雜談我的繪畫創(chuàng)作觀

王勃

摘要：繪畫創(chuàng)作應(yīng)真實地表現(xiàn)對象，不是去被動照抄對象，把自己對物像獨有的主觀感受表現(xiàn)出來，在表現(xiàn)的過程中剔除那些可有可無的甚至破壞畫面整體效果的元素，保留和加強那些一直感動自己的部分；以此來更加接近對象內(nèi)在本質(zhì)，更好的表現(xiàn)藝術(shù)家對描繪對象富有個性化的解讀。

關(guān)鍵詞：草稿；主觀；重復(fù)

中圖分類號：J204文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）02-0092-01

許多藝術(shù)家都在想如何真實的表現(xiàn)對象，而我所理解的“真實”地表現(xiàn)，絕不是被動照抄而應(yīng)把自己獨特的主觀感受表現(xiàn)出來，把個人對事物的“內(nèi)在真實”的體會表達出來，這一內(nèi)在感受通過個人特有的藝術(shù)繪畫語言來呈現(xiàn)主觀化或主體情緒化處理過了的對象。馬蒂斯曾解釋他的素描肖像作品之所以成功是因為他使用自己那深沉的感覺作用于客觀對象，并結(jié)合凝聚在對象的注意力和對象精神實質(zhì)的洞察來表達對象。當(dāng)今也有許多藝術(shù)家慢慢將藝術(shù)真實理解為一種內(nèi)在感情和感覺的實現(xiàn)，藝術(shù)圖像不再是以表面地準(zhǔn)確無誤的描繪對象外表為審美標(biāo)準(zhǔn)，而是以經(jīng)過藝術(shù)提煉，抽象，變形，夸張等手段制精心作出來的作品更加接近對象的內(nèi)在本質(zhì)，這樣做能更好地表現(xiàn)藝術(shù)家對描繪對象獨特的理解與思考。

一幅架上繪畫作品之所以充滿魅力，除去凝固在紙上的客觀對象那生動感人的形象美外，還應(yīng)具有其藝術(shù)表現(xiàn)手法的形式美，繪畫越來越脫離開以往附加的東西而更注意繪畫本身的語言，繪畫本身的語言形式同樣也是一個富于變化發(fā)展的生命體。任何時代開創(chuàng)性的大師都為它注入過新鮮的血液，每個時代，每個流派，每個畫家采用不同的藝術(shù)手法和觀念造成了今天千姿百態(tài)的藝術(shù)形式，繪畫的歷史總是在淘汰非繪畫性因素而維護著藝術(shù)本身特有的生命力——本體語言的創(chuàng)造。

而我在創(chuàng)作時會不斷重復(fù)某一張作品以此來追溯作品本質(zhì)。首先找尋大量的感動自己的事物寫生，并將其中一些元素有聯(lián)系地并置在同一畫面，一開始它們可能有些零碎不整體，也可能是十分粗糙而且很具象。然而它們在同一畫面中被不斷地重復(fù)的創(chuàng)作與修改；在重復(fù)創(chuàng)作中，那些一直感動自己的一直沁人心扉的部分被小心翼翼地保留下來，那些可有可無的不起任何作用的元素將會被無情的舍棄。在重復(fù)創(chuàng)作中，新的草稿以上一張剛完成的草稿作為參照物，前期創(chuàng)作的草稿可能被放到了一邊暫不理會。在對著前一張作品寫生的時候速度上變得越來越快，表現(xiàn)欲望變得更強，態(tài)度上也更加主觀自由，以至于這張草稿的表現(xiàn)味十足。在重新繪制草稿時理性的自己會思索畫面點線面的構(gòu)成和聚散關(guān)系的銜接，同時也懷抱著無比強大的熱情與感受在空白草稿上揮舞著極具表現(xiàn)力的線條。在重復(fù)草稿創(chuàng)作中，新的草稿相對于舊的草稿在作品形象上或許發(fā)生了一定程度上的變化，同時黑白灰，點線面的構(gòu)成也被主觀處理，作品中的線條，塊面的等繪畫語言形式也變得越來越自由越來越飄逸，許多畫面元素由非常快速如行云流水的速寫所代替，形成了一種漫不經(jīng)心而隨意的表現(xiàn)形式。在處理的過程中刻意加強了作品中的主體物與背景以及次要的物體的空間，使得它們之間的主次關(guān)系得到加強。新的草稿與舊的草稿在形式上相比越來越簡化，越來越抽象化；草稿的效果變得高度主觀化，甚至有些辨別不出其形象特征，而畫面中所要傳達的感受則表現(xiàn)的十分到位而這正是所要追求的效果。在不斷重復(fù)草稿創(chuàng)作中，發(fā)覺草稿越來越脫離開以往附加的東西而更注意繪畫本身的語言，達到了我想要追求的效果。在不斷重復(fù)草稿時，在顏色處理上大量使用同類色，所使用的工具材料以鉛筆為主，色粉筆為輔；鉛筆的痕跡充斥著整個畫面，再用兩到三種同類色的色粉筆潤色草稿。顏色多了容易產(chǎn)生混亂駕馭起來十分吃力，因此選擇顏色數(shù)量時盡量少而精，并且以某一種顏色為主導(dǎo)，其它顏色作為輔助性而存在；通過各方面的不斷努力，這些草稿創(chuàng)作將對象的藝術(shù)力量同化進自身之中，然后再外化到紙面之上，這種力量來自于對藝術(shù)個性化的追求，因此筆下的形象凝聚了對自己的深刻認(rèn)識；所以創(chuàng)造的形象也都蘊藏著本人的藝術(shù)精神，是在對客觀對象的描繪，同時又對作品做了極具主觀的表現(xiàn)。換句話說，把自己所描繪的對象畫成自己，把自己的血肉靈魂之氣注入到對象之中，使之成為一個有著獨立性格的鮮活生命體。

在作品中具有一定程度的精神內(nèi)涵，這一精神內(nèi)涵是通過描繪對象的外表傳達出來的審美情感，它是一種不確定的只可意會不可言傳的，具有審美模糊性的存在。繪畫內(nèi)涵依附于對形象的描繪，它是一個基礎(chǔ)，同時也息息相關(guān)彼此制約。因此在塑造藝術(shù)形象時，為了準(zhǔn)確地表達某一特定的思想或意識和具有豐富特定內(nèi)涵的精神現(xiàn)象信息時，我會剔除了一些不需要的信息或者是可有可無的元素，再進行“藝術(shù)加工”使塑造的作品形象最大限度地具備可容納特定的精神內(nèi)涵。