《花心》兩種流行唱法版本比較研究

曾 偉

（湖南科技大學　湖南 湘潭 411201）

《花心》兩種流行唱法版本比較研究

曾 偉

（湖南科技大學湖南 湘潭 411201）

【摘 要】《花心》是一首20世紀90年代的流行歌曲。這首歌采用日本電影《山丹之塔》主題曲《花》的旋律，由臺灣詩人厲曼婷重新填詞，臺灣著名流行音樂歌手周華健首唱，臺灣著名搖滾歌手蘇見信翻唱。周版《花心》意為花朵的心，歌詞樂觀積極，演唱優(yōu)美堅毅，配器柔美溫潤，整首歌充滿著希望和正能量，是一個時代的經(jīng)典；蘇版《花心》指在愛情里人的花心，歌詞迷幻頹廢，演唱嘲諷憤怒，配器金屬搖滾，充滿日式搖滾風味，是經(jīng)典基礎上的經(jīng)典翻唱。

【關鍵詞】流行歌曲；《花心》；周華??；蘇見信

《花心》是一首1990年代的流行曲，原曲是日本沖繩琉球族歌手喜納昌吉的《花》，為日本電影《山丹之塔》的主題曲。[1]后來，臺灣詩人厲曼婷根據(jù)曲譜填詞，由臺灣著名流行音樂歌手周華健首唱，收錄于周華健1993年發(fā)行的同名專輯《花心》中，成為周華健的代表作品之一。其后，費玉清、劉德華、蘇見信、辛寶兒等眾多歌手對其進行了翻唱。翻唱這個事兒，說起來也許簡單——現(xiàn)成的曲譜歌詞，現(xiàn)成的歌曲意境，跟原唱相比，興許更“省事兒”。但換個角度想，也正是因為有現(xiàn)成的曲譜、現(xiàn)成的意境，才讓翻唱這件事更有難度。試想一下，如果你的翻唱既沒有改變歌曲意境，又沒有創(chuàng)新歌曲風格，那翻唱的意義在哪？翻唱的價值在哪？但是，如果你的翻唱改變了歌曲的意境和風格，新的問題又來了——原曲的意境風格早已在人們的心中根深蒂固，在聽眾心中，這首歌就該是這個風格，如果你改變了，聽眾將很難接受，那么你的翻唱也很難被人認可。所以，翻唱其實是一個難度很高的音樂再創(chuàng)作，既要有新意，又要被人認同，而蘇見信翻唱的《花心》就是這樣一個成功作品。本文將對周華健首唱的《花心》與蘇見信翻唱的《花心》進行對比分析，領悟周華健的經(jīng)典演唱，品味蘇見信的經(jīng)典翻唱。

一、“花心”與“花心”——兩個版本的歌詞意境對比

周華健與蘇見信雖然演唱的是同一首歌，歌名都為《花心》，但兩個版本從歌名開始便有著截然不同的寓意。歌詞方面，兩個版本有著各自的特點，塑造了不同的歌曲意境，表達了不同的主題。

周版《花心》，從歌曲意境來看，歌名“花心”是指花朵的心，這個意象甜美、堅強而陽光。演唱者周華健在歌曲中想要表達的，是一種積極向上的人生態(tài)度。周華健在實現(xiàn)自己夢想之前，經(jīng)歷了很長一段艱苦奮斗的日子，陽光樂觀的他，將這些苦難看作是人生的財富，正因為有了這些經(jīng)歷，才讓他更加珍惜現(xiàn)在的生活?！痘ㄐ摹愤@首歌，正是周華健心靈生活的真實寫照。歌曲中“花的心藏在蕊中，空把花期都錯過”、“人生為歡有幾何”等歌詞，都象征著光陰易逝，我們應該珍惜每一個時光的含義。而副歌部分的歌詞“春去春會來，花謝花會再開，只要你愿意，只要你愿意，讓夢劃向你的心?！眲t直接表達了周華健的人生態(tài)度——積極、樂觀，為夢想而奮斗，堅信只要有夢想，只要努力，就一定能實現(xiàn)人生的目標。

蘇版《花心》最初演繹于東方衛(wèi)視的音樂節(jié)目《不朽之名曲》第三期《周華健專場》，在《我是歌手》第四季突圍賽中再次被演繹，使更多的人欣賞到了這首歌曲。因此，蘇版《花心》應是在周版《花心》的基礎上進行的翻唱。從歌曲意境來說，蘇版“花心”指的是愛情中人的花心，可想而知，蘇見信在歌曲中想要表達的必定是與原曲截然不同的音樂情感。歌詞方面，蘇見信也做了“減法”式的改編，他在周版歌曲的基礎上，將原曲每一句的后半句歌詞都減掉，這種給歌詞“減肥”的翻唱手法，在流行樂壇是不多見的。將“共聽日月唱首歌”、“只要你愿意，只要你愿意，讓夢劃向你的心?！钡确e極美好的樂句剪掉，符合整首歌的思想和風格，更有利于表達歌曲頹廢怨憤的思想感情。同時，對于熟悉原曲的聽眾來說，這樣的改變也起到了留白的效果，讓人迫不及待想往下聽，想知道接下來會發(fā)生什么樣的故事。而滿足了聽眾好奇心的，就是歌曲最后的那一段rap，這一段說唱是整首歌的點睛之筆，改編者運用看似無厘頭、甚至有些粗俗的歌詞來表達心中的憤怒，既交代了歌曲要表達的音樂情感，又增強了歌曲的搖滾風格，同時提升了舞臺的沖擊力和震撼力，有“一舉三得”之效果。

一首歌曲的歌詞決定了歌曲的主題和思想，抑或是說歌詞總在為音樂思想和音樂意境服務?！痘ㄐ摹返膬蓚€演唱版本從歌詞上說既有區(qū)別又有聯(lián)系，但表達的是兩個完全不同的音樂主題。為了完美地配合不同音樂思想的表達，在演唱和配器方面也必將有差別。

二、希望與嘲諷——兩個版本的演唱對比

一首歌曲能否成功地表達原有的思想感情、能否成功地定位音樂風格、能否成功地取悅聽眾，與演唱者的演唱方法和演唱水平有很大的關系。將兩個版本的《花心》進行對比，必然要對歌手的演唱進行比較分析。

周華健是20世紀90年代最有影響的華人流行歌手之一，素有“國民歌王”、“天王殺手”之美譽，其唱功也是眾所周知的。周華健在演唱《花心》時，咬字發(fā)音清晰準確，多次運用鼻音，讓人能明顯地感受到發(fā)音時氣流通過鼻腔流出，在鼻腔中發(fā)聲的效果。在主歌部分，他的演唱果斷堅定，毫不拖泥帶水，但由于主歌部分大多在中音區(qū)，演唱配合他柔和具有磁性的聲音，使堅定中又帶著柔情。而到了副歌部分，周華健的演唱更加陽光有張力，讓人聽著歌仿佛感受到了一縷照射進來的陽光，充滿著光芒和希望。整首歌，周華健沒有運用假聲，更有腳踏實地的感覺，讓人能感受到他心中的堅定與執(zhí)著。

蘇見信是臺灣搖滾樂隊“信樂團”的主唱。他在演唱《花心》時，運用的是搖滾的演唱方法。主歌部分，蘇見信砍掉了原唱每一句歌詞的后半句，而將每一句的結尾字都處理成長音，同時給“中”字加了一個向下小二度的轉音，給“手”字加了一個向上小三度的轉音（主歌結束部分的“手”字加了一個向上大二度的轉音），給“節(jié)”“透”兩字加了一個向下小三度的轉音，這樣的處理給人一種飄忽、眩暈又意猶未盡的感覺。副歌部分，他去掉了原唱中的所有轉音，歌曲沒有了周版的優(yōu)美柔情，而多了一份憤怒與嘲諷。將歌曲重復一遍后，他又將“花謝花會開”用假聲重復演唱，營造出朦朧的美感，同時也讓人感覺似乎在為后面的演唱做準備。表演至此，蘇見信的演唱沒有很用力，也沒有很深情，仿佛一個失戀后的醉漢，有的只是一些迷幻與頹廢，為情緒的爆發(fā)做了完美的鋪墊。最后rap段蘇見信全面爆發(fā)，點明歌曲主題，他運用搖滾歌曲中常用的“嘶吼式”演唱方法，將原唱中那個藏在蕊中的“花心”變成了真心與花心的對決，在憤怒和激烈的情緒中歌曲達到高潮，臺下觀眾的情緒也high到了極致。整首歌曲的演唱干凈利落，蘇見信的演唱就像是一把刻刀，將原曲雕刻成了另外一副模樣，栩栩如生、棱角分明。筆者認為，這首歌曲唯一美中不足的，是歌曲的最后一句，高音的演唱顯得有些艱難，像從嗓子眼里硬擠出來的聲音，比起前面強大的氣場，結束句顯得有些功力不足。

總的來說，兩位歌手的演唱各有特點。周華健的演唱，優(yōu)美柔情又不失堅毅，是二十世紀九十年代華語樂壇的典型代表，帶給了我們一首堅韌樂觀的“花之心”；蘇見信的演唱，迷幻頹廢也不乏美感。他的演唱，是現(xiàn)代搖滾風格的經(jīng)典詮釋。他們都完美地闡釋了歌曲的情感意境，唱出了自己的演唱特色，也唱出了歌曲的音樂風格。

三、抒情與搖滾——兩個版本的編曲配器對比

配器簡而言之即為縱橫交錯的音樂配備音色。[2]周版《花心》與蘇版《花心》由于產(chǎn)生年代、音樂風格、主旨意境等因素的不同，在編曲配器上也存在很大的差異。

周版《花心》前奏運用豎笛演奏旋律、吉他演奏琶音、鼓點打節(jié)奏、弦樂作鋪墊，前奏便奠定了整首歌曲優(yōu)美柔和的基調。人聲出來后，豎笛、弦樂都被弱化，只留下吉他和鼓點為人聲伴奏，突出了周華健的演唱，配器處理為典型的伴奏為人聲服務。演唱到“為何不牽我的手”時，歌曲加入了人聲伴唱，使人聲音色更加厚重。間奏前半段沿用了前奏的模式，后半段則出現(xiàn)了吉他solo，豐富了歌曲的伴奏織體，使間奏更加飽滿充實，也使人從原來柔和的音色中感受到了不一樣的堅持和信仰。第二段人聲進入后，同第一段一樣，伴奏進行了弱處理。整首歌曲的伴奏無疑都是為人聲服務的，只有在前奏和間奏的時候有樂器演奏旋律，出現(xiàn)人聲后伴奏立即削弱，突出了歌手的演唱，這也是這首歌誕生時代的典型伴奏形式。

蘇版《花心》伴奏主要運用吉他、貝司、鼓、鍵盤、打擊樂等樂器，整個伴奏堅實厚重，與人聲演唱并駕齊驅，有著同樣重要的地位。整首歌曲伴奏沒有層次，一氣呵成，尤其突出了架子鼓和吉他的音色，具有典型的搖滾歌曲配器特征。前奏中運用的HYDE的《I CAN FEEL》，以及rap段之前出現(xiàn)的吉他solo，都使歌曲更具日式搖滾風味。整首歌的改編從節(jié)奏、編曲、配器等方面都致敬了日式搖滾。這首歌曲的配器改編是成功的，從風格上說，它完美地呈現(xiàn)了歌曲的搖滾風格；從意境上說，它配合了歌曲憤怒頹廢的氣氛；從舞臺效果上說，它活躍了舞臺氣氛，點燃了觀眾的激情。

兩首《花心》的配器都是成功的。周版配器襯托人聲，描繪了優(yōu)美柔和的蕊中花心；蘇版配器迎合風格，呈現(xiàn)了熱鬧金屬的搖滾世界。

總之，周版《花心》無論從演唱、伴奏、歌詞、歌曲意境來說都是經(jīng)典的，唱出了歌手內(nèi)心的倔強與堅強，點燃了聽眾內(nèi)心的光明和希望；蘇版《花心》是經(jīng)典基礎上的解構和重構，表達了歌手堅持的搖滾態(tài)度，唱出了都市小青年的內(nèi)心獨白。他們的成功是值得我們欽佩和借鑒的。如何在空白中創(chuàng)造經(jīng)典，如何在經(jīng)典中再獲成功？是流行音樂持續(xù)發(fā)展的不朽話題。

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中圖分類號：J616

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)08-0062-02

作者簡介：

曾偉（1992-），女，湖南瀏陽人，湖南科技大學碩士研究生在讀。