煙雨故園情

胡繼華

沒有長生藥，只有斷腸花，詩人將生命寧靜地汩沒于永恒，而為絕對悲劇做了令人心碎的注腳

日耳曼“古風詩人荷爾德林”的整個一生可以用別離、傷感、幻美與悲劇幾個觸目驚心的詞語來描繪。詩人在別離之中執(zhí)著還鄉(xiāng)，以他的詩興復活了消逝既久的古希臘之幻美。

第一是別離，銘心刻骨的分別，籠罩生命的離情。不到兩歲，荷爾德林的生父，一位開明好客的修道院管家，因中風而撒手人寰，留下孤兒寡母，忍受世態(tài)炎涼。其母約翰娜虔誠至極，甚至連身陷無邊憂傷也不棄神圣信仰。

荷爾德林的繼父也在內卡河的一場洪水中意外受傷，不久也凄然離世。別離的痛苦，令詩人一輩子身心疲憊，命運的詭異力量與他如影隨形。也許，是為了擺脫少年失親的悲慟，荷爾德林青春時代就開始了漫游，從勞芬到尼爾廷根，從尼爾廷根到法蘭克福，從法蘭克福到瑞士，從瑞士到法國的波爾多……。多少次近鄉(xiāng)情更怯，多少次夢回意更遠。在《還鄉(xiāng)——致親人》中，他動情地吟誦：“故鄉(xiāng)的門戶 / 誘人深入到那充滿希望的遠方?！?/p>

第二是傷感，有緣無分的情傷，柏拉圖式的戀情。1795年12月，法蘭克福富有的銀行家龔塔德雇傭荷爾德林為其子女的家庭教師。荷爾德林立即同女主人、學生們的母親蘇塞特心心相撞而誤入愛河。蘇塞特之于荷爾德林，幾乎就是第俄提瑪之于蘇格拉底，二人之戀堪稱柏拉圖精神戀愛的典范。詩人在書信、詩歌以及《許佩里翁》之最后版本中傾情贊美他對蘇塞特的愛。在他眼里，蘇塞特不只是愛戀對象、世俗情人，而是柏拉圖《會飲篇》中的第俄提瑪，引領著荷爾德林的詩心，而她那神秘的眼神和憂郁的面相便是荷爾德林詩歌的意境。

1799年，詩化教養(yǎng)小說《許佩里翁》告竣，荷爾德林即致信將之獻給了身患絕癥的蘇塞特，稱這部作品為“這顆我們滿懷深情的日子結出的果實”。信中寫道：“為了保護你，我一直都在扮演懦夫……在我胸中缺乏一顆堅定的心?！彪[秘之書難免矯情，然而在《許佩里翁》之中，詩人讓第俄提瑪選擇在火焰之中離開大地，我們卻未必不能將之解讀為詩人不得已而為之的解脫?！耙荒ù汉蹓衾锸铡保瑧偾闊霟?，心無所屬，人間痛苦莫過如此。

第三是幻美，而幻美之為“美”，就美在曇花一現(xiàn)。古希臘是荷爾德林初始的愛和最后的愛，因為那是美的藝術之故鄉(xiāng)。他筆下的許佩里翁說，從少年時代起，就更愛生活在愛奧尼亞、安提卡海岸，以及愛琴海美麗的群島?！坝幸惶煺嬲饺肭啻褐诵缘纳袷サ哪寡?，這屬于我最心愛的夢想?！比欢?，這夢想之美，乃是幻美。荷爾德林的摯友黑格爾說，“古典文化是為人間至美”，乃是人類自然之外的第二天堂，人類精神“在此初露崢嶸，宛如初出閨閣的新娘，稟賦著自然天放的優(yōu)美”。

然而，這是一種立足現(xiàn)代而參照古典而展開的對于失落世界的記憶與想象，如此幻美的世界也只能是一個永遠不能回歸的永恒天國。荷爾德林的希臘之旅，是對審美主義萬神廟的朝圣，是為人類未來的黃金時代而設計的一個基本象征。它注定是虛幻的，幻美導致幻滅，幻滅又激發(fā)詩人馳情入幻，浪跡虛空。

于是有了第四——悲劇，不僅是一般意義上的悲情，而是悲劇。悲劇性，源自一種無法征服、不可超越、不能回避的鐵的必然，這種必然在古希臘稱之為“命運”。荷爾德林的希臘朝圣之旅，從體驗幻美而觸摸悲劇，而發(fā)生了一場驚天大逆轉。希臘文化之偉大，恰恰在于它悲劇般唯美與莊嚴，而不是柔和與秀美，故而荷爾德林的悲劇乃是絕對的悲劇。荷爾德林從1800年起開始翻譯索福克勒斯的悲劇，注疏品達的頌歌，還三度抗爭，書寫哲學悲劇《恩培多克勒》。這一切努力都只留下了斷章殘句。未竟之作，意味著情緣了猶未了，此恨綿綿無絕期，而這恰恰也是浪漫詩風的真諦。

18世紀到19世紀之交，荷爾德林一口氣寫下了五大“哀歌”，在上帝轉身憂嘆的荒蕪黑夜時分抒寫絕對的心靈悲劇，為諸神復活預備審美靈韻流蕩的空間。1802年，荷爾德林身體狀況急轉直下，他心中的“第俄提瑪”——龔塔德凄然辭世，導致他精神失常。1807年，他完全陷于瘋癲，然后在故鄉(xiāng)內卡河畔的塔樓上度過了幽暗朦朧的36年，留下了35首“塔樓之詩”。沒有長生藥，只有斷腸花，詩人將生命寧靜地汩沒于永恒，而為絕對悲劇做了令人心碎的注腳。

作者為北京第二外國語學院教授