歐洲古典音樂欣賞談

葉水胡

聽?wèi)T了現(xiàn)代流行音樂的人，初聽歐洲古典音樂可能會有這樣的感覺：“節(jié)奏不強烈”“旋律缺乏歌唱性”“難以聽懂”等。

歐洲古典音樂泛指20世紀(jì)之前的歐洲音樂，它的第一個藝術(shù)大潮就是復(fù)音音樂。這類音樂通常分為模仿式復(fù)調(diào)和對比式復(fù)調(diào)。

模仿式復(fù)調(diào)是一個聲部先出現(xiàn)一個旋律，另一個聲部后面也出現(xiàn)這個旋律，形成同一旋律不同時間互相追逐模仿的音樂。著名的管弦樂曲《阿萊城姑娘》組曲就是這一類代表性樂曲。

對比式復(fù)調(diào)是同時出現(xiàn)的不同旋律互相對比（主要是節(jié)奏與旋律線）的音樂，如格林卡的管弦樂曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》。

我們在欣賞復(fù)調(diào)音樂時，首先是注意外聲部，同時也注意內(nèi)聲部，也就是說要聽出內(nèi)聲部來。否則，你將感受不到各聲部之間的某種微妙的協(xié)和關(guān)系，及其在樂曲進(jìn)行時所形成的某種對比，也就是感受不到這種對比所蘊藏的巨大推動力和感染力。復(fù)調(diào)音樂各聲部間各自獨立、平等，又協(xié)和又對比的關(guān)系，造成了音樂此起彼伏、你緊我松、你松我緊的曲趣和綿綿不斷的風(fēng)格。把復(fù)調(diào)音樂推向高潮，使之趨于完美的境地并結(jié)束了這個時代的巨人是德國的巴赫。他創(chuàng)作了總數(shù)達(dá)幾千部的音樂作品，其中《勃蘭登堡協(xié)作曲》《十二平均律鋼琴曲集》等是世界名曲，并為主音音樂的產(chǎn)生奠定了基石。

主音音樂又叫主調(diào)音樂。其顯著的特點是一個聲部為為旋律，其他聲部起伴奏、陪襯作用，但卻不可忽視和聲，如果抱有這樣的偏見，就不能很好地欣賞它了。事實上，從貝多芬的樂章直至今日的音樂，所有的旋律都是從和聲導(dǎo)源而來的，且不說其中的很多旋律都是由和弦音加上和弦外音構(gòu)成的。任何使你覺得優(yōu)美悅耳的旋律，如果你對它進(jìn)行和聲的分析，都會發(fā)現(xiàn)旋律的進(jìn)行是合乎和聲規(guī)則的，旋律實際上正是和聲美的表現(xiàn)。對旋律美敏感的人，之所以比感覺遲鈍的人多有收獲，就在于他對和聲效果的敏感，或者說，他對旋律所包含的和聲意義有一種不自覺的“覺識”。

由此可見，認(rèn)識到旋律與和聲的聯(lián)系，不但會促使我們?nèi)プ⒁夂透杏X樂曲中的和聲效果，并且會使我們自覺地訓(xùn)練和提高我們對旋律（曲調(diào)）的欣賞能力。調(diào)查表明，凡是對和聲效果敏感的人，對旋律的調(diào)性、調(diào)式以及樂曲進(jìn)行中的各種對比色彩也會相當(dāng)敏感，他們總能比常人賦予一段旋律以更多的、更令人信服的解釋。

除了耳朵失聽者外，大多數(shù)人都可以訓(xùn)練自己聽多聲部的能力，對音色的敏感也可以通過訓(xùn)練得到提高。而要掌握古典音樂家的音樂語匯，除了多聽，別無他途。

另外，對曲式的了解，也是欣賞古典音樂相當(dāng)重要的一環(huán)。我們對主題特征及其變化展開，以及樂曲的結(jié)構(gòu)的了解，會引導(dǎo)我們?nèi)ヮI(lǐng)略古典樂曲中所包括的嚴(yán)肅和細(xì)膩的感情內(nèi)容。目前，某些青年聽眾，不喜歡古典音樂的某些主題反復(fù)出現(xiàn)和變化，覺得“太啰唆”“冗長”，簡直“催人入睡”。殊不知，主題的變化發(fā)展還是表現(xiàn)豐富和細(xì)膩的感情層次的需要。有些人只對感情的愛憎傾向和明暗色調(diào)感興趣，而對感情的細(xì)節(jié)不予注意，實際上，感情的深刻、真誠與否，正是取決于感情的細(xì)節(jié)的，通過對曲式的了解，就會抓住主題的特征及其變化發(fā)展的線索，去追蹤那些偉大作品的感情細(xì)節(jié)，從而得到對偉大作品的感情內(nèi)容的理解。

還有，多了解些古典音樂大師如海頓、莫扎特，貝多芬等人的生平、作品簡介等也有利于提高對古典音樂的欣賞水平。