日本漆藝：從中國(guó)回到中國(guó)

孫基亮?孫苗

漆，在日文里為潤(rùn)澤、美麗的意思。

10世紀(jì)末到11世紀(jì)后半期，日本逐漸脫離中國(guó)文化的影響，在藝術(shù)創(chuàng)作中愈發(fā)有了日本特色。平安時(shí)代，涂漆法、平紋、螺鈿、蒔繪大力發(fā)展，造型也更加精巧華麗，留下著名的亁漆箱、京都仁和寺的寶相花迦陵頻伽蒔繪冊(cè)子箱。到了日本文化最繁榮的江戶時(shí)代，有八橋蒔繪硯盒、舟橋蒔繪硯盒等，各地生產(chǎn)的漆器日用品也開(kāi)始行銷全國(guó)，筷子、椀1、建筑等物品走進(jìn)日本人民的生活。

若將漆餐具拿在手里，便會(huì)感受到它的溫暖、光澤與文雅。因?yàn)檩p便結(jié)實(shí)，保溫性好，不易砸壞，又可重復(fù)修理，廢棄也不會(huì)污染環(huán)境，所以日本人尤其喜好使用漆器。由于價(jià)格昂貴和現(xiàn)代用品的出現(xiàn)，漆餐具漸漸退出了日本人的生活。但在喜愛(ài)傳統(tǒng)文化的日本家庭里，仍會(huì)在節(jié)慶假日時(shí)用漆餐具招待客人。因?yàn)槿鞘止ぶ谱鳎粋€(gè)碗大約要5 000日元（約合315元）。但試想一下，如果每天都使用這樣的碗，這價(jià)錢(qián)還算貴嗎？

眼花繚亂的日本漆藝展

家傳漆藝家必須在展覽上顯示實(shí)力，如果只會(huì)炫耀家世沒(méi)有實(shí)力的人，則會(huì)被淘汰。

漆器在日本的被認(rèn)知程度，從展覽即可窺見(jiàn)一斑。1868年后，日本盛行舉辦美術(shù)展覽。到如今，一年時(shí)間大約會(huì)有數(shù)千次展覽。在漆器制造業(yè)繁榮的石川縣，當(dāng)?shù)孛佬g(shù)館平均每月有5次展覽，大約4天展期后便要更換新的展覽。

目前日本展出漆藝作品的展覽，主要有社團(tuán)法人日本美術(shù)展覽會(huì)運(yùn)營(yíng)的“日展工藝”、日本工藝會(huì)主辦的“傳統(tǒng)工藝展”、工藝會(huì)漆藝分會(huì)主辦的“傳統(tǒng)漆藝展”，以及日本現(xiàn)代工藝美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“日本現(xiàn)代工藝展”。各地巡回展和地方舉辦的各種展覽則不計(jì)其數(shù)。

日本漆藝人間國(guó)寶、被譽(yù)為“漆圣”的松田權(quán)六在《話漆》中說(shuō)：“1878年成立的社團(tuán)法人日本漆工會(huì)，每年舉辦漆藝展覽，獲獎(jiǎng)的參展人員會(huì)立即得到社會(huì)各界認(rèn)可，以促進(jìn)參展者的技術(shù)與藝術(shù)突飛猛進(jìn)，漆藝發(fā)展出現(xiàn)繁榮景象。原來(lái)的家傳漆藝家不能等閑視之，必須在展覽上顯示實(shí)力，如果只會(huì)炫耀家世沒(méi)有實(shí)力的人，則會(huì)被淘汰。”

參加展覽的漆藝作品有兩種，“平面漆板畫(huà)”和“立體漆造型”。漆板畫(huà)追求藝術(shù)性和審美性，屬純繪畫(huà)藝術(shù)，表現(xiàn)偏裝飾圖案化，在中國(guó)稱“漆畫(huà)”；“立體漆造型”追求創(chuàng)作自由，形態(tài)偏現(xiàn)代，類似雕塑，一般在作品表面用漆工藝處理。但像盤(pán)、碗、碟、筷子等作為銷售的日用漆器不參加藝術(shù)品展覽。

“傳統(tǒng)漆藝展”是日本專業(yè)的漆藝作品展覽，設(shè)立有監(jiān)查和審查委員會(huì)，決定參展人員資格和獲獎(jiǎng)作品標(biāo)準(zhǔn)，并成立執(zhí)行委員會(huì)操辦具體事宜，日本文化廳、東京教育委員會(huì)、朝日新聞社、MOA美術(shù)財(cái)團(tuán)做支持。展覽設(shè)有獎(jiǎng)金，文化廳長(zhǎng)官獎(jiǎng)20萬(wàn)日元（約合12 600元）、東京都教育委員會(huì)獎(jiǎng)20萬(wàn)日元、朝日新聞社獎(jiǎng)20萬(wàn)日元、MOA美術(shù)館獎(jiǎng)20萬(wàn)日元、輪島漆藝美術(shù)館鼓勵(lì)獎(jiǎng)10萬(wàn)日元（約合6 300元）、日本漆藝展新人獎(jiǎng)5萬(wàn)日元（約合3 150元）。

學(xué)人 學(xué)物 學(xué)自然

尊重美術(shù)設(shè)計(jì)固然好，但輕視手藝技術(shù)便有失偏頗。

上世紀(jì)初，輿論重視新奇設(shè)計(jì)和創(chuàng)新，使模仿傳統(tǒng)者相形見(jiàn)拙。當(dāng)時(shí)沒(méi)有專業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)家，漆藝家則接受畫(huà)家指導(dǎo)，如今泉雄作、高橋箸庵、小崛鞆音、渡邊香涯等日本畫(huà)家，均指導(dǎo)和教育漆藝從業(yè)人員。這些畫(huà)家理解蒔繪，并對(duì)蒔繪充滿興趣，因此蒔繪發(fā)展特別迅速，并追求自然和寫(xiě)實(shí)。這種風(fēng)潮持續(xù)到18世紀(jì)20年代。

因?yàn)槊佬g(shù)家的參與，日本漆藝界逐漸出現(xiàn)了單純強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)，而忽視了漆藝技術(shù)性的傾向。松田權(quán)六說(shuō)：“尊重美術(shù)設(shè)計(jì)固然好，但輕視手藝技術(shù)便有失偏頗?！?927年秋的“日展工藝”上，漆藝品紛紛追求奇特設(shè)計(jì)，輿論、專家、審查人員競(jìng)相追逐時(shí)髦，甚至有盜用外國(guó)設(shè)計(jì)的作品也獲獎(jiǎng)?！傲钊颂湫苑??！?/p>

二戰(zhàn)后，日本漆藝人員理論水平急轉(zhuǎn)直下，工藝美術(shù)家也寥若晨星，輕視技術(shù)的傾向也愈發(fā)明顯。“只有提高理論水平，正確評(píng)價(jià)作品，優(yōu)秀作品才會(huì)涌現(xiàn)出來(lái)，工藝美術(shù)家才能深感競(jìng)爭(zhēng)和義務(wù)。否則他們會(huì)忘記本職，去追求不合身份的地位。這種地位的決定權(quán)，往往不在專家和評(píng)論家身上，而在徇私情的少數(shù)展覽審查人員身上?！彼商餀?quán)六直言不諱地對(duì)當(dāng)時(shí)的漆藝界進(jìn)行批評(píng)。不久，美術(shù)界開(kāi)始對(duì)工藝美術(shù)進(jìn)行反思，因?yàn)閱渭冏非罄L畫(huà)寫(xiě)生的效果，不僅和工藝形態(tài)相矛盾，構(gòu)思也顯得貧乏。明治時(shí)期的美術(shù)泰斗岡倉(cāng)天心也發(fā)表評(píng)論說(shuō)：“年輕人學(xué)漆藝，不能單純偏重繪畫(huà)，在設(shè)計(jì)和技術(shù)兩方面同時(shí)并舉，才是20世紀(jì)初漆藝界的發(fā)展動(dòng)向?！比绱艘粊?lái)，日本漆藝才走上正軌。

松田權(quán)六有一句名言：“學(xué)人、學(xué)物、學(xué)自然?！毕啾饶切┦┮月葩殹⑸P繪的餐具，他特別喜歡樸素的、不加裝飾的紅黑漆椀，認(rèn)為漆椀今昔不變，有人情味，不管貧富都離不開(kāi)。所以他曾到處搜集不同形狀的飯椀、挑選優(yōu)秀椀型，輯錄出版《時(shí)代椀大觀》，大力普及平民漆器之美，甚至打算開(kāi)設(shè)“漆椀商店”，在他引導(dǎo)下生產(chǎn)精美的實(shí)用漆椀，恢復(fù)平民椀的藝術(shù)趣味，喚醒人們對(duì)漆器的熱情。

漆王國(guó)的變遷

先學(xué)技術(shù)，發(fā)展思維，再學(xué)理論，才能游刃有余地徜徉在漆藝王國(guó)里。

如今，日本現(xiàn)代漆藝已形成藝術(shù)欣賞和實(shí)用器皿兩種形態(tài)，它們使用不同的材料、不同的技法，在彰顯傳統(tǒng)漆裝飾法和設(shè)計(jì)構(gòu)思上各顯其能，走上了現(xiàn)代發(fā)展之路。但支撐日本漆器生產(chǎn)的原材料漆，幾乎完全依賴進(jìn)口。10年前，日本進(jìn)口漆97.54噸，全部來(lái)自中國(guó)，自產(chǎn)漆僅為1.33噸。

其實(shí)早在20世紀(jì)80年代，就有大量的中國(guó)廉價(jià)漆器進(jìn)入日本?！爸袊?guó)漆器制造量大、便宜。同樣的漆器制品，無(wú)論是形狀、耐用性、顏色，日本造的都比中國(guó)的好，可是因?yàn)橘F，買(mǎi)的人就少了?！庇谑?，日本的漆器產(chǎn)量連年下降，大批作坊陸續(xù)關(guān)閉，需求量比30年前減少了五分之四。

但作為傳統(tǒng)工藝，漆藝術(shù)家、漆工藝師、漆工匠、涂漆師等還是堅(jiān)持做漆藝，讓漆藝在他們手中代代傳承。一旦有重大國(guó)事活動(dòng)，漆器一定作為日本的國(guó)禮出現(xiàn)。

為了讓這項(xiàng)重要無(wú)形文化財(cái)后繼有人，日本開(kāi)始對(duì)漆藝技術(shù)進(jìn)行保存、教育、調(diào)查、收集資料等。在1967年就由日本文部科學(xué)省文化廳和石川縣調(diào)撥?？?，組建免費(fèi)、公開(kāi)地學(xué)習(xí)漆藝技術(shù)的場(chǎng)所——石川縣立漆藝研修所。這是松田權(quán)六親自選定的地址，建在代表日本漆器的輪島。研修所從全國(guó)聘請(qǐng)教師，漆藝界的“人間國(guó)寶”全都在研修所教授過(guò)課程。

課程分為素地、髹漆、蒔繪、沈金4個(gè)專業(yè)，還要學(xué)習(xí)花道、茶道、書(shū)道、工藝史。分3年制普通課程和2年制專修基礎(chǔ)課程，各科每年只招5人。近50年來(lái)，培養(yǎng)了近千人，甚至還有來(lái)自歐美、中國(guó)、韓國(guó)的留學(xué)研究人員。

雖然日本美術(shù)學(xué)院設(shè)有漆工科，但想要全面掌握漆藝技術(shù)，是需要長(zhǎng)時(shí)間實(shí)際操作的，石川縣立漆藝研修所正好提供了這么一個(gè)磨練技術(shù)的好場(chǎng)所。在松田權(quán)六的觀念里，若想當(dāng)工藝家，最好趁年輕掌握專業(yè)技術(shù)，以后再學(xué)其他理論。理論先于技術(shù)，實(shí)際收效甚微。先學(xué)技術(shù)，發(fā)展思維，具備實(shí)力，再由資深老師講解理論課程，補(bǔ)充營(yíng)養(yǎng)，這種順序才能游刃有余地徜徉在漆藝王國(guó)里。

如今，在人口不到三萬(wàn)的輪島市，從事與漆有關(guān)的行業(yè)約有700家，從業(yè)者人數(shù)有近3 000人。尚古堂、北村工房、輪島涂大王、五島屋、慶塚漆器工房、大徹八井漆器工房、鹽安漆器工房都是名店，主導(dǎo)著輪島漆器的發(fā)展動(dòng)向。

四五年前，日本漆器開(kāi)始進(jìn)軍中國(guó)，以填補(bǔ)漆器在中國(guó)市場(chǎng)上的空缺。福井縣越前漆器店在上海尋到一家代理商店，銷售木制文件匣、插花用具、涂漆鋼筆等漆制物品。漸漸地，漆器被一部分人認(rèn)知，日本漆藝品牌也開(kāi)始針對(duì)中國(guó)人設(shè)計(jì)產(chǎn)品，有了手機(jī)殼、高爾夫球桿、家具等漆制品。曾被中國(guó)廉價(jià)漆器大肆沖擊的日本漆藝品牌，一邊推廣日本的漆文化，一邊進(jìn)軍中國(guó)高端市場(chǎng)。這是一件好事，只有讓漆藝走進(jìn)我們的生活，才能讓大眾對(duì)漆藝有正確的認(rèn)知，也讓中國(guó)漆藝在競(jìng)爭(zhēng)中崛起，重放光芒。

日本十大漆工藝

蒔繪

蒔繪是日本獨(dú)特的技法，用漆液描繪紋樣，再撒金銀粉進(jìn)行裝飾。撒金粉要用“粉筒”，粉筒用羽毛管切成斜口，蒙上紗網(wǎng)，里面裝入金粉，振動(dòng)粉筒，金粉就抖落下來(lái)。蒔繪技藝多樣，“研出蒔繪”是用木炭研磨出在漆層里撒了金粉的紋樣；“平蒔繪”是只在漆面的紋樣上撒細(xì)粉，加固打磨而成；“高蒔繪”是事先用漆和炭粉在下底上堆高。

沈金

在涂漆面上，用刻刀雕刻紋樣，再用金粉填埋刻刀的雕痕，中國(guó)叫“戧金”。有線雕、點(diǎn)雕、片雕等技法。

螺鈿

螺鈿是奈良時(shí)代從中國(guó)傳入，用鮑魚(yú)殼、夜光貝切片貼形的鑲嵌技法，有埋入法和雕入法。

乾漆

在木或石膏造型上，用漆重復(fù)貼糊麻布到合適的厚度后，充分干燥、脫型，成為既輕盈又結(jié)實(shí)的器形。奈良時(shí)代由唐朝傳入，用于制作佛像。這種造型手法，是現(xiàn)代工藝中很重要的技法。

雕漆

中國(guó)唐朝技法，數(shù)十次或數(shù)百次地涂色漆造漆層，涂百次才厚3毫米，然后在漆層上雕刻出紋樣。四國(guó)島高松市的雕漆技術(shù)最優(yōu)秀。

蒟醬

蒟醬是在漆面刻線，在線內(nèi)填色漆、鑲嵌色漆，再研磨打光的技藝。

籃胎

在竹編筐籃上涂漆，制作器物。不受溫度濕度影響，有彈力、分量輕、不變形、不走樣。

髹漆

單用毛刷和篦子刷漆的技法，這是很重要也不簡(jiǎn)單的漆藝基礎(chǔ)，有重涂、薄涂、透明涂、色涂等技法。最后的上涂可隱藏先前的涂漆，使漆面素凈，可以看到涂漆的肌理之美。

漆皮

將鞣制的牛皮或鹿皮繃在木型上，干燥后去型。再蒙布涂漆，成為堅(jiān)固的皮器，再施以金銀泥繪、蒔繪成漆皮箱，利用現(xiàn)代工藝可自由制型。

卵殼

在器胎上用漆描繪紋樣，然后放置碎蛋殼或撒蛋殼粉末，貼后研磨，但不要損壞蛋殼光澤。