傳承經(jīng)典 開創(chuàng)潮劇新篇

黃丹娜

2013年1月4日“潮劇大觀園.周五有戲”演出活動中，由廣東潮劇院二團投排的舞臺版《劉明珠》打響了惠民演出活動的第一炮，讓廣大潮劇票友重新領(lǐng)略到了潮劇經(jīng)典的藝術(shù)魅力。

《劉明珠》是上個世紀(jì)60年代由香港鴻圖制片廠與珠江電影制片廠合拍的潮劇藝術(shù)片，由于歷史原因，拍竣之后沒有在內(nèi)地公演，但在香港及東南亞一帶放映之后引起了轟動。直到1977年，《劉明珠》才在汕頭公映，同樣盛況空前。

現(xiàn)在，該劇被轉(zhuǎn)為影碟，仍然受到廣大潮劇愛好者的青睞，遺憾的是一直沒有“舞臺版”。時隔半個世紀(jì)后，由廣東潮劇院二團重新投排的《劉明珠》實現(xiàn)了從電影到舞臺的“華麗轉(zhuǎn)身”。

作為傳承劇目，自投排之初就敲定由我來出演劉明珠一角?！秳⒚髦椤芬呀?jīng)深入人心，要達(dá)到前輩們當(dāng)時的狀態(tài)是很難的，而且舞臺演出也是一種挑戰(zhàn)。連我自己都懷疑到底能不能勝任這一角色，能不能把戲演好。

以往我所扮演的角色都是偏于潑辣刁蠻的形象，而劉明珠是一個內(nèi)剛外柔的女子，表演上有剛烈的一面，但在身段表演上要有閨門旦的柔美。這個劇目對我而言真的是一次不小的挑戰(zhàn)。在初排時，身段表演都感到十分別扭，面對壓力，接連好幾個晚上都睡不著，但我并沒有垂頭喪氣，反而鼓足精神，迎難而上。每天通過電影版本反復(fù)揣摩行當(dāng)和角色的特征。我知道排戲前一定要先理解劇本“吃透”人物，這樣扮演的人物才能在舞臺上“立得住”。在排練過程中，范澤華老師更是一絲不茍，細(xì)到一句臺詞，一個眼神，一個動作，她都親身示范講解，不僅讓我知道該怎么演，更細(xì)致入微的講解為什么要這樣演。而我更是嚴(yán)格的要求自己，有時候，一個動作一個眼神就反復(fù)地重做好多遍，力圖把握好角色的特點與性格。

該劇更為突出的是它的唱腔。提起唱腔，大家都很自然的想到“哭墳”這一場戲。想到范老師動人肺腑的唱腔，我更是害怕。唱“活五”曲正是我的弱點。而劉明珠的幾個“活五”唱段幾乎是無人不知，無人不曉的。在老師的指導(dǎo)下，我覺得每一個唱段都要能展示人物的內(nèi)心情感和精神世界，體現(xiàn)內(nèi)心活動思想，用唱腔使人物形象更加飽滿。為了能把曲唱好，把戲演好，只要是老師有時間我立馬會跑到她家，請她指導(dǎo)唱腔。

戲曲講究“唱、念、做、打”，“唱”是首位，需要不斷的完善?！澳?、做、打”方面則是要憑著自己功底及經(jīng)驗來完成。把老師教的盡量融合為自己的東西，把每一句臺詞，每一個動作，每一聲鑼鼓，細(xì)細(xì)推敲?！袄辖绦拢聦W(xué)老”。在大家的共同努力下，終于把《劉明珠》排出來了。

公演的晚上，劇場座無虛席，第一次出現(xiàn)了潮劇公開售票后滿座的可喜局面。觀眾看完演出后贊不絕口，但我知道，這是對我的鼓勵和鞭策，作為青年一代，我們在傳承這些經(jīng)典劇目時，應(yīng)盡可能把老一輩的東西學(xué)下來，但不能局限于模仿，而應(yīng)該把老一輩的精、氣、神融入自己的表演中，通過摸索，結(jié)合自身的條件，形成各人的表演特點及風(fēng)格。

（作者為國家二級演員，廣東潮劇院藝術(shù)室副主任兼廣東潮劇院二團副團長）

編輯/余弘陽