出版社:重慶大學(xué)出版社 總主編:張夫也
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思想家眼中的藝術(shù)叢書清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院世界藝術(shù)史研究所推薦
出版社:重慶大學(xué)出版社 總主編:張夫也
由重慶大學(xué)出版社出版的本套叢書收錄了20世紀(jì)以來文化哲學(xué)領(lǐng)域重要思想家:海德格爾、利奧塔、德勒茲、德里達(dá)、拉康、梅洛·龐蒂等對藝術(shù)的解讀和思考。
隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”, 甚至是“萬物聯(lián)網(wǎng)+”熱潮的興起,我們審視藝術(shù)的方式也在發(fā)生變化,藝術(shù)、技術(shù)甚至是科技的本質(zhì)與意義
利奧塔眼中的藝術(shù)(平裝)
[澳]格雷厄姆·瓊斯(Graham Jones)著
譯者:王樹良 張心童
書號:ISBN 978-7-5624-9427-0責(zé)任編輯: 席遠(yuǎn)航
定價:33.00元
開本:32
成品尺寸:145mm×210mm印張:6.5
字?jǐn)?shù):135千字
頁數(shù):208
內(nèi)容簡介:
本書將帶領(lǐng)讀者去一同審視利奧塔關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)角色的思考,書中向讀者介紹了利奧塔的一些主要思想觀點,也為對利奧塔也有所了解的讀者提供了利奧塔關(guān)于藝術(shù)思想的評論和闡釋。全書以形象(the figual)、力比多(the libidinal)、崇高(the sublimed)、后現(xiàn)代(postmodern)這幾個關(guān)鍵概念為線索,同時這幾個關(guān)鍵概念也作為本書的論點和討論藝術(shù)作品的思路,例如,書中以小霍爾拜因的作品《大使們》為例展示了話語和形象之間的張力;以及將巴內(nèi)特·紐曼《火之聲》看作是一種對“此時此地”發(fā)生的神秘際遇的呈現(xiàn),是“崇高體驗”的對象,等等。書中以利奧塔的經(jīng)典著作和一些當(dāng)代著名藝術(shù)品來相互例證,自始至終體現(xiàn)了三個相互關(guān)聯(lián)的主題:第一,藝術(shù)主要是關(guān)乎感受的;第二,藝術(shù)品一般來說是具有變革性的;第三,接觸藝術(shù)通常構(gòu)成了一個事件。
拉康眼中的藝術(shù)(平裝)
[美]史蒂夫·Z.·萊文(Steven Z.Levine)
譯者:郭立秋
書號:ISBN 978-7-5624-9426-3
責(zé)任編輯: 席遠(yuǎn)航
定價:29.00元
開本:32
成品尺寸:145mm×210mm
印張:5.375
字?jǐn)?shù):112千字
頁數(shù):172
內(nèi)容簡介:
與佛洛伊德選擇研究達(dá)·芬奇潛意識的幻想不同,本書中拉康選擇研究達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品來說明普遍適用的精神結(jié)構(gòu)和肉體結(jié)構(gòu)。書中從佛洛伊德對心靈機(jī)制的三重定位“自我”“超我”“本我”討論到拉康的的三界說“想象界”“符號界”“現(xiàn)實界”;書中用馬奈的《奧林匹亞》、畢加索的《亞威農(nóng)少女》、安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》例證來說明拉康所說的藝術(shù)創(chuàng)作原則——我們所看到的藝術(shù)世界就是我們的欲望世界。書中用霍爾拜因的《大使們》來例證拉康所認(rèn)為的立體透視歪像為畫中的邪惡真理——即主體死亡的能指。書中用畫作《令丘比特吃驚的普賽克》來體現(xiàn):眼睛與凝視之間的辯證關(guān)系、可見與不可見之間的辯證關(guān)系、直感的想象場和介質(zhì)概念的符號場之間的辯證關(guān)系。書中用大量的藝術(shù)作品為素材,向讀者呈現(xiàn)了拉康思想與藝術(shù)之間的種種關(guān)聯(lián)。
再次被追問和思考的同時,全面地研究和解析西方著名思想家們的藝術(shù)觀,可以更為深刻地從“高技術(shù)”崇拜的表象下,理解藝術(shù)本體以及藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合在當(dāng)代的價值和意義。因此,本套叢書的推出,不是為了回顧過去的藝術(shù)或文獻(xiàn)的補(bǔ)充,而是提請藝術(shù)界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未來的新藝術(shù)。
德里達(dá)眼中的藝術(shù)(平裝)
[美]K·馬爾科姆·理查茲(K.Malcolm Richards)著
譯者:陳思
書號:ISBN 978-7-5624-9428-7
責(zé)任編輯:席遠(yuǎn)航
定價:29.00元
開本:32
成品尺寸:145mm×210mm
印張:6.25
字?jǐn)?shù):130千字
頁數(shù):130
內(nèi)容簡介:
本書是關(guān)于德里達(dá)的思想與藝術(shù)的之間的相互關(guān)聯(lián)的思想理論集,書中從德里達(dá)的“解構(gòu)”概念出發(fā),以馬奈的《奧林匹亞》為例,引發(fā)出“延異”的意義:一件藝術(shù)品的意義,唯有通過時間才能產(chǎn)生出來。通過“解構(gòu)”來分析:畫框、標(biāo)簽、簽名等繪畫藝術(shù)中的種種因素是如何影響觀看者的思路的。通過哈迪德、艾森曼、李博斯金的建筑作品來說明:結(jié)構(gòu)主義已經(jīng)以不同的方式影響了建筑學(xué)。通過《黑暗騎士歸來》、《守望者》、《睡魔》漫畫作品、以及羅伯特·威廉斯的藝術(shù)作品和登上油畫板的波普藝術(shù)來分析“解構(gòu)”的無處不在。本書通過德里達(dá)的思想讓人們看見摧垮高等文化和低等文化固定關(guān)系的方法。
德勒茲眼中的藝術(shù)(平裝)
[英]戴米安·薩頓(Damian Sutton) [英]大衛(wèi)·馬丁·瓊斯(David Martin-Jones)著
譯者:林何
書號:ISBN 978-7-5624-9429-4
責(zé)任編輯: 席遠(yuǎn)航
定價:29.00元
開本:32
成品尺寸:145mm×210mm
印張:6.25
字?jǐn)?shù):130千字
頁數(shù):200
內(nèi)容簡介:
與同時代的其他思想家相比,德勒茲的哲學(xué)思想更多地出現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視、視覺藝術(shù)、建筑、政治等諸多領(lǐng)域。本書以當(dāng)代視覺文化為實例,以德勒茲思想的三個追問:“塊莖是什么”,“生成是什么”,“綿延是什么”為框架,進(jìn)行原創(chuàng)性分析。書中以電子游戲《吃豆人》《毀滅戰(zhàn)士》為例,證明了塊莖和想想性思維可以相互作用。從“生成(becoming)”出發(fā)去研究保羅·克利的藝術(shù)作品,從“感受(affect)”出發(fā)去研究紀(jì)念碑。以美國獨立電影《神秘肌膚》為例,來說明“少數(shù)電影”如何占據(jù)居于統(tǒng)治地位的政治體系,然后從內(nèi)部改變它。以電影《入侵腦細(xì)胞》例證了當(dāng)代電影中運(yùn)動—影像和時間—影像交互的一般方式。德勒茲的哲學(xué)思想以實用著稱,全書用德勒茲的思想觀點來思考當(dāng)下藝術(shù)的方式,給藝術(shù)從業(yè)者帶來了新的思考模式,正如德勒茲所說:“一個新的概念可以用來重新詮釋被長久埋沒的藝術(shù)家的作品中可能蘊(yùn)藏的某種思想力量。”