布滿歷經(jīng)劫難的創(chuàng)傷

房艷

【摘要】縱觀歷史，雕塑的創(chuàng)作都具有時代的烙印，雕塑家們用他們的手加上他們獨特的思想為各個時代創(chuàng)造出象征性的靈魂之作，作為二戰(zhàn)后歐洲雕塑創(chuàng)作中最強的一位，賈科梅蒂的作品讓人深思，作為全球最貴的雕塑家，我想之所以最貴，肯定是有他的獨特之處，他的作品具有濃郁的人文關懷和哲學源泉，他創(chuàng)造出了最為痛切，孤絕的隱喻，那些粗糙的，皺縮的表面，夸張變型的造型，暗沉陰冷的色調(diào)，無表情的面容，自遠而觀的尺寸，使這些纖瘦的枯骨雕塑，體現(xiàn)出極致的荒蕪。

【關鍵詞】雕塑；人文關懷；色調(diào)；造型

賈科梅蒂是瑞士著名的雕塑家，畫家，是西方現(xiàn)代美術史上最重要的人物，他的作品具有深刻的哲學內(nèi)涵，尤其在他后期的雕塑和繪畫作品中，在人和環(huán)境的關系中直接表現(xiàn)出了他對人的生存及境遇的思考，他的雕塑作品在藝術發(fā)展史中具有重要的價值，賈科梅蒂揭示了人的生命的真實，這種真實是一種超越表象的真實，他為我們展示了一種被去掉了肉體即人的物質(zhì)存在，只剩下靈魂或人的精神的存在的現(xiàn)代人的肖像，它顯得是那么的赤裸，貧乏，比抽象更虛無，在世人的眼里，賈科梅蒂的雕塑已經(jīng)成了存在主義的物化符號和象征。

賈科梅蒂是一位偉大的雕塑家，他的雕塑作品中蘊含的人生哲學，讓人深深的感動，正如他所說的“我的作品并非為未來者和成長者而作，而是將它們敬奉給不計其數(shù)的死者，藝術應該如此”。

一、個人背景和時代背景

賈科梅蒂是瑞士超現(xiàn)實以及存在主義雕塑大師，也是一位開創(chuàng)寫實新視野的人像藝術大師，1901年瑞士人阿爾貝托.賈科梅蒂出生在瑞士的一個叫斯坦帕的小山村，五歲起隨一位居住在鄉(xiāng)村的印象主義畫家學習素描，十三歲為其弟弟制作了第一個胸像，二十年代末進入巴黎超現(xiàn)實主義者的圈子，十年之后毅然離開這個圈子，回到模特兒藝術，后來以人或人的行為為基礎的探索史上走上了一條難以討好的路，在巴黎那個貧窮的小街區(qū)，依頗里特麥德隆46號租下了一間寒酸的洞穴般雕塑室，他懷揣著熱烈的孤獨，百思不得其解的痛苦，固執(zhí)勤奮而又心力交瘁地創(chuàng)作了近四十年甚至生命的結束，在他生命的最后二十年，他的名聲才逐漸響亮，而當他過世之后，當他被冠以世界矚目的大藝術家，他的作品不斷出現(xiàn)在國際上各種最重要的展覽上，與畢加索，康定斯基，勃拉克等人的作品并肩而立的時候，他的祖國才逐漸地掂量出他的價值。

賈科梅蒂的父親喬瓦尼賈科梅蒂是一名畫家，在賈科梅蒂小的時候，他經(jīng)常跟著父親在畫室里畫畫，他繪畫多以他身邊的親人，朋友為主，比如他的父母，兄弟，同學和鄰居，在這樣一個充滿藝術氣息的家庭中，他積累了深厚的美術基礎，增強了他對藝術的喜愛和創(chuàng)作能量，這些都是他后來長期投入到藝術創(chuàng)作與研究中去的重要因素，他的父親給予了他繪畫上的指導和幫助，但是對于藝術創(chuàng)作，父親從來不予干涉，所以賈科梅蒂在藝術思想及繪畫表現(xiàn)上都能隨心所欲的大膽嘗試，不受固有思維框架的約束。

第二次世界大戰(zhàn)（世界反法西斯大戰(zhàn)）的爆發(fā)，讓賈科梅蒂的藝術風格發(fā)生了巨大的變化，1935年以后，賈科梅蒂與超現(xiàn)實主義者決裂，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義，由于戰(zhàn)火的蔓延，人民深處于水深火熱之中，1940年以后，他以火柴桿或細如巨芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，以揭示戰(zhàn)爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。

二、雕塑中濃郁的人文關懷

海德格爾認為，人道主義總是關于人性和人道的，人道主義提倡關懷人，尊重人，以人為中心的世界觀，主張人格平等，互相尊重，法國大革命期間把它集體化為“自由”，“平等”，“博愛”。賈科梅蒂的作品中無論是繪畫還是雕塑，“人”都是唯一的主題，不直接描繪人的少數(shù)作品也是圍繞這個主題，在他的作品《行走的人》中塑造了一個大步向前的動態(tài)，雕塑沒有頭部和手臂，但是在這殘缺的軀干下，我們能感受到作品中蘊涵的無窮功能，在戰(zhàn)爭中這種被摧殘的體無完膚的苦難人到處都是，賈科梅蒂通過一具殘缺如枯骨一般的火柴人形象，表達了他對戰(zhàn)爭的厭倦，對百姓的同情，正如他所說的“美之源于傷痛，每個人都帶有特殊的各自不同的傷痛，或隱或顯，所有人都將它守在心中，當他想離開這個世界感受短暫而深刻的孤獨時，就是隱在這傷痛中”，賈科梅蒂的藝術是揭示所有存在者甚至所有物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們。所有的藝術作品若想達到最高境界，必須從創(chuàng)作它的時刻穿越千年，帶著無限的耐心和專注，盡可能連接起滿是死者的遠古之夜，這些死者將在這些作品中認識自己。賈科梅蒂的雕塑作品讓我們仿佛回到了那場戰(zhàn)爭中，帶著我們?nèi)ジ惺苣切┦芸嗍茈y的人民。他的另一個作品《棍上頭像》，觸目驚心，讓人不忍心直視，在一根桿子上插著一個被腐蝕了的人頭，仿佛在戰(zhàn)爭中被刀割下還留著殘血一般，你完全可以感受到這個人在面臨死亡前的恐懼。

如今，深處和平盛世的我們，很難想象幾時年前，人們在第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)火中的煎熬，而賈科梅蒂的時代，則在蔓延大陸的戰(zhàn)火中來臨了，無數(shù)生命的消逝帶給他沉痛的思考，在藝術創(chuàng)作中，他遵循著自己的內(nèi)心，把最好的作品奉獻給戰(zhàn)爭中已逝的故人，他是孤獨的，但是他的內(nèi)心又很溫暖，因為他可以走進逝者的內(nèi)心，通過藝術去接觸他們的靈魂，之所以他的雕塑作品雖然纖弱，枯瘦，但是卻充滿了力量，堅不可摧，就是因為他的雕塑作品里深厚的人文關懷。

三、雕塑的夸張造型手法

在二十世紀來臨之時，雕塑再次以主要藝術的姿態(tài)出現(xiàn)，相對于羅丹作品中傳達的力量，坦率，精神方面的強烈程度，以及受驚，殘缺甚至是粗野的特質(zhì)無人可以替代。馬約爾那些農(nóng)婦模特所創(chuàng)造出的別具動勢的人體，安詳厚實的，松弛沉靜的，她們釋放出的生機勃勃而又質(zhì)樸莊重的健康感，馬約爾宣稱的雕塑主題基本主題是整體容積，是有形空間所圍繞的體量，在他那些結實飽滿的人體跟前，我們感覺到生命的踏實可靠，并為此產(chǎn)生些微的眩暈。畢加索華麗，凝重，善變且富含悲劇性的氣質(zhì)另許多東方觀眾著迷。相對于那些華麗，高貴的古典雕塑造型，賈科梅蒂的枯骨雕塑卻以它獨具一格的夸張造型屹立在人們心中。

他那粗鋼絲一般的滿頭亂發(fā)，臉上的幾顆淺麻子，他的微歪的倔強的下頜，他那勃蓋爾山谷巖石一樣的略顯粗礪的臉，都會讓你對這個男人生出同情和敬重，你會看見賈科梅蒂站在他鄉(xiāng)農(nóng)舍的門口，在他的房前屋后，有壯麗的群山，波濤般的赤松，云杉，栗子樹和阿爾卑斯山玫瑰，人和山的比例如此懸殊，你不得不想起賈科梅蒂最切身的比喻“人在山谷里僅僅好比一些小小的大頭針，大頭針纖細，渺小而又硬挺，單薄無助而又鋒利?！绷钏晒Φ哪切┆氁粺o二的被大大拉長了的人體造型，和他身在山中的大頭針感覺或許會有某種相關之處，較之于羅丹和畢加索咄咄逼人的才氣，賈科梅蒂手下的雕塑看上去過于瘦勁，修長，這些在不同場景中行走的人或物，小小的頭顱下是大大的夸張了得纖細的四肢，軀干栽立在一雙大腳之上，這雙大腳又牢牢地抓住大地，他們?nèi)绨＜吧衩髂菢诱l也看不見誰一般地僵直行走，帶著自信與無奈并存，敏感與孤獨混雜的氣質(zhì)，帶著難以覺察的隱忍，內(nèi)斂的精神和不事張揚的痛苦，有離世的清高，亦有承擔擁擠而又飄搖的人生的耐性，在他的雕塑作品《狗》中，他塑造了一條備受摧殘的流浪狗形象，它低頭行走的頹廢感與蒼涼的背景環(huán)境形成了一種悲壯感?？莞傻乃闹鋸埖脑煨?，身體表面嶙峋，粗糙，似乎飽經(jīng)滄桑?！冻鞘袕V場》是賈科梅蒂瘦削人像中較為突出的一件，在一個不大的橢圓形廣場上，分布著高度為12.5至15.5厘米的五個瘦削人體，除中央直立不動的婦女外，其余全為男性，他們邁著不同的步伐，在無聲無息中匆忙的走著，個個都表情麻木，所有的人都近在咫尺，但是動作上毫無聯(lián)系，似乎感覺不到對方的存在，枯瘦的軀干，在空曠的廣場上顯得弱小而無力。賈科梅蒂的雕塑造型夸張，卻直擊人的內(nèi)心！

四、雕塑的暗沉陰冷色調(diào)

賈科梅蒂曾說“我是孤獨的，因而被帶入了一種必然性，反對這必然性，你就什么都做不了，如果我只是我所是，我就堅不可摧，是我所是，且毫不保留，我的孤獨認出你的孤獨?！辟Z科梅蒂的大多數(shù)作品中所展現(xiàn)出來的都是暗沉的，陰冷的，孤獨的色調(diào)，無論是繪畫還是雕塑作品，處處可見這位藝術家的苦心，也許是他的孤獨真的認出了逝者的孤獨，賈科梅蒂使用色彩嚴格限制于暖灰色，黑色，褐色和奶白色，在他的作品《凝視的頭像》中，他應用白色的石膏創(chuàng)造出了一個正在凝視別人的人頭像，抽象的形象，冷冷的色調(diào)都體現(xiàn)了這位創(chuàng)作者內(nèi)心的孤獨，在他的繪畫作品中我們也可以感受到這種暗沉，陰冷的色調(diào)表現(xiàn)，比如他的作品《黑色的安妮特》，他用黑色的色調(diào)勾勒出了一位女性的形象，整個畫面給人一種距離感，甚至有點恐懼感，通常藝術家在表現(xiàn)女性時，多以暖色調(diào)去突出女性的溫柔之美，可是在賈科梅蒂的畫紙上，就連女性也是暗沉的，陰冷的。正如他所說的“是的，我繪畫和雕塑，自從我第一次拿起畫筆來試圖完成一幅速寫或一幅畫，就是為了抓住并揭露一種真實?！辟Z科梅蒂無論雕塑還是繪畫，他都看到了最直接的，最現(xiàn)實的東西，他的作品不美好，卻讓人深思！

五、結論

藝術家總是希望借助自己的靈魂，借助自己的手去表達他們的思想，不管是表達對現(xiàn)實的不滿還是表達自己的情緒。賈科梅蒂的時代，是一個戰(zhàn)火紛飛的時代，處處充滿著死亡的氣息，但是他以不懼世俗的力量創(chuàng)造出了一個個在死亡中掙扎的孤獨的靈魂，他的雕塑讓人觸目驚心，也讓人痛哭流涕，因為它們能夠直擊你的內(nèi)心，讓人感受到戰(zhàn)爭帶給人無窮無盡的苦難，那一個個枯骨一樣的軀干，是最有力的說服，賈科梅蒂之所以是世界上最貴的雕塑家，其實就是貴在他的真實，他通過自己的雙手，在無數(shù)個日日夜夜里與逝者交流，去雕刻他們的孤獨。賈科梅蒂是一個偉大的雕塑家，也是一個偉大的藝術家，他向往和平，他希望世界上沒有戰(zhàn)爭，正如在中國，很多偉大的雕塑家們一直傾心于雕刻在抗日戰(zhàn)爭中犧牲的亡人，這些藝術家們的精神其實是相通的，一個偉大的藝術家最大的奉獻不就是以自己的力量去喚醒人們的心靈嗎？賈科梅蒂對藝術的執(zhí)著，對藝術的誠心都值得我們當代人去學習。

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