詩(shī)樂 相 成
——析周龍大提琴獨(dú)奏作品《野草》

王斯雯

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詩(shī)樂 相 成
——析周龍大提琴獨(dú)奏作品《野草》

王斯雯

美籍華裔作曲家周龍是活躍在當(dāng)今國(guó)際樂壇的著名作曲家之一。他對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化與中國(guó)自古至今的文人墨客的偏愛以及致敬之情使得他在創(chuàng)作中尤其是帶有人聲的作品中使用了大量的中國(guó)古詩(shī)詞及現(xiàn)代散文詩(shī)。本文以其一部代表作——人聲朗誦伴以大提琴演奏的作品《野草》為研究對(duì)象，主要從音樂作品文本結(jié)構(gòu)、重要音樂材料的運(yùn)用及演奏技巧、詩(shī)詞與音樂如何相輔相成以及演奏感悟等幾個(gè)方面入手，通過這些分析來(lái)一窺周龍的一些創(chuàng)作特點(diǎn)。

周龍 《野草》 音樂文本結(jié)構(gòu) 音樂材料 演奏技巧演奏感悟

周龍（Zhou Long），1953年生于中國(guó)北京，美籍華裔作曲家，是活躍在當(dāng)今國(guó)際樂壇的著名作曲家之一。周龍出生于一個(gè)藝術(shù)世家，幼年開始學(xué)習(xí)鋼琴。1973年開始跟隨羅忠镕、黎英海、樊祖蔭學(xué)習(xí)作曲，同時(shí)跟隨嚴(yán)良堃學(xué)習(xí)指揮。1983年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，師從蘇夏教授。曾被聘為中國(guó)廣播藝術(shù)團(tuán)駐團(tuán)作曲家。1985年獲紐約哥倫比亞大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金赴美留學(xué)，師從周文中、達(dá)維多夫斯基和愛德華茲，1993年獲音樂藝術(shù)博士學(xué)位?，F(xiàn)為美國(guó)密蘇里大學(xué)堪薩斯城音樂舞蹈學(xué)院作曲教授。曾在哥倫比亞大學(xué)、康奈爾大學(xué)、杜克大學(xué)、中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等多所大學(xué)及音樂學(xué)院作客座講學(xué)，并經(jīng)常應(yīng)邀為美國(guó)國(guó)家藝術(shù)委員會(huì)、美國(guó)音樂中心和ASCAP①美國(guó)作曲家，作家與出版商協(xié)會(huì)（American Society of Composers，Authors and Publishers）等基金會(huì)擔(dān)任評(píng)審。

2015年，周龍和陳怡②陳怡（Chen Yi），1953年生于中國(guó)廣東廣州，美籍華裔作曲家，周龍的妻子，是活躍在當(dāng)今國(guó)際樂壇的著名女作曲家之一。被提名格萊美獎(jiǎng)（最佳管弦樂演奏類別），同年，他們被授予美國(guó)哈特福德大學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位，周龍還被授予紐約藝術(shù)基金會(huì)名人堂榮譽(yù)稱號(hào)。2013年，周龍榮獲美國(guó)紐約林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會(huì)頒發(fā)的全球性最大室內(nèi)樂國(guó)際大獎(jiǎng)，即2012-2013愛麗絲Stoeger Prize。2011年，周龍以其首部歌劇《白蛇傳》③歌劇《白蛇傳》由波士頓歌劇院與中國(guó)國(guó)際音樂節(jié)聯(lián)合委約并于2010年在波士頓和北京首演。獲得第95屆普利策音樂獎(jiǎng)（Pulitzer prize），成為首位獲得該獎(jiǎng)的華人作曲家。除此之外，周龍還曾獲美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)、古根海姆與洛克菲勒基金會(huì)等機(jī)構(gòu)所頒發(fā)的重要獎(jiǎng)項(xiàng)。周龍的作品曾由中國(guó)交響樂團(tuán)、英國(guó)廣播公司交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)等在歐洲、美洲及亞洲公演、廣播與錄音。中國(guó)唱片公司、英國(guó)百代（EMI）和卡拉（Cala）唱片公司等均錄制發(fā)行過他的作品專輯。

周龍的創(chuàng)作涉獵廣泛，包括室內(nèi)樂、管弦樂、電子音樂、聲樂與合唱、歌劇等眾多體裁。主要代表作有：管弦樂作品《大曲》（1991）、《霸王卸甲》（1992）、《唐詩(shī)四首》（1996）、《鼓韻》（2003）、《絲陶》（2007）等；室內(nèi)樂作品《琴曲》（1982）、《空谷流水》（1984）、《禪》（1990）、《野草》（1993）、《磬靈》（1999）、《虛境》（2007）等；聲樂與合唱作品《太陽(yáng)的話》（1982）、《離騷》（1988）、《箜篌引》（1995）、《詩(shī)經(jīng)兩首》（2002）、《歌謠》（2007）等；歌劇作品《白蛇傳》（2011）。這些作品曾多次榮獲國(guó)內(nèi)外重要獎(jiǎng)項(xiàng)，包括美國(guó)國(guó)家文學(xué)藝術(shù)學(xué)院利伯森作曲家大獎(jiǎng)、格萊美唱片獎(jiǎng)等。

一、作品介紹與創(chuàng)作背景

周龍的大提琴獨(dú)奏作品《野草》（Wild Grass）創(chuàng)作于1993年。這部作品充滿了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的底蘊(yùn)，這一點(diǎn)從其選用的作品名稱上即可一目了然。該作品的創(chuàng)作靈感來(lái)源于魯迅④魯迅（Lu Hsun，1881-1936），中國(guó)當(dāng)代文學(xué)之父，他不僅是一位偉大的作家，也是一位偉大的思想家和革命家。同名詩(shī)集《野草》中的“題辭”⑤魯迅文學(xué)作品《野草》中的“題辭”全文參見附錄。，作曲家受英國(guó)倫敦Inter-Artes何慧安委托為一場(chǎng)以“魯迅的世界”為主題的音樂會(huì)創(chuàng)作了這部作品，在1993年4月23日首演于英國(guó)伯明翰。筆者于2015年6月18日在天津音樂學(xué)院演奏了周龍的大提琴獨(dú)奏作品《野草》，并對(duì)這部作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，該作品對(duì)詩(shī)詞的處理并沒有采用演唱的形式，而是采用了朗誦的形式與器樂獨(dú)奏相結(jié)合。本文試圖通過對(duì)《野草》這部作品的分析來(lái)探尋作曲家運(yùn)用朗誦的形式如何使詩(shī)樂完美融合。

這部作品有兩種演奏形式：一種是大提琴獨(dú)奏形式，此版本1998年由英國(guó)卡拉（Cala）唱片公司錄音發(fā)行，大提琴演奏者為弗雷德·謝里（Fred Sherry）；另一種是由朗誦伴以大提琴演奏的形式，此版本2009年由英國(guó)拿索斯（Naxos）國(guó)際有限公司錄音發(fā)行，唱片專輯名稱《野草》，朗誦者為作曲家本人，大提琴演奏者為趙旭陽(yáng)。該作品的演奏總時(shí)長(zhǎng)為8分鐘。

《野草》這部作品出版發(fā)行的樂譜⑥周龍大提琴獨(dú)奏《野草》，牛津大學(xué)出版社出版，O-I9-3865I5-X。封面上是一張掛著晶瑩剔透的露水的青草的照片，作曲家首先就用這樣直觀的方式來(lái)點(diǎn)題。在作品的扉頁(yè)上，作曲家介紹了這部作品的創(chuàng)作靈感來(lái)源、朗誦的切入點(diǎn)以及《野草》中“題辭”全文的英譯版。

二、作品的音樂文本結(jié)構(gòu)

本文對(duì)作品《野草》的分析以音樂文本為主，詩(shī)詞文本為輔。筆者分析的側(cè)重點(diǎn)是音樂作品的文本結(jié)構(gòu)，重要音樂材料的運(yùn)用，演奏技巧以及音樂如何恰如其分的表現(xiàn)及烘托出詩(shī)詞的意境等這幾個(gè)方面。

《野草》這部作品的音樂創(chuàng)作自始至終采用了散板，沒有明確的拍節(jié)標(biāo)記，在幾個(gè)部分之間有精確的速度標(biāo)記，整部作品節(jié)奏較為自由。由于整部作品沒有小節(jié)劃分，因此本文對(duì)音樂文本的結(jié)構(gòu)分析采用樂譜行數(shù)（22行）、音樂進(jìn)行時(shí)間（8分鐘）以及各個(gè)音樂素材所在位置等情況來(lái)進(jìn)行分析說(shuō)明。作品結(jié)構(gòu)分析如下。

第一部分：樂譜第1行到第9行⑦第一部分時(shí)間：從開始到3分30秒。（時(shí)長(zhǎng)約3分30秒）。這是整部作品的陳述部分，包括引入、主體部分及小結(jié)尾三個(gè)階段。引入是樂譜第1行速度每分鐘48（=48）的片段（譜例1a）。主體部分從樂譜第1行速度每分鐘60（=60）處開始直到樂譜第9行中間。這個(gè)主體部分可以劃分為兩個(gè)段落（a和a1），這兩個(gè)段落的開始都采用了相同的節(jié)奏音型（譜例1b），第二個(gè)段落是第一個(gè)段落的變化發(fā)展，從樂譜第6行最后開始。在第二個(gè)段落中包含了作品的第一次小高潮（譜例1c），這個(gè)小高潮在時(shí)間上基本處于整部作品負(fù)向黃金分割點(diǎn)（0.382）的位置，即作品的2分25秒處。小結(jié)尾是樂譜第9行最后的片段（譜例1d）。

譜例1：a引入

b主體部分兩個(gè)段落開始的相同節(jié)奏音型

c小高潮

d小結(jié)尾

第二部分：樂譜第10行到第13行⑧第二部分時(shí)間：從3分31秒開始到4分25秒結(jié)束。（時(shí)長(zhǎng)約55秒）。這是整部作品的展開部分，也是高潮部分。這個(gè)部分從樂譜第10行速度每分鐘132（=132）處開始，兩次用增四度的滑音進(jìn)行把作品推向高潮（譜例2）。整部作品時(shí)長(zhǎng)約7分55秒，而作品最強(qiáng)的高潮點(diǎn)基本上處于正向黃金分割點(diǎn)（0.618）的位置，即作品的4分25秒處。

譜例2：用增四度推進(jìn)的兩次高潮

a.第一次高潮

b.第二次高潮

第三部分：樂譜第14行到第22行⑨第三部分時(shí)間：從4分26秒開始一直到結(jié)束。（時(shí)長(zhǎng)約3分30秒）。這是整部作品的再現(xiàn)部分，包括主體部分及整部作品的尾聲部分兩個(gè)階段，這個(gè)再現(xiàn)部分與陳述部分的總時(shí)長(zhǎng)基本一致。其中主體部分從樂譜第15行速度每分鐘100（=100）處開始到樂譜第21行結(jié)束，整部作品的尾聲部分是樂譜的最后一行，也就是第22行。這里的主體部分同樣可以劃分為兩個(gè)段落（a2和a3），這兩個(gè)段落均為陳述部分的變化再現(xiàn)。第一個(gè)段落從樂譜第15行（=100）開始（譜例3a），第二個(gè)段落從樂譜第17行末尾速度每分鐘60（=60）處開始（譜例3b）。

譜例3：a再現(xiàn)部分第一段落

b再現(xiàn)部分第二段落

《野草》結(jié)構(gòu)劃分圖示如下：

三、作品中重要音樂材料的運(yùn)用及演奏技巧

作曲家在《野草》這部作品中運(yùn)用的音樂材料非常簡(jiǎn)潔，在作品的第一部分集中展示出所有重要的音樂材料。隨著音樂的進(jìn)行，這些音樂材料或原型重復(fù)，或變形發(fā)展，彼此穿插并貫穿始終。筆者根據(jù)各個(gè)音樂材料的重要性以及材料的形態(tài)將它們劃分為：嘆息音型；微分音游移音型；哽咽音型；攀升音型；歌謠式音型等。這些音樂材料對(duì)整部作品的結(jié)構(gòu)劃分起到了非常重要的作用，以下是對(duì)這些音型的梳理和分析。

1.嘆息音型：這是一個(gè)微分音下滑音型（譜例4a），是該作品呈示的第一個(gè)音樂材料，這個(gè)音型模仿的是人們嘆息時(shí)的聲音效果。這個(gè)材料由一聲嘆息，轉(zhuǎn)變?yōu)殚L(zhǎng)嘆息（譜例4b），最后轉(zhuǎn)變?yōu)檫B續(xù)的下行嘆息（譜例4c），這幾種形態(tài)出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。在作品的第二部分這個(gè)音型變化為不斷重復(fù)的下行音型（譜例4d）。

譜例4：嘆息音型

從演奏方法的角度講，筆者認(rèn)為以上幾種嘆息音型之間要有對(duì)比，因此需要更精細(xì)的處理。首先，演奏一聲嘆息時(shí)（譜例4a），右手持弓靠近指板模仿笛聲同時(shí)左手不揉弦①作品開始處標(biāo)記——flautando：sul tasto，senza vibrato。力度處理需要在短時(shí)值內(nèi)由弱到強(qiáng)，運(yùn)弓時(shí)要從弓尖迅速開弓至弓根并加大弓壓，隨后，在左手下滑四分之一音的同時(shí)右手迅速釋放弓壓并隨之抬起，讓琴弦繼續(xù)震動(dòng)來(lái)模擬嘆息后的氣聲。其次，演奏長(zhǎng)嘆息時(shí)（譜例4b），觸弦及揉弦恢復(fù)正常演奏，為了達(dá)到一種夸張的嘆息效果，短倚音要用很強(qiáng)的力度奏出，隨后要盡量快速的拉奏長(zhǎng)顫音來(lái)模擬邊嘆息邊搖頭的感覺。再次，演奏連續(xù)下行嘆息時(shí)，要對(duì)9個(gè)八分音符做出節(jié)奏上的變化，第一個(gè)音至第六個(gè)音逐漸加快，最后三個(gè)音漸慢且幅度要大。為達(dá)到連續(xù)嘆息時(shí)呼吸的效果，每個(gè)滑音之間需要用連續(xù)的下弓并且手起弓起。

2.微分音游移音型：這個(gè)音型可以看作是嘆息音型的變體，主要表現(xiàn)為在距離極近的四分之一音之間拉奏（譜例5a）或滑奏（譜例5b）造成一種音高游離的音響效果。這個(gè)音型主要出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。

譜例5：微分音游移音型

在處理微分音的演奏時(shí)，需要左手手指按住第一個(gè)音后，隨著音高的變化做揉弦動(dòng)作，只需改變手指按弦的角度，無(wú)需改變按弦位置。加入滑音后的微分音在演奏上相對(duì)較困難，由于演奏微分音時(shí)手指只需有微小的角度變化，并不容易產(chǎn)生明顯的滑音效果，因此在實(shí)踐中筆者運(yùn)用弓壓的變化來(lái)烘托出滑音的效果。在每個(gè)音的開弓處施加壓力，隨后釋放壓力。

3.哽咽音型：這是一個(gè)以同音反復(fù)以及短促的節(jié)奏為特點(diǎn)的音型②譜例參見例1b。，這個(gè)音型模仿的是人們嗚咽說(shuō)話時(shí)的聲音效果。該音型主要出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。哽咽音型中四個(gè)短促的十六分音符演奏時(shí)需要跳音與重音同時(shí)進(jìn)行，因此需用弓根來(lái)拉奏，右手持弓的爆發(fā)力要讓琴弓與琴弦在短暫接觸后迅速抬起使琴弦不完全震動(dòng)并發(fā)出干澀的音響效果。

4.攀升音型：這是一個(gè)以連續(xù)的旋律大跳為特點(diǎn)的音型（譜例6），這個(gè)音型主要起到一種連接和過渡的作用，出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。演奏該音型時(shí)，右手持弓靠近指板同時(shí)左手不揉弦，由于這四個(gè)音分屬四根不同的琴弦，為了保持聲音的連貫，在換弦時(shí)需要將琴弓的角度靠近下一個(gè)音所使用的琴弦。

譜例6：攀升音型

5.歌謠式音型：這個(gè)音型分為兩種表現(xiàn)形式。一種是以小三度音程為主的歌謠式音型，其中的小三度音程首次出現(xiàn)是在樂譜的第3行（譜例7a），之后在第三部分再現(xiàn)時(shí)發(fā)展為一條完整的旋律（譜例7b）。另一種是以泛音形式拉奏的歌謠式音型，這個(gè)音型在作品的三個(gè)部分當(dāng)中都出現(xiàn)過，第一和第三部分主要以泛音的形式出現(xiàn)（譜例8a），第二部分以實(shí)音的形式出現(xiàn)（譜例8b）。

這里的歌謠式旋律具有質(zhì)樸、素雅的特點(diǎn)，要表現(xiàn)出像孩童一樣天真無(wú)邪的感覺，在演奏中如何突出這種特點(diǎn)顯得尤為重要。首先，為了使音色聽起來(lái)質(zhì)樸無(wú)華，左手在揉弦時(shí)的幅度和頻率要小而少。其次，為了模仿孩童般的歌唱，右手運(yùn)弓保持在中上弓弓段的同時(shí)減弱弓壓并提高弓速，拉奏時(shí)在每一拍之間稍作停頓。

譜例7：歌謠式音型第一種

譜例8：歌謠式音型第二種

四、演奏感悟之樂境對(duì)詩(shī)意的烘托

散文詩(shī)集《野草》是魯迅在“五四”新文化運(yùn)動(dòng)退潮以后，思想處于彷徨以及生命處于最痛苦時(shí)期的產(chǎn)物。這個(gè)時(shí)期的一系列社會(huì)矛盾讓魯迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心靈苦悶的煎熬，與此同時(shí)，魯迅對(duì)人生、人的存在價(jià)值、中國(guó)文化的特征和社會(huì)發(fā)展發(fā)出了深沉的思考，黯淡的情緒和痛苦的情愫孕育了《野草》的誕生。魯迅將自己微妙的情緒與感覺，難以言傳的心理與意識(shí)，復(fù)雜萬(wàn)端的心態(tài)與情感，激憤與焦燥，感傷與痛苦，苦悶與彷徨，探索與追求，融入這叢野草之中，從而把內(nèi)心的痛苦轉(zhuǎn)入《野草》，這是他建立在精神死亡之海上的墓志銘。

周龍的大提琴獨(dú)奏《野草》在音樂的情緒上完全符合魯迅散文詩(shī)集《野草》中的題辭，整部作品自由地在陰森神秘的和聲之間穿梭，吟唱般的樂句和狂暴的節(jié)奏交織形成一股此起彼伏的激流貫穿全曲。《野草》這部作品從音樂的“一聲嘆息”中開始，在音樂的烘托之上，詩(shī)詞的朗誦也明顯的分為三個(gè)部分。第一部分的朗誦從樂譜第2行開始：當(dāng)我沉默著的時(shí)候……；第二部分的朗誦從樂譜第10行開始：地火在地下運(yùn)行……；第三部分的朗誦從樂譜第14行開始：天地有如此靜穆……。

在這部作品中，作曲家試圖運(yùn)用大提琴這件弦樂器極端的表現(xiàn)手法來(lái)詮釋《野草》題辭中魯迅的彷徨、苦悶、死灰般的沉默、樂極生悲以及大起大伏的情緒變化。音樂附隨著詩(shī)句的起伏而游走。大提琴以嘆息音型及哽咽音型引出了朗誦詞“當(dāng)我沉默著的時(shí)候……”。這個(gè)嘆息音型的動(dòng)機(jī)隨后逐漸延伸為持續(xù)下行的樂句，使得“一聲嘆息”演變?yōu)椤奥暵晣@息”。這里的嘆息音型和哽咽音型孕育著第二部分蠢蠢欲發(fā)的“地火”，攀升音型將作品推向第一次高潮“我將大笑，我將歌唱”。緊隨其后的極端高音區(qū)的搖曳顫音、靠近琴碼的震音、泛音及雙音的運(yùn)用將作品引入第二部分，也就是該作品的高潮部分“地火”。整個(gè)高潮部分的情緒非常高昂，節(jié)奏加快，脈沖式的向前行進(jìn)，這里的四度平行滑音、不協(xié)和音程的碰撞以及極高與極低音的對(duì)峙形成了音樂極大的張力與緊張度，最終增四度上下持續(xù)的滑音音型將作品推向第二次高潮“我將大笑，我將歌唱”。第三部分的朗誦“天地有如此靜穆……”與大提琴在高音區(qū)歌謠式的純真無(wú)暇的旋律互相印襯，短暫的美好之后嘆息音型和哽咽音型又相繼出現(xiàn)把音樂帶回到彷徨與苦悶中去。最后，泛音與低音形成了一個(gè)靜穆的尾聲，仿佛給人們留下一個(gè)思考的空間。

結(jié)語(yǔ)

以上是筆者對(duì)周龍大提琴獨(dú)奏作品《野草》的分析，從演奏版本的角度來(lái)講，筆者更傾向于由朗誦伴以大提琴演奏的形式，而且應(yīng)當(dāng)使用中文朗誦的版本，因?yàn)橹挥羞@樣的處理，這樣的配合與彼此之間的烘托才能讓詩(shī)詞到音樂充滿中國(guó)音樂文化中詩(shī)意的韻味。

［1］李吉提著：《中國(guó)當(dāng)代音樂分析》，上海音樂學(xué)院出版社2013年10月，第1版。

［2］李吉提著：《中國(guó)音樂結(jié)構(gòu)分析概論》，中央音樂學(xué)院出版社2004年10月，第1版。

［3］梁雷主編、洛秦副主編：《匯流：周文中音樂文集》，上海音樂學(xué)院出版社2013年10月，第1版。

［4］愛德華·格林主編、梁雷副主編：《中國(guó)與西方——一種新音樂的誕生》，上海音樂學(xué)院出版社2009年6月，第1版。

2016-04-07

J622.37

A

1008-2530（2016）02-0111-07

王斯雯（1982-），女，天津音樂學(xué)院管弦系講師（天津，300171）。