當(dāng)代經(jīng)典電影美學(xué)語境中的視覺藝術(shù)心理芻議

王文珺?。ㄖ袊鴤髅酱髮W(xué)　100000）

當(dāng)代經(jīng)典電影美學(xué)語境中的視覺藝術(shù)心理芻議

王文珺（中國傳媒大學(xué)100000）

摘要：電影是誕生于19 世紀(jì)末的現(xiàn)代藝術(shù)，其中畫面語言在整個視聽藝術(shù)語言中，占主要地位。它憑借科學(xué)技術(shù)在物質(zhì)媒介記錄技術(shù)上的不斷發(fā)展，實現(xiàn)了在二維銀幕上顯現(xiàn)三維空間視聽造型的功能，在限定的時間中展現(xiàn)出獨有的線性敘事手法。以動態(tài)畫面的視覺形象給人以美的藝術(shù)享受。本文從當(dāng)代電影光影、色彩、構(gòu)圖三個方面入手，對這一問題進行探析。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)心理學(xué)；視覺藝術(shù)；電影美學(xué)；色彩

一、視覺審美體驗的流變

任何藝術(shù)都有其自身獨特的語言，電影誕生的最初形式是以視覺通道為基礎(chǔ)的，從盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》到現(xiàn)代電影的興盛，均以視覺審美語言作為主要審美對象。畫面語言在電影藝術(shù)語言中，占主要地位。因此，作為觀影主體對內(nèi)容的理解和把握，主要依靠視覺感官去捕捉畫面信息。電影從誕生之初各種關(guān)于視覺的工具和技術(shù)的發(fā)展，極大的滿足了觀者的視覺體驗，從最初《火車進站》16格/秒的膠片記錄形式到現(xiàn)今《霍比特人》IMAX 60幀/秒的數(shù)字記錄形式，從喬治梅里埃通過物理手段開創(chuàng)的電影特效到今日無所不能的電腦特效，無一不深刻的影響著觀眾的視覺觀念和視覺審美體驗，而這種審美體驗反過來又推動了審美對象的創(chuàng)新與發(fā)展。下文中筆者將從現(xiàn)代電影的視覺表現(xiàn)形式上對這種流變而產(chǎn)生的審美語言做概要性的分析，并對現(xiàn)當(dāng)代電影的審美要素進行簡要梳理。

二、電影美學(xué)思想

電影美學(xué)，其核心是對電影的美學(xué)分析，作為電影學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的重要分支，是研究電影藝術(shù)美和審美等問題的研究門類。事實上的形成規(guī)律主要依據(jù)電影作品的審美形態(tài)。因此，把電影作品作為一個整體，它的復(fù)雜構(gòu)成是電影美學(xué)分析所著重分析的。電影是一門具有技術(shù)性的藝術(shù)，一部電影的制作、生產(chǎn)都遵循工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)。電影創(chuàng)作的初衷，就是讓觀眾在故事中看到真實歷史和社會現(xiàn)實從而引發(fā)思考。綜觀西方電影理論發(fā)展史，德裔美籍電影理論家、知覺心理學(xué)家阿恩海姆曾提出，電影拍攝并不是純粹展現(xiàn)客觀事實，而是通過搬上大銀幕這樣的事實再現(xiàn)技術(shù)，讓觀者通過事情發(fā)展的細節(jié)仔細體會生活的意義。這種理念是根據(jù)觀眾審美心理來體現(xiàn)電影藝術(shù)價值。法國電影理論家巴贊將電影理論和電影評論相結(jié)合，從電影影像出發(fā)詳盡研究電影本體論，提出紀(jì)實美學(xué)理論，影響了世界電影發(fā)展進程。

三、電影藝術(shù)中光影的審美表現(xiàn)

電影畫面的靈魂是光影效果，光與影為電影畫面奠定視覺基調(diào)，為特定場景營造氣氛，并突顯造型特點，形成造型風(fēng)格。在布置燈光時，攝影師會根據(jù)電影的主題、氣氛、類型來變換打光方式，并通過最終的統(tǒng)一處理使之成為一個整體。電影藝術(shù)的燈光與靜態(tài)繪畫藝術(shù)或者攝影藝術(shù)中燈光的差別在于，它并不是一成不變，而是隨著攝影機或被攝物的變化而改變。

電影根據(jù)打光、鏡頭和濾鏡的不同表現(xiàn)手法可以傳達出不同的語境和畫面代入感，從而使觀眾在觀影時不僅可以被畫面主體的人物吸引，更可以在觀影時融入其構(gòu)建的虛擬環(huán)境。在電影《勇敢的心》（Brave heart）中，當(dāng)男主角和王妃墜入愛河時的場景用柔焦鏡頭和溫暖的自然背光，如同雷諾阿的畫，制造出浪漫的抒情效果，以此來表現(xiàn)人物內(nèi)心與周圍景色同樣的明媚。

四、色彩

1.電影色彩的敘事功能

在視聽藝術(shù)畫面中，各種不同顏色構(gòu)成了色彩，物體由于吸收和反射光量的程度不同呈現(xiàn)出復(fù)雜的色彩。作為視聽藝術(shù)畫面語言不可或缺的元素，色彩是電影導(dǎo)演在其作品中用來表達人物情緒和感情的重要手段之一，并成為黑白電影與彩色電影起承轉(zhuǎn)合的重要標(biāo)志。1925年，蒙太奇美學(xué)的開山之作，蘇聯(lián)影片《戰(zhàn)艦波將金號》，在黑白默片基礎(chǔ)之上，運用人工上色之法，把起義后戰(zhàn)艦上升起的紅旗上涂成鮮艷的紅色，堪稱彩色片的序幕。10年之后的1935 年，世界上第一部彩色故事片《浮華世界》正式誕生。從此，色彩在視聽藝術(shù)畫面語言的范疇中，充分發(fā)揮其營造意境、烘托環(huán)境、塑造形象、表現(xiàn)主題、形成風(fēng)格的重要作用。誠如意大利新現(xiàn)實主義電影導(dǎo)演安東尼奧尼所說：“在拍攝色彩片時，有必要進行干預(yù)，拿起常見的現(xiàn)實，代之以當(dāng)時的現(xiàn)實?！?/p>

2.電影畫面的心理效應(yīng)

根據(jù)心理學(xué)家的研究，人們熱衷于解讀構(gòu)圖線條，卻消極接受了色彩，默許它代表心境。大眾普遍認知，與色彩相關(guān)聯(lián)的多為形容詞，蘊含豐富感情和強烈心理效應(yīng)。一般來說，運用色彩營造視聽畫面意境的方式為兩種：

一是運用色彩的基調(diào)創(chuàng)造情感，并通過自然風(fēng)光基調(diào)和人物情感情調(diào)互相融合。影片《花火》（Hana-bi）冷色調(diào)為主的影像風(fēng)格，淋漓盡致的彰顯了日本導(dǎo)演北野武的美學(xué)要求——北野藍，這是他的又一個藍色奏鳴曲。整部影片畫面的主色調(diào)為藍與灰，片中不論昏暗或是蔚藍的天空，還是湛藍的大海，都與主題基調(diào)相呼應(yīng)。導(dǎo)演本人認為，一方面藍色背景是從情緒來表現(xiàn)影片中人物之生存艱難；另一方面依據(jù)表演藝術(shù)范疇來說，如一張白紙烘托人物細微的情感變化。這種變化正是通過靜謐而緊迫的鏡頭、色彩之間的沖突來體現(xiàn)。

二是將色彩和情感的豐富性相融合，交相輝映，在情景交融中營造意境之美。在英國愛情輕喜劇影片《四個婚禮和一個葬禮》的結(jié)尾，男女主終場戲份“真愛至上”在倫敦的大雨中上演。正藍色帶來一絲冷意，讓觀眾能夠身歷其境，對主人公的情緒感同身受，在同類型電影中頗有新意。

電影中的色彩早已跨越了對事物的再現(xiàn)功能，色彩有自己的語言，可以傳遞給人不同的心理感受，達到對人的情緒和精神的影響。這種心理影響被稱作色彩的心理效應(yīng)，它的產(chǎn)生有時是直接心理刺激，有時通過聯(lián)想間接影響，時常還會涉及民族、宗教、信仰等因素。人的視知覺在生理和心理方面，對比色彩，呈現(xiàn)更直接的辨識能力和穩(wěn)定性能?？v然電影畫面中的某事物發(fā)生突變，觀眾的判斷也依然根據(jù)視覺感知力來執(zhí)行。人眼所具有的生理機制，是在長時間觀察被賦予色彩的形體物體過程中，最終降低針對色彩的敏感度。觀眾通常在電影中對某人物的主觀視角印象深刻，特別是在高亮度光線效果之下，萬事萬物之色彩都在逐漸偏離它原來的軌道，表面上是視覺補償對色彩辨識失常的現(xiàn)象，竟成為電影導(dǎo)演傳達人物內(nèi)心情緒狀態(tài)的最佳方式。

在電影中，不同色彩帶來不同的心理效應(yīng)，即便是色相、純度和明度的變化，也會有不同的心理感知力。攝影師出身的導(dǎo)演張藝謀很會把握色彩語言控制電影情緒。他把色彩作為電影視覺語言的重要手段，同樣具有心理特性。他的電影，無論是儀式化的“紅色”早期作品，還是后來的寫實風(fēng)格，色彩總是鮮明而活躍的。早期影片貫穿著紅色的基調(diào)，紅色會讓人想到太陽、鮮血、生命，給人以激情、興奮之感，色彩不知不覺中影響著我們的個人情緒和觀影感受。在《紅高粱》結(jié)尾處，九兒被子彈射中，血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色。爺爺一動不動，夕陽的余暉照耀下，畫面中波段較長的紅色，成為觀眾主觀辨識的色彩。隨著色彩的作用釋放的是慘烈和悲壯，喚醒強烈的生命意識和民族精神。

相同的色調(diào)在電影中是一種符號，承擔(dān)了諸多暗示、敘事功能，表現(xiàn)的含義也有所不同。在電影《十面埋伏》中的綠色再次挑戰(zhàn)色彩的視覺沖擊效果。竹海里，捕快們垂直倒懸從竹尖飄然而落，整個畫面一片碧綠。在色彩心理學(xué)中，綠色代表著生命、希望、淡定、從容。也許正是導(dǎo)演所期待的一個公平的輿論環(huán)境。而影片《千里走單騎》，色彩自然本真，延續(xù)了紀(jì)實的視覺風(fēng)格。影片真實樸素的色彩有利于還原親情的深沉厚重之美。在片中諸多原生態(tài)鏡頭中，色彩皆純粹干凈，藍色的天空尤為突出，給人一種深沉之美。以色彩心理學(xué)角度來看，藍色是靈性、深邃的，它象征著睿智、思考。張藝謀導(dǎo)演所鐘愛的對色彩的渲染和夸張，在影片敘事、主題表達、人物心理的展現(xiàn)以及電影風(fēng)格的塑造方面起到了錦上添花的效果，令人感到驚艷。

五、構(gòu)圖

1.平衡原則與重量

構(gòu)圖作為視聽藝術(shù)畫面語言首要的元素，具有視聽藝術(shù)畫面語言的美學(xué)特征。電影導(dǎo)演通過對畫面中人物關(guān)系和位置的布局，吸引觀眾注意，引導(dǎo)觀眾，從而彰顯主題和美感。雖然電影在拍攝中以三維空間安排，但是導(dǎo)演和畫家一樣需要顧及一些繪畫般的元素。視覺藝術(shù)家有時會將構(gòu)圖因素稱為“重量”，心理學(xué)家及藝術(shù)理論家認為構(gòu)圖的特定部分有其本質(zhì)上的重量。古典藝術(shù)作品中，藝術(shù)家會取平衡、和諧之勢，給觀者帶來心中的安定。例如意大利著名畫家拉斐爾的《帶金鶯的圣母圖》構(gòu)圖為金字塔式。現(xiàn)代藝術(shù)家則不拘泥于此，許多導(dǎo)演會刻意制造不平衡的畫面來尋求戲劇效果。比如，電影中有出現(xiàn)偏執(zhí)的角色或事件時，導(dǎo)演便會故意違反和諧構(gòu)圖。又如全景中，原本將角色放在中央即是平穩(wěn)的畫面，但導(dǎo)演可能會將之放在景框邊緣，造成心理失控的效果。

2.線條與空間

線條也能產(chǎn)生一些心理效果，從運動的方向來說，水平線給人由左到右的感覺，而垂直線則給予人由上而下的運動感覺。很多導(dǎo)演利用水平線條和垂直線條代表穩(wěn)定，斜線和歪線帶來動感這一原則來制造心理效果。斜線使影片中人物產(chǎn)生焦躁不安的情緒，即使場面本身不具戲劇性，其影像和劇情間仍能營造張力。空間也可用作復(fù)雜的心理變換。當(dāng)一個人物離開畫面時，鏡頭可以稍有移動，比如用橫搖來調(diào)整空白畫面造成的不平衡感，亦可靜止不動，捕捉畫面的失落感。強調(diào)兩個角色的敵意時，可以將二人置放于畫面邊緣，中間隔著很大的空間，或者讓一個角色侵入另一個的空間。

六、結(jié)語

電影，即視聽藝術(shù)的畫面語言，兼具心理學(xué)和美學(xué)特征，既百花齊放，又獨樹一幟。從畫面語言出發(fā)，分析其心理學(xué)特征，是研究視聽藝術(shù)美學(xué)品味以及美學(xué)品格的根本。如何能夠在瞬間吸引目標(biāo)觀眾注意，尊重觀眾的審美，引導(dǎo)觀眾由單純視覺形象的感受，上升到在心理對影片主題產(chǎn)生認同以及共鳴，從而通過視覺藝術(shù)產(chǎn)生意料之外的效果。因此，筆者從心理學(xué)的角度去分析和解構(gòu)當(dāng)代經(jīng)典電影作品，希望對其中部分視覺表現(xiàn)手法做一粗淺的總結(jié)，也為未來能夠進行更深入的研究梳理出更清晰的脈絡(luò)。

參考文獻：

［1］路易斯·賈內(nèi)梯，焦雄屏譯.認識電影［M］.世界圖書出版公司北京公司，2009.

［2］大衛(wèi)·波德維爾，曾偉禎譯.電影藝術(shù)——形式與風(fēng)格［M］.世界圖書出版公司北京公司，2009.

［3］丁蕾.數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新 ［D］.南京藝術(shù)學(xué)院，2013.

［4］席琰妍.視聽藝術(shù)畫面語言的美學(xué)特征 ［J］.藝術(shù)研究，2011（3）.

［5］劉暢，甄真.生命之火 綻放如花——淺析北野武電影《花火》的視聽藝術(shù)［J］.電影評介，2013（7）.

［6］王猛.對電影《紅高粱》色彩張力的分析［J］.大舞臺，2013（4）.

作者簡介：

王文珺，學(xué)校：中國傳媒大學(xué)，專業(yè)及學(xué)位：藝術(shù)與科學(xué)專業(yè)2013級碩士研究生。