舞臺藝術實踐在舞蹈教育中的重要性

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舞臺藝術實踐在舞蹈教育中的重要性

張盈（沈陽大學音樂與傳媒學院110044）

隨著高等教育的發(fā)展，舞蹈專業(yè)越來越需要綜合素質(zhì)的人才，這些人才不僅需要扎實的專業(yè)舞蹈知識，還需要過硬的舞臺表演心理素質(zhì)。而心理素質(zhì)的培養(yǎng)，需要在平時舞蹈教育中，增加舞臺藝術實踐，在實踐過程中培養(yǎng)。傳統(tǒng)的舞蹈藝術實踐教育只重視課堂基礎知識教育，而很少給學生提供實踐鍛煉的機會。本文分析了高校舞蹈教育藝術實踐的重要性，提出了一些舞臺藝術實踐的途徑以期對高校及舞蹈教師有所啟發(fā)和幫助。

舞臺；藝術實踐；舞蹈教育；重要性

藝術離不開生活，藝術與生活和實踐相結(jié)合，是舞蹈教育中很重要的一方面。高校舞蹈教育是藝術教育的高層次，在高校舞蹈教育中把藝術和實踐相結(jié)合，在舞蹈教育中多開展一些舞臺表演訓練，對舞蹈課就顯得尤為重要。只有讓學生在學好舞蹈基礎的前提下，增加藝術實踐，提高學生的心理素質(zhì)，提高學生的審美、感知能力，才可以培養(yǎng)出舞蹈專業(yè)的綜合素質(zhì)人才，從而讓學生在舞蹈專業(yè)的路上越走越遠。

一、舞臺表演課在舞蹈教育的實踐意義

1.有利于培養(yǎng)學生的表演興趣

興趣是最好的老師，如果學生對這門課感興趣，那么他們就會喜歡學，學習效率也會高。和別的課程相比，舞蹈藝術的學習過程比較枯燥、比較累，需要在課下進行大量重復的訓練，長時間如此，很容易使學生心理產(chǎn)生疲勞感，從而對這門課的學習熱情也會減少。有的學生沒有舞蹈基礎，剛接觸的時候，動作生硬、缺乏美感，也會使學生自信心受影響，從而影響學習興趣。

如果教師在舞蹈課上，把教學重點放在解放學生天性上，沒有那么多條條框框，在教學過程中播放一些優(yōu)美音樂，讓學生把自己的感受通過舞蹈在舞臺上表演出來1，長此以往，學生會意識到自己的不足，思想會得到解放，進而激勵自己有針對性的學習，促進自身進步，提高自己的表演興趣。

2.有利于提高學生的表演自信

舞臺表演課可以調(diào)節(jié)學生的情緒，克服學生的心理障礙，提高學生的自信心。然而在面對考試和表演的時候，許多學生經(jīng)常會表現(xiàn)出怯場或者發(fā)揮失常等現(xiàn)象，大大影響了自己的表現(xiàn)；還有的學生平時訓練效果很好，但是到考試時候或者表演前一天，就會神經(jīng)高度緊張，晚上失眠；還有的學生在考試過程中或舞臺表演過程中，怯場、緊張，表情不自然，動作僵硬，甚至忘記動作。這些現(xiàn)象都是因為學生的心理承受能力比較差，導致他們面臨考試或者表演時心情過度緊張、害怕，從而表現(xiàn)出來不自信。如果在平時的訓練過程中，注意培養(yǎng)他們良好的心理素質(zhì)，增強他們的自信心，那么在考試或者表演時候，就不會發(fā)生這種現(xiàn)象。因此，在這一方面，也體現(xiàn)出舞臺表演課的重要性。

3.有助于提高學生的表演能力

舞蹈表演課是一個系統(tǒng)化的教學過程，在這個過程中，可以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。傳統(tǒng)模式的舞蹈教育一味的追求規(guī)范和統(tǒng)一，而忽視學生個性的發(fā)展，將學生按照一個模板去訓練，不注重學生個人感情觀的培養(yǎng)，學生在表演的時候表情僵硬，動作、情緒一致。這樣的教學模式不僅違背了舞蹈課的初衷，而且也影響了藝術中對美的傳遞。不同成長環(huán)境的人具有不同的性格，例如北方女孩相對來說比較外向和豪放，而南方女孩相對來說比較內(nèi)斂和含蓄，在表演南方和北方舞蹈時候，就需要我們帶入不同的感情，而不是一味的模仿，千篇一律2。因此，舞蹈教育課在注意培養(yǎng)學生的個性、培養(yǎng)學生的情感表達能力方面也尤為重要。

4.培育學生情操品質(zhì)

舞臺表演，是在動態(tài)過程中展示出學生的審美觀、價值觀。舞蹈源于生活，深入生活，傳播生活的美。舞蹈的美表現(xiàn)在多方面，還可以和音樂、美術等結(jié)合在一起，加深我們的情感體驗。舞蹈中有不同的情緒和故事，學生在舞臺藝術實踐過程中不僅可以發(fā)現(xiàn)生活中的真善美，還可以把舞蹈魅力散發(fā)出來，樹立正確的價值觀，積極的看待人生和藝術，成為一名綜合素質(zhì)較高的大學生。

二、舞臺藝術實踐的途徑

1.課堂實踐

課堂學習是舞蹈教育的前提和基礎，也是舞臺實踐非常重要的一部分。在課堂上，學生學習一些舞蹈課的基礎內(nèi)容，積累大量的舞蹈曲目，學生從眾多曲目中找到適合自己的音樂，把音樂和舞蹈相配合，可以達到更好的效果3。同時，教師在課堂教育中從舞蹈的動作、情感、節(jié)奏等多方面對學生進行指導，然后讓學生自己表演，進一步增強學生的表演效果。學生也可以在學習理論的同時，觀看別的同學表演，互相指出優(yōu)缺點，相互鼓勵、相互學習、總結(jié)反思。

2.舞臺實踐

課堂實踐是舞臺實踐的前提，舞臺實踐是課堂實踐的升華。有的學生雖然學習很好，但是心理素質(zhì)不行，一站到舞臺上進行表演，就會緊張，出現(xiàn)動作僵硬，表情不自然等狀態(tài)。克服心理緊張感是表演的前提，除了要增強學生自信心外，很重要的一個方面就是要增加舞臺實踐機會。學校在平常多開設舞臺藝術實踐課，讓學生模擬舞臺表演的氛圍，同時學校可以定期舉辦活動，組織別的專業(yè)同學來觀看，這樣可以大大增加同學們舞臺表演的機會，增加學生的舞臺臨場表演經(jīng)驗。舞臺實踐可以讓學生把課堂知識向舞臺表演轉(zhuǎn)化，同時可以提高學生的舞臺表演能力，激發(fā)學生的表演興趣，鍛煉學生的良好心理素質(zhì)，從而提高學生駕馭舞臺的能力。

3.舞蹈比賽和社會實踐

比賽的過程也是舞臺藝術實踐的過程。比賽不僅可以選拔優(yōu)秀的舞蹈表演學生，還可以提高學生的藝術鑒賞能力，促進舞蹈的不斷發(fā)展。和民間的舞蹈表演相比，舞蹈專業(yè)的學生表演更具專業(yè)性，在舞蹈比賽過程中可以互相交流和學習，提高自己的專業(yè)水平。由于在舞蹈比賽過程中，學生心理素質(zhì)的好壞對結(jié)果的影響很大，因此想要有好的比賽結(jié)果，就需要克服心理障礙，而舞蹈比賽中下面觀眾的人數(shù)居多，加上比賽的緊張感，多次參加比賽的學生，可以借此機會大大提高心理素質(zhì)，這樣，在以后的舞臺表演時，就可以更加游刃有余。

結(jié)論

舞蹈教育和藝術實踐分不開，實踐是舞蹈藝術的來源，通過實踐給人們帶來美的享受，陶冶學生的情操，同時大大增強學生的心理素質(zhì)。舞蹈來源于實踐，必將回歸實踐，而藝術實踐對舞蹈的發(fā)展有很重要的影響。本文分析了舞臺藝術實踐在舞蹈教育中的重要性，提出了藝術實踐的三個途徑，以期對高校及舞蹈教師有所啟發(fā)和幫助。

注釋：

[1]葉靜.淺議舞臺實踐在高校學前教育專業(yè)學生舞蹈能力培養(yǎng)中的作用[J].南昌教育學院學報，2012，05：85-86.

[2]張?zhí)伊?，徐?“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義探究[J].產(chǎn)業(yè)與科技論壇，2015，21：162-163.

[3]鐘瑩.淺議“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義[J].藝術科技，2014，07：24-25.

張盈（1984-），女，漢族，遼寧沈陽市人，講師，文學碩士，單位：沈陽大學音樂與傳媒學院；研究方向：舞蹈。