聲樂表演中演唱者的素質(zhì)培養(yǎng)

武保平?。▋?nèi)蒙古巴彥淖爾市民族歌舞劇院　015000）

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聲樂表演中演唱者的素質(zhì)培養(yǎng)

武保平（內(nèi)蒙古巴彥淖爾市民族歌舞劇院015000）

摘要：聲樂表演是演唱者在聲樂技能和舞臺表演方面的整體展示，除了對演唱技巧的過硬把握、演唱方式的合理選擇外，對作品內(nèi)涵的理解、創(chuàng)作背景的了解、演繹風(fēng)格的分析、二次創(chuàng)作的合理想象與聯(lián)想等，也是聲樂表演的重要內(nèi)容。聲樂表演是一個(gè)創(chuàng)作的過程，需要演唱者憑借扎實(shí)的演唱功底與表演素質(zhì)表達(dá)出作品的情感，打動(dòng)觀眾的心。為此，演唱者需要具備多方面的素質(zhì)，本文基于此主要論述了聲樂表演中演唱者的素質(zhì)培養(yǎng)，希望起到拋磚引玉的作用，與大家共同探討。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；演唱者；素質(zhì)；培養(yǎng)

聲樂表演目前在國際上正持續(xù)影響著音樂學(xué)領(lǐng)域和表演領(lǐng)域的學(xué)術(shù)發(fā)展，探索聲樂表演問題具有深遠(yuǎn)意義。改革開放以來，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化的開放，我國的藝術(shù)舞臺發(fā)生了巨大變化，舞臺表演觀念也隨著文化開放而不斷發(fā)生著演變。聲樂作為表演藝術(shù)的重要領(lǐng)域，不僅在創(chuàng)作觀念上呈現(xiàn)出日新月異的變化，而且表演觀念也在不斷演進(jìn)。這不僅體現(xiàn)在宏觀的民族化向國際化、傳統(tǒng)向現(xiàn)代的觀念轉(zhuǎn)變上，也體現(xiàn)在具體的強(qiáng)調(diào)技能向重視風(fēng)格、立足藝術(shù)向立足文化的觀念轉(zhuǎn)變上。同時(shí)，在聲樂表演形式上也顯示出由單一向多元跨界的轉(zhuǎn)變。這種演進(jìn)給當(dāng)代聲樂表演帶來了生機(jī)勃勃的舞臺面貌，極大地豐富了國人的音樂文化生活。

聲樂演唱是帶有表演形式的演唱，能給人聽覺和視覺上的雙重享受。通常在人們印象中，音樂是一種聽覺藝術(shù)，需要通過聲音傳遞感情，表達(dá)情緒，但是相比于聽覺享受，視覺享受對我們而言來的會更直接，更有吸引力，而聲樂表演就是兼具了聽覺與視覺展現(xiàn)的雙重藝術(shù)形式，將藝術(shù)性與實(shí)踐性很好地融為一體，因此才具有強(qiáng)大的視聽感染力。對于演唱者而言，聲樂表演是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創(chuàng)作。在演繹作品的時(shí)候，它既需要演唱者忠于原作的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)還要求演唱者有自己的創(chuàng)作元素，能在合理的范圍內(nèi)進(jìn)行完善和加工，使形體、眼神和情感都能與作品的技術(shù)元素有機(jī)結(jié)合，達(dá)到聲與情的完美融合、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，這樣歌曲才能真正被演繹出內(nèi)在的價(jià)值，給觀眾以強(qiáng)烈的情感共鳴。因此，在聲樂表演中，演員的表演部分占有至關(guān)重要的比重，可以說對演出效果起著決定性的作用，這就要求演唱者要在聲樂表演過程中具備多樣的素質(zhì)和能力，注重培養(yǎng)自己的綜合實(shí)力，那么應(yīng)從哪些方面著手呢？以下是筆者的一些粗淺論述。

一、具備扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)

聲樂學(xué)習(xí)是一件非常艱苦的事情，學(xué)好聲樂既需要一定的天賦與興趣，又需要科學(xué)的方法。因?yàn)樗囆g(shù)的練習(xí)不像文理學(xué)科一樣，很多東西需要學(xué)習(xí)者在實(shí)踐中慢慢感悟，找到適合自己的道路。學(xué)習(xí)聲樂首先要學(xué)會發(fā)聲，要能正確地發(fā)聲。共鳴嘹亮，用氣、力度要掌握自如，音色變化要豐富，咬字清楚，行腔自由，風(fēng)格濃厚；發(fā)音要清晰、準(zhǔn)確，具備穿透力，共鳴達(dá)遠(yuǎn)，高中低聲區(qū)通暢一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康。其次，要有正確的歌唱?dú)庀ⅰ９湃嗽啤埃簹鉃槁曋尽?。這充分說明氣息的運(yùn)用與唱歌息息相關(guān)。再就是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的，練習(xí)時(shí)要讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動(dòng)，繼而引起整個(gè)胸腔的共鳴。

二、要有豐富的情感

“聲”和“情”是歌唱藝術(shù)中最基本的兩個(gè)要素，在聲樂表演中，出色的聲音技巧與完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成、互不可缺的。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，情感是歌唱的靈魂。只有以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂，才能使作品所蘊(yùn)含的內(nèi)在情感得以充分表達(dá)出來，才能使作品價(jià)值真正發(fā)揮出來。如迪里拜爾演唱的《一杯美酒》，就唱出了新疆人的熱情和奔放，更用新疆特有的節(jié)奏表現(xiàn)出了其熱鬧的場面。再如戴玉強(qiáng)在《中華戀》中，淋漓盡致地表出對祖國的大好河山的熱情及眷戀，以哭腔表達(dá)了其對祖國的真摯情感。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達(dá)得到位。只有當(dāng)歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn)，對作品有了恰當(dāng)?shù)谋硌?，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。

三、對歌曲風(fēng)格的把握

在聲樂表演中，我們要用最恰當(dāng)?shù)穆曇艉头椒▉肀憩F(xiàn)出作品的風(fēng)格，如意大利的熱情洋溢，使聲音噴薄而出；德國人的謹(jǐn)慎、理智，情感表現(xiàn)也受嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂?；法國人浪漫，典雅；俄羅斯的宏大壯麗；日本人的細(xì)膩、多愁善感等都應(yīng)在其作品中充分地表現(xiàn)出來。我國民歌持點(diǎn)也是大不相同的，如東北的純樸，好客；四川的熱情；山東的豪爽，奔放；河南的細(xì)膩柔美；陜北的粗曠豪邁。除此之外，個(gè)人性格和生理與演唱風(fēng)格有著很大的關(guān)系，所以在聲樂表演中我們須要注意作品風(fēng)格、時(shí)代背景，以使我們的表演達(dá)到最佳狀態(tài)。

四、過硬的心理素質(zhì)與優(yōu)美的臺風(fēng)

作為一名優(yōu)秀的聲樂演唱者，不僅要具備扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)知識，對于表演部分，還要具備良好的心理素質(zhì)與豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)。對于聲樂演員而言，舞臺表演是很重要的一部分，并且每一場演出都不可復(fù)制，也不能重來，這就要求演唱者要把握好每一次機(jī)會，對每一次登臺都要認(rèn)真對待。首先，演唱者在表演時(shí)要全神貫注，精力高度集中，這既是一種職業(yè)道德的體現(xiàn)，是對臺下觀眾的一種高度負(fù)責(zé)，也是保證自己演出成功的重要因素。因?yàn)橹挥芯Ω叨燃?，才能把全部的智慧、熱情在短時(shí)間內(nèi)完全展現(xiàn)出來，達(dá)到最佳的舞臺效果。其次要克服緊張心理。只要登臺表演或者錄制節(jié)目，大部分人都會有不同程度的緊張心理，這是非常正常的，只要在能夠承受的范圍內(nèi)，就不會對表演帶來很大影響，甚至還會助力于聲樂表演。但是過度緊張就會影響演員的正常發(fā)揮了，要克服緊張心理一是要掌握簡單的放松技巧，比如調(diào)整呼吸，保持心態(tài)平和等，再就是在平時(shí)要苦練基本功，只有把自己的實(shí)力真正提高了，才能從根本上提升自信，克服緊張心理。最后，聲樂表演中舞臺形象，也即所謂“臺風(fēng)”是至關(guān)重要的。所謂“臺風(fēng)要正”就是指表演者要落落大方，舉止得體，儀態(tài)優(yōu)美，有氣度、有風(fēng)度。

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