從柏拉圖矛盾的文藝觀看藝術(shù)

辛巖桐　（魯迅美術(shù)學院　110013）

從柏拉圖矛盾的文藝觀看藝術(shù)

辛巖桐（魯迅美術(shù)學院110013）

從理論的角度看，柏拉圖對藝術(shù)持有貶低的態(tài)度，然而從教育的角度看，柏拉圖又是重視藝術(shù)的，它是人活著所必需的一種美，它給人們帶來一系列的審美活動，不應被抑制，而應被宣揚以及正當?shù)乩谩?/p>

柏拉圖；靈感；理式；效用

一、柏拉圖矛盾的文藝觀及成因

從理念論的角度來看，柏拉圖認為藝術(shù)是影子的影子，是最不真實的，所以他貶低藝術(shù)。從教育的角度來看，他認為頌揚神的優(yōu)秀的作品有利于人的培養(yǎng)，但是一些描寫神的缺點的藝術(shù)作品又是不利于人的培養(yǎng)的，柏拉圖又重視藝術(shù)。由此可見柏拉圖的文藝觀是矛盾的。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的時候充滿了特殊能量，這種能量不是人人都具有的，藝術(shù)家正是憑借這樣的特殊能量將它通過藝術(shù)品得以釋放，而柏拉圖發(fā)現(xiàn)了這種能量，并將這種能量稱之為“靈感”，然而受古老巫術(shù)思想的影響，有關(guān)這靈感由來說法卻是唯心的，他認為藝術(shù)家的靈感是由于神附體，從而可以看出柏拉圖并不承認藝術(shù)家的創(chuàng)造能力。

柏拉圖的哲學思想認為“理式”是真實的，柏拉圖認為，藝術(shù)家模仿的是現(xiàn)實世界可感的實物，而現(xiàn)實中的實物并不是本質(zhì)，不是真理，這些實物是理念世界的復制品。柏拉圖將理念世界中的概念稱為理式，每種物體都有一個理式。他認為，理式“先于現(xiàn)實世界、高于現(xiàn)實世界，是世界的本原，先有理式然后才有個別的具體事物”他認為，床制作者有三種：創(chuàng)造理式的床的神，制作床的形的木匠，以及模仿床的形的畫家。床的理式是永恒不變的，一切床都依照它而成，包括木匠做的床和畫家畫的床。木匠的床是這種理式在現(xiàn)實生活中的反映，而畫家的作品是木匠的床的反映，是反映的反應，模仿的模仿，與真理隔著兩層。藝術(shù)是影子的影子與柏拉圖所崇尚的“真”相差太遠，所以柏拉圖才會貶低藝術(shù)，他要將詩人趕出他的理想國。

然而柏拉圖又是重視藝術(shù)的，《理想國》中主要討論了理想國的制度和理想國公民的性格，國家與個人的理想等問題?！独硐雵分刑岬奖Ｐl(wèi)者的幼年教育特別重要，他認為史詩和悲劇所描寫的神和英雄對形成兒童性格造成不良影響。柏拉圖認為神是正義的，而當時的文學作品中對神的形象進行褻瀆，神也賦予了嫉妒、貪婪等非正義色彩，悲劇中一些英雄人物卻沒能得到很好的結(jié)果，柏拉圖認為這是不健康的。保衛(wèi)者們不專注的做事情，模仿低劣的人物造成不良性格，對于國家勢必產(chǎn)生惡劣影響。柏拉圖主張文學和藝術(shù)是政治的一部分，而且必須對社會有益?？墒钱敃r，絕大多數(shù)的藝術(shù)都違背柏拉圖的主張，這就離柏拉圖構(gòu)建的理想國越來越遙遠了。所以他給詩下了禁令，他認為藝術(shù)家沒有從理智出發(fā)，逢迎人類的弱點，挑動情欲，產(chǎn)生快感，從而博取聲譽?！独硐雵分邪乩瓐D對音樂也有要求。他認為作為保衛(wèi)者應該性格上勇敢不屈。對音樂的節(jié)奏要求簡單的風格，那個風格一方面表現(xiàn)勇敢，另一方面表現(xiàn)頭腦清醒，鎮(zhèn)靜有節(jié)制。柏拉圖認為藝術(shù)的根本是人格的表現(xiàn)又能影響人格。

二、柏拉圖文藝觀的啟示意義

柏拉圖對藝術(shù)的理解以及看法為藝術(shù)的發(fā)展起到很大的作用，他在理想國中替詩留了一點余地，他說如果有人能替詩辯護，證明它不僅能產(chǎn)生快感，而且對國家有用，它還可以準詩回到理想國來。這可以看出他給藝術(shù)家留下很大的發(fā)展空間，在我看來柏拉圖肯定了藝術(shù)對于一個國家的重要性。正是由于柏拉圖對藝術(shù)貶低的態(tài)度可以看出藝術(shù)不可小看，更不容忽視。藝術(shù)家具備專業(yè)文化素養(yǎng)，有良好的性格，正確的審美觀，那么他所創(chuàng)造出的藝術(shù)作品一定會給觀眾呈現(xiàn)出精神上正面的引導，這與柏拉圖所說的藝術(shù)的“效用”是一致的。所以我們更應該重視藝術(shù)，不能忽視藝術(shù)給我們帶來的價值。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家的感悟，感悟要經(jīng)過一段時間的積累，經(jīng)過藝術(shù)家的整理和主觀意識創(chuàng)新思維所表現(xiàn)出來。然而這些藝術(shù)構(gòu)想不是憑空而來的，也不是神賦予來的，是經(jīng)過不斷的實踐以及理論的學習總結(jié)而來。當下的藝術(shù)作品其實和柏拉圖所說的政治教育立場相統(tǒng)一，現(xiàn)在的藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)的時候也要遵從個性特征與時代相統(tǒng)一，個體性與社會性要統(tǒng)一。例如，希臘時期大多數(shù)繪畫由于受巫術(shù)思想影響出現(xiàn)了很多以神為主題的藝術(shù)作品，這賦予了時代的特征。不同時期藝術(shù)家所表現(xiàn)的主題各不相同，二者不同的主題要與背景時代相統(tǒng)一。藝術(shù)品的內(nèi)容與形式要相統(tǒng)一，藝術(shù)家索要表現(xiàn)的內(nèi)容通過不同的形式表現(xiàn)，但是盡管形式五花八門，卻一定要與所表達內(nèi)容相統(tǒng)一。這些正是如今衡量藝術(shù)作品的成敗標準。

首先，藝術(shù)提高了人們的生活品質(zhì)，人們因為有了藝術(shù)，精神上有了更高的追求，從而走向文明。藝術(shù)來源于生活，廣場上陳列著一尊尊雕像，街道上樓房的形狀與顏色各具特色，我們吃的東西不再只僅僅追求解決溫飽，同時也越來越追求外觀上的美感。其次，藝術(shù)提供了更多健康的娛樂休閑活動。大量的美術(shù)作品產(chǎn)生從而使大量的美術(shù)館也隨之產(chǎn)生，人們在美術(shù)館觀看藝術(shù)家作品的同時也提高了精神層面。美術(shù)館的發(fā)展又逐步使藝術(shù)作品商品化，促進了經(jīng)濟的發(fā)展。音樂上，音樂家創(chuàng)造了優(yōu)美的樂曲直觀的給我們帶來了聽覺上的享受，歌劇院、音樂廳也隨之發(fā)展，使人們擁有了更多的休閑活動。演藝圈的發(fā)展又促進了電影業(yè)，隨之帶動了其他行業(yè)的發(fā)展。再次，藝術(shù)可以提高個人的藝術(shù)素養(yǎng)，真正的藝術(shù)家都是思想家，缺乏思想的畫家和畫匠一樣，只憑單純的模仿是不能成為藝術(shù)家的，他的藝術(shù)作品也很難去打動人，好的藝術(shù)作品是要在思想上和技法上打動觀眾，人們通過對藝術(shù)作品的欣賞提高人們的精神層面，從而提高人們的藝術(shù)素養(yǎng)以及審美眼光。

三、藝術(shù)功用的思考

首先涉及藝術(shù)自身的價值，它有社會作用、教育作用以及認識作用，還涉及藝術(shù)的社會責任及藝術(shù)倫理問題，是美學史上一個長期爭論不休的問題。藝術(shù)作為人類活動中的一種，它與人類其他活動總要發(fā)生聯(lián)系交互作用。

在《會飲篇》中，柏拉圖討論了美與愛及永恒之間的關(guān)系。柏拉圖認為，人們追求的最高目的是不朽。他說：“我相信人們做一切力所能及的事情，都是為了獲得不朽的聲望，贏得后人的愛戴；他們的品德越高，就越要這樣做。他們所愛的是不朽的事物。”柏拉圖指出，生產(chǎn)精神作品是追求不朽的方式，把自己的思想傳給當代和后世，青史留名。這種方式是將愛、美、善等，還原到人的生活本身，以追求不朽為人的最終目的。柏拉圖將美的概念上升到人的生活方式和理想，是一種哲學的最高境界之一。

[1]李澤厚著.美學四講[M].天津社會科學院出版社，2001-11.

[2]柏拉圖.文藝對話集[M].北京人民文學出版社，1980.

[3]朱立元.美學[M].高等教育出版社，2001.

辛巖桐，魯迅美術(shù)學院研究生。