劉婷婷
摘 要:舞蹈作為一種人類(lèi)最古老的文化藝術(shù)門(mén)類(lèi),其歷史感和民族文化特質(zhì)更積淀厚重,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。中西方舞蹈在表現(xiàn)各自文化生命經(jīng)驗(yàn)時(shí),鮮明地體現(xiàn)出了兩種文化不同的心理特征。兩種不同風(fēng)格的舞蹈都有著各自的文化底蘊(yùn)與特征,本文試從中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾在起源,發(fā)展背景與技巧和審美的比較淺談個(gè)人看法。
關(guān)鍵詞:古典舞;芭蕾;技巧;審美
中圖分類(lèi)號(hào):J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2016)14-0093-01
一、中國(guó)古典舞與芭蕾舞在起源上的比較
古典舞與芭蕾舞在起源中相似 古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn),流傳下來(lái)的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。不管是中國(guó)還是西方都是如此。一般來(lái)說(shuō),古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?、?guī)范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。中國(guó)古典舞從其起源來(lái)說(shuō),是古代舞蹈的一次復(fù)蘇,是戲曲舞蹈的復(fù)蘇,是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。 中國(guó)古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。相較于中國(guó)古典舞,相傳,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法國(guó),十八世紀(jì)傳入俄國(guó)。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧,發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧,并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法,逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。 芭蕾,從法語(yǔ)中翻譯出來(lái)有三層含義,一是一種舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱(chēng)芭蕾舞。二是舞劇,最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段。三是在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容,也沒(méi)有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱(chēng)為芭蕾。
二、中國(guó)古典舞與芭蕾舞在背景與發(fā)展上的比較
中國(guó)古典舞創(chuàng)立于五十年代,曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái),稱(chēng)它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說(shuō)它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態(tài)。中國(guó)古典舞,這一舞種的定名,是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳,最后被確定論數(shù): 我國(guó)漢族的古典舞,自上古時(shí)代便流傳下來(lái),這舞蹈動(dòng)作,大多保存在戲曲舞蹈中,一些舞蹈姿態(tài)和造型,保存在我國(guó)極為豐富的石窟壁畫(huà)、雕塑、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、陶俑,以及各種出土文物上的繪畫(huà)、紋飾舞蹈形象的造型中,細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)岵?jì)。上古之年代,在封建傳統(tǒng)思想以及與世界的隔離之下,自成一番韻味。 相較于中國(guó)的長(zhǎng)遠(yuǎn)歷史,歐洲古典舞雖未及其深遠(yuǎn)悠長(zhǎng),但其發(fā)長(zhǎng)迅速,逐漸形成其獨(dú)特的特點(diǎn)。
三、中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞在審美的比較
中國(guó)古典舞的審美特征與芭蕾舞審美特征頗為相似,同樣是欣賞伸展、繃直、外開(kāi),只是中國(guó)古典舞多了很多芭蕾舞不曾出現(xiàn)的身體上的韻律,顯得人物更加鮮明,動(dòng)作內(nèi)容更加豐富多彩。在中國(guó)古典舞身韻的基本動(dòng)作要素中,神韻是一個(gè)異常重要的概念。神是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻,就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面,神韻是可認(rèn)識(shí)的,也是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能體味舞蹈所包涵的真實(shí)意境。中國(guó)古典舞 “心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中,強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。
芭蕾舞在西方被稱(chēng)為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。 雙人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗,姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。 一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”,即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈,之后是“變奏”,即男女演員的獨(dú)舞,展示人物的性格和內(nèi)心,然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”,最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂,其獨(dú)舞要求技巧嫻熟,有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn),還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊,以烘托主要人物,渲染環(huán)境氣氛等蕾舞更多的強(qiáng)調(diào)出人體的舒展與開(kāi)放,其基本形態(tài)即強(qiáng)調(diào)人體在外部空間的延展性,繃起足尖的跳動(dòng)也幾乎成為了芭蕾舞的代表詞。通過(guò)挑戰(zhàn)人身體的極限來(lái)展現(xiàn)力與美。而舞蹈的情節(jié)也常具有強(qiáng)烈的戲劇,舞臺(tái)結(jié)構(gòu)上也使觀眾感受到強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。
總結(jié)以上之我見(jiàn),芭蕾對(duì)中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō),影響是深遠(yuǎn)的。如果將五千年的中國(guó)文化看作是中國(guó)古典舞的生母,那么,芭蕾就相當(dāng)于古典舞的奶媽。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國(guó)古典舞。正因?yàn)檫@一點(diǎn),中國(guó)古典舞和芭蕾有著很親密的關(guān)系。 芭蕾悠久的歷史與專(zhuān)家的探索,研究出人體正確的訓(xùn)練體系。也正是因?yàn)榘爬俚恼?guī)訓(xùn)練體系,中國(guó)古典舞在基本功訓(xùn)練課堂中加入了許多古典芭蕾舞的基本元素。
舞蹈的歷史比較悠久,舞蹈也包含著一種文化。文化心理學(xué)反映在人類(lèi)活動(dòng)的各個(gè)方面。中西方舞蹈在表現(xiàn)各自文化生命經(jīng)驗(yàn)時(shí),鮮明地體現(xiàn)出了兩種文化不同的心理特征。中國(guó)舞蹈內(nèi)收、展現(xiàn)意境等藝術(shù)風(fēng)格反映了中國(guó)文化心理中崇尚和諧、完美、內(nèi)向與集體主義等特點(diǎn);外放、沖突強(qiáng)烈而又突出外形美的西方舞蹈則反映了西方文化心理中的外向、追求個(gè)性等特點(diǎn)。
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