淺析肖邦練習(xí)曲op10 no1

摘 要：肖邦練習(xí)曲是鋼琴文獻中的重要組成部分，是每位鋼琴專業(yè)學(xué)生的必彈曲目。本文著重分析了肖邦練習(xí)曲op10 no1 中的技術(shù)難點及解決方案，闡明了該練習(xí)曲的音樂形象。

關(guān)鍵詞：肖邦 練習(xí)曲 技術(shù)難點 音樂形象

在鋼琴文獻中，肖邦的作品占有不可估量的地位，而肖邦練習(xí)曲，作為肖邦作品的重要組成部分，自誕生之日起至今，因其美妙的旋律，深刻的內(nèi)涵及全面的技術(shù)，一直受到人們的愛戴。

本文主要從音樂上和演奏技巧上分析肖邦練習(xí)曲的第一首 op10 no1.

這首作品是C大調(diào)，全曲呈現(xiàn)出輝煌的積極向上的音樂形象。很多人將它命名為《圣詠》，并將這首練習(xí)曲與巴赫的前奏曲與賦格的第一首做比較。細細想來，兩者的確有很多相似之處，同樣是C大調(diào)，同樣是分解三和弦和七和弦，同樣是他們整部作品的開卷第一曲，演奏時同樣有神圣的感覺。

從技術(shù)上來說，右手是開放性分解琶音。由于這首樂曲的速度非?？?，如果細心觀察，很多演奏家都將演奏時間控制在兩分鐘之內(nèi)，而且右手從始至終沒有休息的時間，這就要求演奏者需要有充分放松的手臂。很多學(xué)生彈到中間由于手臂太累，無法繼續(xù)演奏下去。所以，如何放松手臂，以便能在很快的速度中輕松的完成演奏是關(guān)鍵。首先，我門注意到，演奏分解琶音，尤其是像十度這樣的琶音時，手型是非常開放的。那么，到底是用開放的手型還是收攏的的手型演奏比較合適呢？很多人會不假思索回答：當(dāng)然是開放的手型。我們可以做一個實驗，脫離鍵盤，把手只是在半空中張開，我們會馬上感覺到小臂與手腕是緊張的。而將手在半空中呈現(xiàn)自然彎曲并收攏的形狀，手腕和小臂是松弛的。試想，在手沒有運動的情況下，張開的手型尚且導(dǎo)致手腕和手臂的緊張，如果長時間用這樣的手型在鍵盤上進行快速的演奏，勢必會使手腕和小臂更加緊張。所以，在演奏分解琶音的時候，我們恰恰是需要相對收攏的手型。彈完一個音之后，不要將手指保持原位，而是盡快獎手指并攏回來，始終使手型保持在相對收攏的狀態(tài)。這樣才能保證手在演奏過程中是放松的。

由于這首樂曲，右手沒有明顯的空拍，那么是不是右手就一直在相對緊張的狀態(tài)下得不到休息呢？其實并不是這樣，我們只要留意，就會發(fā)現(xiàn)，每個小結(jié)的第一拍都有十六分音符的空拍，這恰恰就給演奏者一個很短暫的休息時間。

我們一定要利用這個休息時間，將手瞬間放松。

另外我們注意到，每個樂句都是由一個上行和一個下行的分解琶音組成。如果將上行下行的所有音符彈奏的一樣強，顯然不符合情理，也不現(xiàn)實。通常，我們在演奏上行的時候做漸強，演奏下行的時候做減弱，這樣樂曲聽起來才符合邏輯。在做漸強的時候，大多數(shù)學(xué)生通常用手指將音符彈得更加用力，以達到演奏強音的效果。但這種方法并不適合所有樂曲的所有樂句，如果是在演奏莫扎特或者海頓的奏鳴曲，那么這是完全行得通的，也應(yīng)該這樣做。但是在演奏肖邦的這首練習(xí)曲時，這樣做就不盡人意。原因是大多數(shù)演奏者的身體機能，或者說是手指技能不允許這樣做，我們頂多可以用手指，甚至手掌在如此快速地演奏中做到幾個漸強，之后手就會非常的疲勞。這就需要我們尋找另一個更加可行的辦法—— 利用上身的重量。這個原理就像拳擊運動員在出拳的時候，如果只靠手臂的力量，是遠遠不夠的，想要出一記重拳，必須使用上身的力量。這里也是如此。手臂此刻承擔(dān)的任務(wù)貌似水管，將身體發(fā)出的力量毫無保留的傳送到指尖處。在演奏漸強的時候，身體是逐漸向右前方傾斜的，在演奏下行減弱的時候，身體再逐漸恢復(fù)原位。在這一演奏過程中，右手在演奏相對較弱的那些音符時，手應(yīng)該更像是在摸著彈，并不是真正使用手指的力量進行演奏。這樣做的原因是為節(jié)省更多的力量來完成上行的漸強，同時，如果手指積極參與那些弱音的演奏，則弱音變成強音，漸強減弱就做的不夠明顯了。

在演奏速度較快的曲子時，我們盡量節(jié)省所有多余的動作，例如高抬手指。這首曲子也不例外，手指盡量貼在鍵盤上演奏。

很多演奏者覺得這首練習(xí)曲左手非常簡單，沒有什么好彈的，只是一些單調(diào)的八度，其實不然。首先，左手就像非常牢固的地基一樣，要彈得非常厚實，聲音洪亮圓潤。切莫使用高抬手式的敲擊演奏方法，這樣出來的音色是浮躁且刺耳的。想要彈出厚重的音色，我們需要動用小臂甚至大臂的力量，有準(zhǔn)備的下鍵，即手碰到鍵盤時再按鍵，并且按鍵的速度不是非?？?，而且要感覺鍵盤似乎可以按的更深。這樣，出來的音色才會厚重有分量。

左手八度的連接也至關(guān)重要，很多演奏者認為，運用大量的踏板，左手即使不連接也聽不出來，其實不然。左手，無論是譜上標(biāo)明的連線還是沒有標(biāo)注的地方，我們都要盡力將所有八度彈的連。這就需要在彈完一個八度后，在鍵盤上轉(zhuǎn)換另外一個手指來做到。

除此以外，演奏這首作品時，要時刻注意和聲色彩的變化。大調(diào)要彈的明亮一些，當(dāng)轉(zhuǎn)入小調(diào)的時候，要彈得弱一些。當(dāng)大三和弦轉(zhuǎn)入屬七和弦的時候，也要由明亮的音色轉(zhuǎn)入相對柔和的音色。

雖然肖邦的這首開篇練習(xí)曲在所有24首練習(xí)曲中不是最難的一首，但是想要演奏得精彩卻非常不容易；恢宏神圣的音樂形象，明亮堅實的聲音，快速的跑動，色彩上的明暗變化及對整體的把控都需要演奏者多年的演奏功底和科學(xué)的練習(xí)。需要注意的是，這首練習(xí)曲并不適合手小的人演奏。所以，在考試，演出或比賽時，還是要揚長避短，盡量演奏適合自己的曲目。

參考文獻：

[1]常樺 《肖邦練習(xí)曲》教學(xué)與演奏指南 人民音樂出版社2 012年6月第一版

[2]《этюды Шопена》Музыкальная литература зарубежных стран автор： C.С.Кузнецов 2008г.

作者簡介：

徐渤，女，1982年6月出生，黑龍江省哈爾濱人，畢業(yè)于俄羅斯拉赫瑪尼諾夫國立音樂學(xué)院，藝術(shù)理論博士，鋼琴演奏副博士，交響樂指揮碩士，現(xiàn)任海南大學(xué)，藝術(shù)學(xué)院，鋼琴系教師。