演唱的歌唱家。由此可見，音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展，歌曲創(chuàng)作手法的革新和開拓，對(duì)音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育者起著十分重要的促進(jìn)作用。

20世紀(jì)的聲樂舞臺(tái)可謂是百花齊放，各領(lǐng)風(fēng)騷，多種演唱風(fēng)格與流派并存。他們的競(jìng)爭(zhēng)帶來了演唱方法的多種多樣，同時(shí)也是美聲唱法日臻科學(xué)和完善的表現(xiàn)。

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1005-5312（2016）05-0118-01