杜海濤 (南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 226007)
淺析中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代插畫中的創(chuàng)新運(yùn)用
杜海濤(南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院226007)
摘要:當(dāng)前,插畫在我國還處于新興行業(yè),存在著插畫風(fēng)格趨同單一、藝術(shù)內(nèi)涵缺乏支撐等制約因素,影響了中國現(xiàn)代插畫的發(fā)展。隨著電子技術(shù)以及現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展,中國插畫面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn),將中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)創(chuàng)造性地運(yùn)用到插畫中,可使中國現(xiàn)代插畫獲得嶄新生命力和廣闊的發(fā)展前景。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)裝飾藝術(shù);現(xiàn)代插畫;開拓創(chuàng)新
本文為:江蘇省大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃資助,項(xiàng)目編號(hào):201510304067Y。
插畫是藝術(shù)的一個(gè)類別,也是一種信息傳播媒介,具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和時(shí)代特征性。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步,世界插畫領(lǐng)域的競爭更為激烈,這對中國插畫樹立自身風(fēng)格特點(diǎn),加強(qiáng)核心內(nèi)涵支撐等提出了更高的要求。因此,尋求中國現(xiàn)代插畫特色化、內(nèi)涵式發(fā)展已經(jīng)成為必然要求。
插畫,即我們通常所說的插圖。通常插畫在狹義和廣義上有著不同的解釋。狹義上,被普遍認(rèn)為是運(yùn)用圖形對文字所表達(dá)的思想內(nèi)容做出解釋的藝術(shù)形式,是文字的附加圖片,對文字起說明作用。廣義上,插畫的含義已經(jīng)不僅是對文字的解釋、補(bǔ)充和豐富畫面,更是讓受眾同時(shí)能夠得到感性認(rèn)知的滿足,受到藝術(shù)的熏陶。現(xiàn)代插畫不僅是純粹的去解釋文本字句,還要求通過插畫作品表現(xiàn)藝術(shù)家的世界觀、人生觀、藝術(shù)表現(xiàn)力和繪畫技巧。對于現(xiàn)代插畫而言,信息傳達(dá)是其主要功能,但審美價(jià)值、藝術(shù)內(nèi)涵是其不可缺少的重要組成部分。總的來說,插畫是根據(jù)所要傳遞的信息,用傳統(tǒng)繪畫、數(shù)碼、雕刻、張貼等創(chuàng)作方式,創(chuàng)作出“達(dá)意且美”的藝術(shù)作品,并可以應(yīng)用于包括書籍在內(nèi)的商品宣傳與包裝,商業(yè)活動(dòng)的展示以及游戲動(dòng)漫等領(lǐng)域。
當(dāng)前,隨著電子技術(shù)以及現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展,插畫的題材內(nèi)容和風(fēng)格樣式也越來越豐富。在我國,它目前還只是一個(gè)新興行業(yè),但在國外,插畫市場、插畫教育等已經(jīng)非常成熟??v覽世界插畫圈,幾乎每一個(gè)國家都在融入了本國的民族文化藝術(shù)元素后形成了自己的風(fēng)格。尤其是美國和日本,以及在結(jié)合了美國的自由奔放和日本的華麗精美之后形成了自己獨(dú)有風(fēng)格的韓國。反觀我國,一方面,在內(nèi)涵與風(fēng)格的確立上,很多插畫創(chuàng)作者忽視了本國深厚民族文化傳統(tǒng),盲目的從歐美、日韓尋找創(chuàng)作方法,尤其是日本的漫畫風(fēng)格,造成了中國插畫風(fēng)格與歐美、日韓趨同,缺失了本國的民族特色和文化積淀,進(jìn)而也削弱了中國插畫的影響力和競爭力。這種現(xiàn)象對于中國的讀者和受眾,尤其是年輕人了解本國的傳統(tǒng)文化、守望自己的精神家園是極為不利的。另一方面,在插畫教育上,把插畫作為獨(dú)立美術(shù)學(xué)科的院校少之又少,而且大多還只是單純地停留在技法的教授層面,對于傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)運(yùn)用未能形成成熟的教學(xué)方案。
現(xiàn)如今,“讀圖時(shí)代”的來臨和社會(huì)需求的加大,為插畫發(fā)展提供了更多的機(jī)會(huì),數(shù)碼繪畫以及其他表現(xiàn)工具的發(fā)展也為插畫藝術(shù)工作者提供了更大的創(chuàng)作便利。在插畫藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)期,中國插畫需要建立自己的風(fēng)格體系,并創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)特色的中國風(fēng)格插畫。
中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)有著悠久的歷史,從石器時(shí)代到明清時(shí)期,在每個(gè)歷史階段,都有其獨(dú)具特色裝飾藝術(shù),最終匯聚成了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)。從舊石器時(shí)期有生命力的巖畫裝飾藝術(shù),新石器時(shí)期的彩陶裝飾藝術(shù),夏商周的青銅器裝飾藝術(shù),漢代鼎盛的漆藝、畫像磚裝飾藝術(shù),到魏晉南北朝時(shí)期因佛教盛行而發(fā)展起來的以甘肅敦煌的莫高窟為代表的石窟裝飾藝術(shù),隋唐時(shí)期的染織服飾裝飾藝術(shù),宋、元、明時(shí)期瓷器裝飾藝術(shù)的繁榮,清代木版畫裝飾藝術(shù)的興盛,以及傳統(tǒng)的建筑和室內(nèi)裝飾藝術(shù),木雕、牙雕、玉雕、石雕等傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)等。這些都是我們祖輩藝術(shù)創(chuàng)作者的智慧結(jié)晶,它們深深地影響著我們對美的認(rèn)知,對美的追求。
(一)裝飾藝術(shù)中線造型的運(yùn)用
線,在幾何學(xué)中是點(diǎn)的連續(xù),有長度而沒有寬度。不過在藝術(shù)創(chuàng)作中,線是有寬度的,有變化的,只是寬度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于其長度,不然就是面,不再是線了。線是我們插畫創(chuàng)作的基本形式之一,它既能夠塑造勾勒形,又能表現(xiàn)意。但是同時(shí)也不能忽視線本身所有的形式美。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中,線造型藝術(shù)在塑體勾形上發(fā)揮到了極致。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)強(qiáng)調(diào)化繁為簡主義,使用極為概括化的線條將事物勾勒出來。其中敦煌壁畫、漢代畫像石、清代木版畫,對于現(xiàn)代插畫的教學(xué)作用,都是取之不盡的。
中國的裝飾繪畫藝術(shù)起始于器物的裝飾,而成熟于壁畫;壁畫則首推敦煌莫高窟。古語有云:“運(yùn)筆即運(yùn)力,運(yùn)力即運(yùn)情。”線造型通過對線與力道的把握與控制,在不斷地變化中體現(xiàn)出律動(dòng)感。敦煌壁畫在塑造人物時(shí),用線雖簡卻極為講究,對人物的結(jié)構(gòu)和神態(tài)把握得十分到位。在插畫創(chuàng)作中,中國插畫大師盧延光創(chuàng)作的《一百帝王圖》,其構(gòu)圖大膽,畫風(fēng)細(xì)膩,既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。他的作品并非中國畫里傳統(tǒng)的鐵線白描,而是帶有著極強(qiáng)的裝飾性,并很好的體現(xiàn)了裝飾插畫的黑白灰構(gòu)成關(guān)系,所應(yīng)用的裝飾元素,使得虛實(shí)關(guān)系的處理都有著非常值得學(xué)習(xí)的表現(xiàn)。
(二)裝飾藝術(shù)中色彩的運(yùn)用
畫面的視覺效果是表現(xiàn)插畫藝術(shù)性的一個(gè)重要表現(xiàn),而色彩在表達(dá)感情和象征性的運(yùn)用對插畫的視覺效果有著直接的作用,是真實(shí)感和生命力的傳達(dá)。中國傳統(tǒng)裝飾畫的色彩區(qū)別于西方的光影重彩,而是以紅、青、黃、白、黑無色,用疊加暈染的方法做出豐富的畫面色彩。其中,作為中國傳統(tǒng)裝飾畫主流的壁畫,在色彩上以“隨類賦彩”為原則,講究同一事物,不論何種情況皆可使用相同的色彩。比如黑發(fā)朱唇、青葉赭枝、綠馬白人……在創(chuàng)作現(xiàn)代插畫的過程中,將現(xiàn)代的數(shù)碼繪畫技術(shù)與傳統(tǒng)裝飾畫的賦彩方法相結(jié)合,立足傳統(tǒng)五色進(jìn)行色彩搭配,使得插畫作品既具有現(xiàn)代性又包含傳統(tǒng)的民族裝飾特色。
(三)裝飾藝術(shù)中構(gòu)圖的運(yùn)用
現(xiàn)代插畫中,很多插畫創(chuàng)作者只是局限于眼前很近的物象,在大的畫面里往往很難把握好。當(dāng)然這并不是插畫作者能力或者想象力的不足,而是缺少方法、素材和經(jīng)驗(yàn)的積累。中國傳統(tǒng)裝飾畫大多采用鳥瞰式的散點(diǎn)透視。在表現(xiàn)宏大的場面時(shí),使用這種透視方法,可集江河湖海山巒屋宇于尺寸之間,這是西方的焦點(diǎn)透視無法相比的。采用這種鳥瞰式散點(diǎn)透視法,可以使得在同樣大小的畫面里,能夠表現(xiàn)得更豐富卻又不顯得密集,并在視覺上產(chǎn)生一定的沖擊力。
(四)裝飾藝術(shù)中的題材與寓意
中國的各類裝飾藝術(shù)都具有其獨(dú)特而又豐富的文化底蘊(yùn)。無論在哪個(gè)時(shí)代,每一種裝飾藝術(shù)都是對當(dāng)時(shí)時(shí)代的描述與記錄。敦煌藝術(shù)宣揚(yáng)宗教故事,畫像磚描述百姓人生,木版畫服務(wù)百姓需求。筆者認(rèn)為,作為現(xiàn)代插畫藝術(shù)工作者,在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)造型的同時(shí),更要去發(fā)掘傳統(tǒng)文化里的“故事”,并將其宣揚(yáng)出去,讓更多的人知道并了解中國的傳統(tǒng)特色。比如,盧延光創(chuàng)作的《一百帝王圖》《一百仕女圖》《一百儒士圖》《一百神仙圖》和《一百僧佛圖》,就是一種很好的體現(xiàn)。中國漫畫家郭競雄在學(xué)習(xí)借鑒中國畫的白描并運(yùn)用大量裝飾紋樣的同時(shí),努力發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化,先后出版了《戲話聊齋》《漫畫諸子百家》《水滸》《三十六計(jì)》等追求傳統(tǒng)文化精髓的作品,獲得了廣泛的好評。
將中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)創(chuàng)造性地運(yùn)用于現(xiàn)代插畫,為中國插畫贏得了廣泛的發(fā)展空間,獲得了強(qiáng)勁的生命力,奠定了穩(wěn)固的立足地。香港新一代九零后插畫家倪傳婧登上了福布斯最新“30 under 30 ”(30位30歲以下)藝術(shù)榜榜單。當(dāng)西方人連拗口的“Ngai倪”都念不清楚的時(shí)候,卻給了她極高的評價(jià)——“色彩斑斕的作品,為她贏得了一個(gè)長長的客戶名單,《紐約客》《紐約時(shí)報(bào)》《連線》雜志、麥當(dāng)勞。如此年輕的她,已經(jīng)獲得了包括(紐約)插畫師協(xié)會(huì)(Society of lustrators NY)兩枚金牌在內(nèi)的一系列獎(jiǎng)項(xiàng)……”在她的作品中,無論是在用線造型、賦彩、還是構(gòu)圖,都體現(xiàn)著很濃的中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)。線描上,作者運(yùn)用了粗細(xì)一致,濃淡沒有變化的鐵線描;造型上,無論是射箭的古代武士、奔跑的馬、游動(dòng)的錦鯉、還是飛翔的鳥,無不具有傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格。細(xì)節(jié)上,作者使用了大量的裝飾圖案紋樣,如傳統(tǒng)的龍紋、鳥紋、云紋、水紋、以及各種豐富的花紋,并進(jìn)行了現(xiàn)代化的視覺處理,這也使得畫面更加耐看。色彩基調(diào)上,作者多運(yùn)用紅、黃、藍(lán)、綠、赭、紫等主色,并配以黑白,使得畫面如傳統(tǒng)壁畫一般帶來古樸、自然的視覺效果,感覺上也十分的大氣。
中國浩瀚的五千年文化積淀,傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)僅僅作為其一個(gè)分支,就已經(jīng)有了如此的魅力。中國學(xué)派動(dòng)畫《大鬧天宮》《哪吒鬧?!贰毒派埂贰厄湴恋膶④姟返葻o論是在人物造型、場景設(shè)計(jì)還是畫面色彩基調(diào),都是取材于中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù);題材上也是來源于中國古典文學(xué)或是神話傳說。這些作品在國際上所取得的成就是我們所熟知的。所以,在借鑒學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之后的中國動(dòng)畫,已經(jīng)取得了如此驚人的效果;那么同樣的,在插畫中運(yùn)用中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)也將值得廣大插畫師們?nèi)W(xué)習(xí)去嘗試。當(dāng)然,我們不能單純地照搬中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)里外在的表象,而是要以中國傳統(tǒng)文化為根基,將傳統(tǒng)文化與裝飾藝術(shù)內(nèi)外兼用,那么這樣的中國插畫才更有中國的味道,也能夠讓中國插畫在世界插畫圈里博得一席之地。
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