當“雅玩”成為“較量”

徐旭峰

夏日至，除了各類扇面展，扇去一片暑熱外，還能做些什么展覽呢？有時候有些大畫看得燥熱，因為都往細里畫的，扣眼球的畫，畫得累，看得也累。那些時常放在手邊的冊頁手卷只能靠邊站了。最實用的如今成了道具顯擺，最高級的裝裱程度如今也成了“非遺”，這個現(xiàn)象倒是奇怪，也是發(fā)人深思的。而引發(fā)這一思考的是此次十六位藝術(shù)家在芊荷藝術(shù)空間做的一次“案上文心”——海上藝術(shù)家手卷冊頁精品展。

上海的展覽每天都是秀場，展覽不缺，就缺觀眾，大大小小的，官方私人的，捧朋友場的居多，尤其是大熱天跑去的更是真愛。除此以外，手指頭一算，好些的有些思考深度的展覽幾乎寥寥。有些展評一下筆就感覺自己在說謊，但必須說得自然，且有說服力，其實也難為了評論家。

邵仄炯《云蒸霞蔚》（局部）。

芊荷的這個展，說來是想寫的，下筆如有神吧，不在于作品如何，而是對于一個展覽的用心，對于創(chuàng)作者也好或者觀者也好，眼睛騙不了人的。將手卷和冊頁作為重頭戲在做，對別人來說這是吃力不討好的活兒，手卷一展就是兩三米，冊頁一打就是八開十開的，怎么展？如何從這兩種形式拉出空間節(jié)奏，這是需要思考的。從實際來說，手卷冊頁架的搭建也是不小的成本，這類冷門的密集型展覽更沒有現(xiàn)成的成批的展架可借，借的質(zhì)量和新舊都是無法保證的，這又是可以引起很多思考的。幾乎統(tǒng)一的裝裱，也看得出此次主辦方花費的巨大精力，這向來在上海私人方面是少有的。這些細節(jié)也是值得觀者去關(guān)注的。

展覽從去年上半年就已開始約稿，從展覽的公眾平臺和朋友圈定期進度告知可知，此次作品基本屬于“現(xiàn)炒”。墻面作品還看不出什么，尋常展覽多是一至五件作品，這些作品可以是系列畫或者不同題材的作品，最終目的是為了將自己凸現(xiàn)出來。但冊頁對藝術(shù)家卻是不小的考驗，手卷也是如此。主辦方說得較為客氣，說的案上繪畫的“雅玩”性，其實過程對于每位藝術(shù)家來說都是煎熬的，不僅僅圈子就這么小，都是你知我知的，什么人什么風格說個名字基本都有印象。加之此次門類多是有代表性的山水花鳥人物，很容易使人覺得“老三樣”。這類情況下的展覽可以做得很容易，但很沒有新意，只是走個熱鬧，表達一下互相的“真愛”而已。然而這種展覽恰恰又是特別難做的，原因就在于都是很好的師友關(guān)系和彼此太過于熟悉的藝術(shù)風格和觀點，因為各種因素限定了展覽的特別之處。然而這次卻是個特例，老三件的有新意，風格較之以往又有些不同。

每個人的創(chuàng)作，說得玩笑一點都是“自虐”，不僅是一場自我“較量”，更是一場于無聲處的諸友“較量”。這種較量就好玩了，從一場客客氣氣的“文人雅玩”轉(zhuǎn)變成用毛筆之間的相互不買賬，這就有意思了，關(guān)鍵是整體的場面都是控制得住的，用“暗流伏動”一詞應該不為過吧！構(gòu)圖技法也不必再提，而是想法的“較量”，立意在此顯得很重要，一人千面，所花的腦筋不言而喻。畫心本身也好，還是題跋，甚至是裝裱，這些在現(xiàn)在看來題跋都是抄錄的年代更是難能可貴了。僅十六位藝術(shù)家，幾乎都是成套作品，從體量來講著實不小。

藝術(shù)家不是畫不好畫，而是用不用心。作品不需要太多的噱頭，純粹、扎實就是最好的噱頭。一方面是商業(yè)的過分帶入適可而止，鋪天蓋地的私人會所或者展覽空間，有很多根本都不具備展覽功能，只是一個吃飯的，或許借個“空間”的名稱會高大上吧。另一方面又是利益的過分趨勢需要降火，創(chuàng)作者作品的沉淀和理性規(guī)劃是必要的，也是必須的。

夏日至，除了各類扇面展，“芊荷”那兒也可以涼快涼快。

信息

馬庫斯·呂佩爾茲藝術(shù)展開幕

“除了藝術(shù)，還有哪個媒介能更好地幫助人認識自身、認識世界？這也是呂佩爾茲藝術(shù)的初衷?！苯赵谥腥A藝術(shù)宮舉行的《時間停留——世界藝術(shù)大師馬庫斯·呂佩爾茲藝術(shù)展》開幕式上，德國前總理格哈德·施羅德表示，展覽將進一步密切中、德兩國的人文藝術(shù)交流，促進兩國人民的互相了解。

作為德國新表現(xiàn)主義最重要的藝術(shù)家之一，馬庫斯·呂佩爾茲被譽為德國國寶級藝術(shù)家，擅長繪畫和雕塑。他的作品變化多端，不僅有新表現(xiàn)主義藝術(shù)的表層觀感，還傳達出德意志民族厚重和嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)、德國式的沉郁及對自己的真誠流露和情緒釋放。

本次展覽共展示了呂佩爾茲自20世紀70年代創(chuàng)作至今極具代表性的88件作品，包括75件架上繪畫和13件雕塑作品。