堅守與創(chuàng)新—關于民間工藝美術的保護與發(fā)展

文　鐘茂蘭

堅守與創(chuàng)新—關于民間工藝美術的保護與發(fā)展

文鐘茂蘭

《春分 》（布面水粉 80cm×80cm） 鐘茂蘭/作

對民間工藝的認識與研究，我經歷了一個從不自覺到自覺的過程。前二十年處于朦朧而非自覺的狀態(tài)，近三十年我開始自覺而不間斷地研究民間工藝美術和少數(shù)民族服飾刺繡并將其結合現(xiàn)代審美需求和現(xiàn)代生活方式進行運用。退休以后十余年我仍深入民間采風。

一、“美在民間”的發(fā)現(xiàn)

1960年我大學畢業(yè)留校任教兩年，當時正逢三年困難時期，我主動申請下放到農村勞動鍛煉。在與農民“同吃、同住、同勞動”的一年半時間里，是那些充滿鄉(xiāng)土氣息的藍印花布和民間挑花使我忘卻了饑餓與疲勞，在艱苦的歲月里我意外地發(fā)現(xiàn)了這塊被世人所遺忘的角落。民間美術的美如同甘露般涌入心田，洗滌著災難帶給人們心中的愁苦，滋潤著苦澀的靈魂，使麻木的心靈得到慰藉，使我深深地感受到“美在民間”。這一次心靈的悸動帶來的審美意識的震顫與當時的饑餓（一天僅有四兩谷子）都使我刻骨銘心，并成為無形的巨大的感召力，驅動我在艱難困苦的環(huán)境中開始學習民間美術并搜集有關資料。

二、從此“情系民間”

1978年起三十余年，我開始不間斷地到民間采風。到貴州黃平苗族地區(qū)學習民族蠟染，去自貢學習扎染。以后又分別到云南、四川、廣西、海南等地考察彝族、傣族、景頗族、哈尼族、白族、羌族、壯族、苗族、黎族等村寨學習刺繡、織錦的技法以及民族服飾著裝特色，還了解當?shù)氐拿耧L民俗，發(fā)現(xiàn)民間世代相傳、積淀深厚的民族文化。感受他們長期遷徙中的苦難歷程，因生態(tài)環(huán)境變化而產生的樸實無華、強悍堅韌的民族精神和審美心理。讓我難以忘懷的是在苗族村寨，苗族姑娘知道我們第二天要離開時，一邊點著蠟花一邊深情地唱著民歌為我們送行：“今天相隔一張紙，明天相隔萬重山……人不分開路分開?！边@促使我發(fā)自內心地要永遠“情系民間”。

正是懷著對民間藝術強烈的愛和責任心，眼見“燦爛如山花”的民間藝術將自生自滅，我們應該馬上搶救。我收集整理并出版相關書籍，如《四川扎染》《壯族、苗族、侗族織錦》《民間圖案與現(xiàn)代設計》《中國衣經·民族篇》，并帶學生到民族地區(qū)采風，還將有關的民間藝術家請到學校上課、講學，如請民間扎染大師張宇仲、張小平到學校來進行技藝傳授。我聘請日本樂染（扎染）協(xié)會主席出原修子夫婦到學校連續(xù)上了七年扎染課。汶川大地震后我們先后到汶川、理縣、茂縣等地考察羌族服飾和刺繡，拜訪了五位羌繡傳人 。眼見受損嚴重的羌族刺繡、服飾，我們向四川省政府提出搶救扶持發(fā)展羌族刺繡的書面意見。采風中我?guī)厢樉€，詳細記錄了瀕臨失傳的羌繡古老針法，并出版了《羌族服飾與羌族刺繡》，作為學生學習民間工藝課程的教材。我們所做的這些努力正是為了培養(yǎng)更多的年輕人參與民間工藝美術的保護與發(fā)展。

三、民間工藝美術的保護與堅守，是民族文化得以傳承的重要途徑之一

《玉潔》（水彩56cm×38cm） 鐘茂蘭/作

1.民間工藝美術是現(xiàn)代社會不可缺少的精神文化。

中國民間工藝美術源遠流長、千姿百態(tài)。它包括中國傳統(tǒng)的自然觀和思維方式，其思想智慧和造物原則已成為中華民族燦爛文化的重要組成部分。各民族的藝術都屬于世界整體中的一個部分，只有保持了本民族的獨特藝術特征，才能在世界藝術史上占有自己的歷史位置。

民間工藝美術是經過千百年來人民大眾帶著飽滿的情感因素，按照審美規(guī)律共同創(chuàng)造并傳承下來的，寄情寓意于一身。不管母親一針一線縫制的衣帽鞋襪還是少女繡的嫁妝，都融入了對親人的深情厚意和對美好生活的向往與追求，因此具有高情感容量，這對現(xiàn)代社會人與人之間冷漠、淡忘的人間情懷是重要的補充。美國社會學家約翰·萊斯思比在他的《大趨勢》一書中說：“我們社會里高科技越多，我們就越希望創(chuàng)造高情感容量的環(huán)境。……民間藝術恰好與電腦社會相平衡。”改革開放以來，面對西方“文化全球化”的強勢沖擊下，“文化也要同世界接軌”“全盤西化”等輿論來勢猛，對中國傳統(tǒng)文化和民間工藝美術傳承與發(fā)展影響很大。這更需要我們全力加以保護，為中國民間美術的發(fā)展搖旗吶喊。

2.高校美術院校應將民間工藝美術作為基礎課之一。

民間美術是根性的藝術，母體的藝術！要培養(yǎng)出具有民族感情、民族氣派的當代設計藝術家，必須以本土文化為基礎。我們藝術院校需要營造出具有民族民間藝術的氛圍，以利于對學生進行民族審美心理滲透的環(huán)境，從而播下民族藝術的種子，烙上民間審美情趣的烙印。如果沒有對自己民族傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，所接受域外文化也只能是一種膚淺、低層次的文化，成為外國文化的附庸。目前“實用主義”與“虛無主義”是腐蝕中國教育的兩大思潮，在高等美術教育中就更為嚴重，盲目崇拜西方，以模仿西方當代藝術為時髦。要想治愈這些“數(shù)典忘祖”的惡疾，民族民間藝術正是一劑良藥。只有加強民間藝術的學習，才能回到生我養(yǎng)我的大地上來。培養(yǎng)出一批民間工藝美術創(chuàng)新的生力軍，造就一批能夠設計具有中國特色、中國氣派的設計師，應該是我們美術院校的戰(zhàn)略任務。

3.民間工藝美術的創(chuàng)新，使之成為現(xiàn)代生活的時尚，也是對民間工藝美術的活態(tài)保護。

古老的民間工藝美術能夠保承下來，說明它具有頑強的生命力和廣泛的群眾基礎。但要得到發(fā)展就必須創(chuàng)新，這也是對民間工藝美術的活態(tài)保護，我們既要將它收入博物館陳列，表現(xiàn)它最原始的生存狀態(tài)，同時還要根據(jù)現(xiàn)代生活方式、行為方式和審美需要進行開發(fā)、利用和創(chuàng)新。通過活態(tài)的保護，設計出保存著固有的一些元素的新的藝術形象，用新的手段去制作，使之融入現(xiàn)代人的生活領域，并成為現(xiàn)代生活的時尚。

要創(chuàng)新就要到民間去采風，在民間工藝美術的熏陶下，激發(fā)出自己創(chuàng)作靈感的“興奮點”，尋找出該藝術品與眾不同的“關鍵點”，用生動的視覺形象來表述自己的創(chuàng)意。因此，善于應用對自己產生震撼力的“興奮點”和“關鍵點”。將其剝離出來，使之成為自己創(chuàng)作中的主要元素，并采用擴大、充實、打散重構或“移花接木”的手法，從而達到設計的升華，創(chuàng)作出不同凡響的衍生作品。

如何運用民間美術、傳統(tǒng)紋樣進行設計，許多國外的經驗值得借鑒。2013年9月，英國倫敦舉行“設計藝術節(jié)”，展示的作品不僅張揚時尚、現(xiàn)代和創(chuàng)新感十足，也同樣體現(xiàn)著對傳統(tǒng)和文脈的尊重。在維多利亞及阿爾伯特博物館有著世界各地的四百萬件藝術精品。為了給現(xiàn)代設計師提供靈感，結合“設計無處不在”的主題，主辦方策劃組織了“上帝在于細節(jié)”的活動。館方邀請14名知名設計師來館內尋找感動他們的“細節(jié)”，這些“細節(jié)”可能被隱藏，可能與其他物品組合在一起而被忽略，希望通過設計師的引領，讓觀眾仔細觀察這些具有美感的文物，體味前人于細節(jié)處蘊含的設計創(chuàng)意和手工技藝之美。

從事幾十年的民間工藝美術教育，在教授學生時，我就希望他們能增強對中國文化的自信，強化對中國文化的認同，尋找代表中國文化的設計觀。引領學生去體味民間工藝美術美的細節(jié)——在色彩上強烈對比或柔和雅致，在紋樣上粗獷剽悍或細膩平和，在構成上不拘一格大膽組合等特點。然后設計出既有著張揚個性而時尚，又不失東方韻味含蓄溫潤的華麗之美。