作為“藝術(shù)”的攝影
——淺談攝影中的“視覺設(shè)計”

周 明 魏泰祥 （南京師范大學(xué)泰州學(xué)院 225300）

作為“藝術(shù)”的攝影
——淺談攝影中的“視覺設(shè)計”

周 明 魏泰祥 （南京師范大學(xué)泰州學(xué)院 225300）

攝影術(shù)誕生之初只不過是一種保存影像的工具，然而這種有“畫框”的影像不久就顯示出它的“藝術(shù)”潛力。人們看到了影像的“雙重”性：既有能紀(jì)錄影像的“物理”性，也有能創(chuàng)作影像的“藝術(shù)”性。在攝影誕生至今的一百多年中，攝影始終向“藝術(shù)”靠攏，從“仿畫”開始，到擺脫繪畫回歸攝影本體的“自然”美，最后找到攝影自己的“途徑”來獲得影像的視覺美（或張力）——對攝影“畫框”內(nèi)的具象與“抽象”視覺元素進(jìn)行安排設(shè)計，使之成為“藝術(shù)”攝影。

攝影；視覺設(shè)計；視覺元素；抽象；具象

一、攝影的“繪畫”淵源

1839年8月，法國公布了一項舉世矚目的偉大發(fā)明，即“攝影術(shù)”。發(fā)明者達(dá)蓋爾是一名布景畫家，他發(fā)明所用的主要工具就是暗箱——一種繪畫寫生用的輔助工具，這預(yù)示著攝影與繪畫“天然”的聯(lián)系。而攝影從誕生到發(fā)展的近一百八十年中一直與繪畫互影響、推動著。

早在銀版攝影時代，就有一批被照相館搶了飯碗的肖像畫家改用攝影來謀生，結(jié)果出現(xiàn)了“藝術(shù)”肖像攝影師，由此畫家的素養(yǎng)、構(gòu)圖的方式被帶進(jìn)了攝影。

當(dāng)時照相館給客戶的銀版肖像照被裝在精致的小畫框里，就像一幅袖珍的“畫像”；而到了濕版攝影時代，畫家雷蘭德直接用攝影來作了一幅“畫”，這幅攝影“畫”上的各個人物是事先穿好“服裝”、擺好“姿勢”分別拍攝，最后將這些人物拼貼為一張完整的“畫作”（即“仿畫”攝影），當(dāng)時的英國女王在展覽上看到此“畫”，驚嘆其視覺的精致、完美而將它收藏。

在其后的一百多年中，“畫意”攝影的道路上一直不乏追隨者。他們以各種方式來創(chuàng)作“攝影畫”，追求其“視覺”上的完美性。當(dāng)然這種“創(chuàng)作”也涉及傳統(tǒng)繪畫的敘事“主題”，比如雷蘭德這幅《人生之路》，就是一個關(guān)于教化的寓言故事，它勸導(dǎo)年輕人向善勤勉，不要享樂奢靡。這幅攝影的“構(gòu)圖”明顯參考了古典繪畫大師拉斐爾的《雅典學(xué)院》，這種“參考”其實(shí)是傳承了繪畫構(gòu)圖法的精髓，所以該作品獲得了遠(yuǎn)勝一般“紀(jì)錄性”照片的視覺完美性，使人對攝影的“藝術(shù)”潛力大為驚嘆，雷蘭德也因之聲譽(yù)鵲起。

從某種角度來說，攝影確實(shí)算一種“畫”。因?yàn)樗灿小爱嬁颉保枰皹?gòu)圖經(jīng)營”。不論是雷蘭德這種古典油畫式的“攝影”，還是郎靜山那種山水畫式的“攝影”，都說明了“構(gòu)圖經(jīng)營”的重要性及有效性。這些來自傳統(tǒng)藝術(shù)的視覺營養(yǎng)澆灌了攝影“藝術(shù)”，使攝影的“視覺性”大大提升，甚至在今天超越了繪畫的美。不論今天的沙龍攝影展還是影樓寫真里，都能看到“畫意”攝影的身影。

“畫意”攝影除了在人物造型、景物布局上的“視覺設(shè)計”，還可以在“媒介”上“仿畫”（像是“畫”出來的）。比如德馬希通過“樹膠洗像法”這種特殊工藝，使照片看上去就像一幅印象派的繪畫。這些做法的目的其實(shí)是讓攝影遠(yuǎn)離客體（被攝對象）的原態(tài)，而變成“藝術(shù)”含量更多、視覺上更完美的“畫”。當(dāng)然，以“仿畫”來提升攝影的藝術(shù)性的代價是犧牲了攝影“本體”的美。

攝影是一種容易“沉淪”于簡單紀(jì)錄的媒介，影像的“創(chuàng)作”者們一直對此保持“警惕”，他們希望攝影成為“藝術(shù)”，所以試圖向繪畫等藝術(shù)學(xué)習(xí)借鑒，反之，攝影的視覺特性也影響著繪畫，因此攝影與繪畫保持了一種既相互影響又相互擺脫的關(guān)系。

由于攝影強(qiáng)大的寫實(shí)功能驅(qū)使繪畫走向“意象”“抽象”之路，而繪畫的這種改變又被攝影引進(jìn)，在這個“具象”媒介中學(xué)會了“抽象”的視覺安排。這一藝術(shù)“進(jìn)化”史由繪畫與攝影這兩種“天性”不同的媒介共同推動著從“古典”“具象”走向了“現(xiàn)代”“意象”和“抽象”，加之現(xiàn)代視覺科學(xué)的進(jìn)展，使今天的繪畫和攝影都能夠自覺地運(yùn)用視覺元素和視覺設(shè)計，達(dá)到形式上的完美或張力。并且，無論在細(xì)致的具象領(lǐng)域或是在簡約的抽象范圍，攝影都各具優(yōu)勢、如魚得水。

二、攝影中的抽象元素與“視覺設(shè)計”

“古典”的畫意攝影是以具象的“景物”（人物和環(huán)境）安排來“敘事”和營造“畫意”的。隨著攝影術(shù)的出現(xiàn)和新藝術(shù)思潮的影響，現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)從具象標(biāo)準(zhǔn)中擺脫出來，抽象構(gòu)成元素得到了更多關(guān)注和重視，“景物本身”的重要性及作品的“敘事”功能退居其次，由作品畫面或影像所引發(fā)的視覺感受或心理體驗(yàn)（情緒或氛圍）被看成創(chuàng)作或拍攝的要旨。

平面設(shè)計作為美術(shù)的一個分支，其主要“創(chuàng)作”手段就是對畫面上“抽象”視覺元素的安排。平面設(shè)計的“原理”其實(shí)是一些“視覺圖式”的歸納總結(jié)，它在傳統(tǒng)構(gòu)圖法則之外更多關(guān)注了“抽象”視覺元素的安排（即“構(gòu)成”原理）。

這些原理也適用于“現(xiàn)代”攝影。像“影調(diào)”“線”“點(diǎn)”“形”“質(zhì)感”這些平面設(shè)計的概念，已經(jīng)成為攝影構(gòu)圖技巧中的常用名詞。而這些概念在“新即物”和“純粹派”攝影出現(xiàn)之前是未受重視的，經(jīng)由倫格帕奇、勃羅斯菲爾德、威斯頓甚至蒙卡西、布列松這樣的攝影家，這些視覺元素和“設(shè)計”才得以在攝影“畫面”里呈現(xiàn)出來，使攝影從僅靠“仿畫”來達(dá)到“視覺完美”的創(chuàng)作方法中解脫出來，回歸攝影媒介“自身”的美。這些在今天看來輕而易舉、順理成章的拍攝理念和“技巧”，在當(dāng)時來說卻需要非常的勇氣和藝術(shù)敏感。

這些“平凡”的題材用古典、畫意的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來看，是不能構(gòu)成攝影“作品”的，但是它們卻另辟蹊徑地完成了攝影的“視覺設(shè)計”——憑借對抽象視覺元素的安排達(dá)成了攝影的美感和“意味”。所以“純粹派”攝影也可以稱作“純粹視覺”派攝影，因?yàn)樗P(guān)注影像“視覺”，而不是“景物”本身。

蒙卡西和布列松是更好的途徑，他們貌似在“抓拍”有人物的“生活場景”，并且是作為“紀(jì)實(shí)”的經(jīng)典而被稱頌。然而這些攝影其實(shí)暗含另外一個重要“支點(diǎn)”——即“視覺設(shè)計”，如下面兩幅作品中的形狀、影調(diào)和線條等“元素”的安排。

可以說隨處而在的“生活場景”并不重要，重要的是它們是否存在“視覺結(jié)構(gòu)”。當(dāng)然，這種結(jié)構(gòu)是“潛在”的，需要攝影者的經(jīng)驗(yàn)和敏銳來捕獲。所以，從某個角度而言，布列松著名的“決定性瞬間”攝影理論其實(shí)是基于視覺“設(shè)計”的，他試圖找到“題材”在“畫框”內(nèi)視覺完美的那一刻?？梢哉f這些攝影名作如果抽去了“視覺設(shè)計”這個支點(diǎn)，作品的“價值”立刻會蕩然無存。

值得一提的是，蒙卡西和布列松的這種拍攝方式，擺脫了“虛構(gòu)”的“畫意”，完全以攝影本體自身的媒介潛力來達(dá)到完美的視覺效果。這種既有“景物”價值又有“視覺”構(gòu)成的影像應(yīng)該是攝影的最高境界。因?yàn)樗谡业揭曈X形式的同時，也給“真實(shí)存在”的時空涂上了“香料”，使它成了永恒的“木乃伊”（安德烈?巴贊語），這種影像的文獻(xiàn)價值將會與日俱增。

當(dāng)然，也有一些“攝影”家，對“原景物”和“攝影媒介”自身的美都不關(guān)注，他們只想通過感光影像達(dá)成某種視覺“表達(dá)”，以至于“不擇手段”：也許他會對“底片”（或COMS）進(jìn)行多次曝光；也許他根本不使用鏡頭而直接“獲取”影像……這些“攝影”家只是把相機(jī)或“底片”當(dāng)成創(chuàng)作影像“視覺形式”的“工具”，盡管從“視覺設(shè)計”角度來說，這種影像“作品”也許更為“純粹”。

三、攝影如何成為“藝術(shù)”？

今天，手機(jī)的普及已經(jīng)使拍照成為大眾的日常活動，各種型號的單反、微單也隨處可見，每天都有數(shù)以億計的影像產(chǎn)生。然而這些影像的“價值”卻大不相同，差別來自兩個方面：照片的“景物內(nèi)容”與“視覺形式”。對“攝影”（不是“照片”）來說，“視覺形式”是不可或缺的前提。任何一幅照片，如果有了“視覺形式”，即使缺少景物“重量”的支撐，它還可能是一幅“攝影”；而缺少了“視覺形式”，再好的“原景物”也不能使“照片”成為“攝影”作品。

因此，要想使攝影成為“藝術(shù)”，首先要懂得攝影的“視覺設(shè)計”方法，從“具象”景物的安排到“抽象”元素的構(gòu)成都要有所考慮。拍攝者需要從經(jīng)典繪畫的人物造型、布局手法中獲取“營養(yǎng)”；還需要從平面設(shè)計中學(xué)會“抽象”視覺元素的“構(gòu)成”，觀摩各種繪畫、設(shè)計、攝影作品中的成功“圖式”，并把它們轉(zhuǎn)化為自己的視覺素養(yǎng)與敏感，從而對不同的題材和現(xiàn)場作出正確的反應(yīng)，捕獲到有“視覺價值”的影像。

當(dāng)然，由于拍攝的風(fēng)格樣式不同，我們所要調(diào)動的“視覺手段”也有所區(qū)別。在有些攝影中，更需要注意人物的姿態(tài)造型、表情、構(gòu)圖呼應(yīng)關(guān)系等；在另一些攝影中，我們要更注意光影的構(gòu)成、點(diǎn)線形的安排、節(jié)奏和韻律、色彩和色調(diào)。當(dāng)然，有時還要考慮景物本身的“價值”優(yōu)勢；影像的意境和哲理；個人的風(fēng)格元素以及影像語言“表達(dá)”。但這一切都是以有“視覺設(shè)計”和“視覺構(gòu)成”的“影像”為前提，離開了影像的“視覺價值”，它們就不能叫“攝影”，只能稱“照片”，它所承載的一切——紀(jì)錄、表達(dá)、哲理都成了空中樓閣，失去支撐。

由攝影的三大功能——紀(jì)錄、造型、“表達(dá)”所衍生的攝影支流和風(fēng)格樣式不可勝數(shù)，涉及商業(yè)攝影、紀(jì)實(shí)攝影、觀念攝影等各個領(lǐng)域，但萬變不離其宗的是：視覺元素及其“設(shè)計”的意識，是每個“攝影”創(chuàng)作者都應(yīng)該具備的，在按下快門的那個“瞬間”之前，“視覺的”積淀和思考就已經(jīng)啟動。所以，從某種角度而言，影像就是“意象”（或景象與意象的“復(fù)合物”），它包涵了攝影者對“題材”的視覺思考、價值評判及影像語言的調(diào)用。而“視覺思考”始終是應(yīng)該放在首位的，沒有“視覺結(jié)構(gòu)”的照片，永遠(yuǎn)不會是作為“藝術(shù)”的攝影。

四、結(jié)語

攝影是一個“魔瓶”，無邊的自然和人工景象給它提供了無窮的魔力，而影像的“視覺性”是這個“魔瓶”的瓶塞。一旦拍攝者打開了“視覺性”這個瓶塞，他的影像將呈現(xiàn)出巨大的威力。攝影影像如今在視覺領(lǐng)域的影響已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了繪畫，它已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作和社會生活的一個重要組成部分。只有“視覺性”能使“攝影”從“照片”的海洋中脫穎而出，成為具有“藝術(shù)性”的影像作品。

[1]伊安?杰夫里.攝影簡史[M].三聯(lián)書店（出版），2002.

[2]顧錚.國外后現(xiàn)代攝影[M].江蘇美術(shù)出版社，2002.

[3]蘇珊?桑塔格.論攝影[M].上海譯文出版社，2010.

[4]貝拉?巴拉茲.電影美學(xué)[M].中國電影出版社，1986.

[5]安娜?霍伊.攝影圣典[M].中國攝影出版社，2007.

周明，南京師范大學(xué)泰州學(xué)院教師。研究方向：攝影、影視。

魏泰祥，男，南京師范大學(xué)泰州學(xué)院教師。研究方向：攝影。