當(dāng)代玉牌的傳承和藝術(shù)價值

汪洋

隨著人們生活水平的不斷提高，玉器收藏家、愛好者們的收藏觀念也隨之發(fā)生了變化，玉器的收藏不單只是追求年代，而是趨向于多元化。玉牌因其大小適中，佩玩合適，方寸之間又融繪畫、書法、雕刻于一身，深受人們的喜愛，是經(jīng)久不衰的佩飾時尚。玉牌應(yīng)該是和田玉飾品中最能體現(xiàn)其文化底蘊的一種，因此歷年來也一直被藏家看好，從加工工藝的特點和形制用料的時代特征上看，其辨?zhèn)蔚碾y度也不大，風(fēng)險度相對較低，是玉器收藏中價值的風(fēng)向標(biāo)。

玉牌的歷史傳承

玉是中國文化的最高禮器用材，同時它所傳遞出的美感與中國傳統(tǒng)思想不謀而合，中國的玉器藝術(shù)在發(fā)生發(fā)展的歷史長河中，經(jīng)歷了各個不同的時期。按有關(guān)專家的分法，新石器時代為我國玉器產(chǎn)生的孕育期，夏商西周為成長期，春秋戰(zhàn)國為嬗變期，秦漢魏晉南北朝為發(fā)展期，隋唐五代宋遼金為繁榮期，元明清為鼎盛期，在玉器的品類中，配飾玉器則是中國玉器中出現(xiàn)最早，使用時間最長的一種。

我國佩玉文化歷史悠久，最早可追溯到紅山、良渚、殷墟等早期文化。尤其是春秋戰(zhàn)國以來，君子必佩玉，"君子無故，玉不去身"，佩戴玉器蔚然成風(fēng)，發(fā)展達(dá)到了前所未有的高峰。隨著時代的發(fā)展，配飾類玉器種類也有所增加，而玉牌真正成為一門玉雕藝術(shù)還是始于明代。明代嘉慶萬歷年間，蘇州出了一個陸子岡，是中國玉雕史上最負(fù)盛名的藝術(shù)大師，他所雕刻的玉器掛件，多為方形或長方形，寬厚敦實，猶如牌子，有鮮明的藝術(shù)個性和風(fēng)格，求者趨之若鶩，對后期玉雕影響十分深遠(yuǎn)。

就我個人理解，子岡玉雕的特點是，以精美的玉科、高超的玉雕技法，將印章、書法、繪畫藝術(shù)融入其中；在款識上子岡款有陰有陽，有三字亦有二字，有篆、隸也有楷書；圖案題材多種多樣，或?qū)懸獾纳剿宋?，或鐫刻工?xì)的龍風(fēng)或題詩文；在材料運用上有青玉、白玉、水晶等原科。明代之后，這類仿陸子岡制的玉牌也被稱為"子岡（也寫作子剛）款牌"，簡稱為"子岡牌”。因為玉牌規(guī)格方正，大小適中，可佩戴于胸前又可佩掛于腰間，無論是欣賞還是把玩都十分合適，男女皆宜，所以深受人們的喜愛。

清代的玉牌在繼承明代玉牌藝術(shù)特點的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，制作出許多邊沿加鏤雕或吉祥圖案的玉牌，及各種不同造型，如葫蘆形、藕片形等，清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術(shù)的表現(xiàn)手法，集陰線、陽線、鏤空、俏色等多種傳統(tǒng)做工及歷代的藝術(shù)風(fēng)格之大成，又吸收了外來藝術(shù)影響并加以揉合變通，創(chuàng)造并發(fā)展工藝性、裝飾性極強的治玉工藝，有著鮮明的時代特點和較高的藝術(shù)造詣，這些特點被我吸收運用到玉牌的創(chuàng)作中。特別是明-清玉牌寓意美好、象征祥和的題材與內(nèi)容，一直以來都是人們推崇、喜愛的，它的影響延續(xù)至今，稍微留意一下我們身邊的現(xiàn)狀，就不難發(fā)現(xiàn)明清的余波隨處可見。

玉牌的工藝特色

當(dāng)代玉牌在子岡牌的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的發(fā)展和創(chuàng)新，無論從題材上還是體量上都融入了相當(dāng)多的現(xiàn)代思想和審美品位，外形上不拘泥于規(guī)矩，而是更多傾向于自由隨形，題材也更豐富多變。同時，因為現(xiàn)代雕刻工藝的機械化比傳統(tǒng)工具更精確和細(xì)膩，使現(xiàn)代玉牌在制作工藝上可以更清晰細(xì)膩地表現(xiàn)設(shè)計師的創(chuàng)意。

以子岡牌為代表的當(dāng)代玉牌，其前字后畫的基本模式經(jīng)過了500多年的繼承、發(fā)展和檢驗也形成了自己的程式。玉牌的變與不變總是相對的，歷史上，玉牌形制只有方形或長方形，而現(xiàn)在的形制更加豐富多彩，除了標(biāo)準(zhǔn)制式外（4厘米X6厘米X1.2厘米），隨形比較多見，有圓、橢圓、錐形、疊形等各式異形。一般而言，獨籽隨形以其通體無毛病、滿皮為佳，厚不過20毫米、自然曲折，薄不過幾毫米為宜，這些都是我在把玩中總結(jié)出的最合適、最美觀的尺寸。由于受限于原材料和歷史傳承等，大件的牌又分為插牌、腰牌、掛牌等，小件的牌則多為胸牌，也有精巧別致的掛飾玉牌。

造型是玉牌審美的構(gòu)架，其比例權(quán)衡要適當(dāng)。勻稱而不呆板、均衡而又穩(wěn)定的是美的作品。在造型上，當(dāng)代玉牌有無額頭、上下額頭、無額框、局部插花、加鏈條等豐富變化，尺寸放大、縮小、拉長、拉寬、放厚等造型改變，這些都是適應(yīng)社會需要和時代審美的。至于明清玉牌中常見的紋飾，在我的玉牌中有時也會采用，使用中我會著重看結(jié)構(gòu)、章法、繁簡、疏密等處理，凡結(jié)構(gòu)章法有條不紊、統(tǒng)一和諧的就具有鑒賞價值。有時在牌子方正的邊緣不方便打孔或者穿繩，我便想辦法將牌子的頂部多做出一部分并雕刻出不同的花紋形狀，比如：如意頭、吉慶頭、祥云頭等，既美觀又方便穿掛?？傊?，設(shè)計應(yīng)該服從于器形的需要，取決于裝飾功能的需要。

工藝是由料變?yōu)槠鞯募夹g(shù)條件，它的性質(zhì)比較穩(wěn)定，不易被人真正認(rèn)識，是鑒賞上的一個難題。在雕刻工藝上，牌子的雕刻表現(xiàn)手法眾多；有平雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕、起地陽雕、線刻陰雕、用皮等。一般以平雕和淺浮雕者居多，這是因為牌子的表現(xiàn)面積很小，在上面做設(shè)計一定要符合其特性。用淺浮雕和平雕最能把握整體，同時也不會讓牌子顯得繁瑣不堪，表面平整利落，又有一定的空間和層次感。不論是單獨應(yīng)用一種工藝，還是綜合兩種以上的技法，均需求規(guī)矩方圓，一絲不茍。凡直線必須筆直，圓形必如滿月，委角必得圓潤，尖角一概鋒銳，有著豐富的韻律感，打磨成品應(yīng)該沒有制作時牌子上留下的工具痕跡。玉牌工藝以利落流暢、嫻熟精美為上，不可呆滯纖弱、拖泥帶水，在制作上更傾向于明代玉器簡潔，曲折相宜的風(fēng)格。一件玉牌不僅牌形、表面、花紋圖案雕琢工整，整體比例好，長寬高比例協(xié)調(diào)，外形輪廓感覺舒服美觀，而且膛里、底足、蓋內(nèi)等不為人所注意之處，也要花費很大的力氣，做工十分講究。

今天的玉牌無論從材料運用、題材開拓和工藝制作上看都已經(jīng)達(dá)到了歷史的高峰，而現(xiàn)代人對玉牌的接受程度之高之寬容，對視覺效果、線條美感等個性價值的追求，又推動了玉牌的創(chuàng)意、設(shè)計、工藝的不斷提高。

玉牌的審美藝術(shù)

一塊玉牌就如同一個小小的天地，在方寸之間發(fā)揮玉雕師潛力，任意想象，就如一張用玉做成的宣紙，能畫出各種形式的畫。在我看來，一塊上乘的玉牌應(yīng)該首先具備好的底子，細(xì)膩油潤自不必說，最重要的是料要整，不能有絡(luò)裂，很干凈的底子才具有發(fā)揮空間；其次是設(shè)計與雕刻技藝，隨形施工，圓潤流暢，渾然天成；最后就是有思想內(nèi)涵，古語有"首德次符"之說，指的是首先應(yīng)重視玉器所蘊含的深刻內(nèi)涵和作者想要表達(dá)的思想，即是它給人們展現(xiàn)的精神世界，這才是玉器的最高境界。

在我創(chuàng)作的玉牌的過程中，為了達(dá)到材料與主題的最好契合，所用最多的是“面線結(jié)合“表達(dá)主題，用線來表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、空間、運動、質(zhì)感等，在“線”的開闔、疏密、虛實對比、剛?cè)岵?，體現(xiàn)玉雕的節(jié)奏韻律。但純粹地用"線"，就像繪畫上的白描，玉牌就成為工筆畫了，這時候就需要"面"，它既可以用來表現(xiàn)玉雕作品的溫潤、細(xì)膩、圓滑，也可以表現(xiàn)意境，就如同繪畫中的留白，像水墨中的渲染，用來留出空間感層次感。面線結(jié)合的表達(dá)以寫意為主，不一定要追求百分之百的寫實，點到即止。寫實和寫意的有機結(jié)合，才能留給觀眾以充分的想象空間。

玉牌的最大的魅力還是體現(xiàn)在兩面雕的經(jīng)典形式，將中國的書畫藝術(shù)鐫刻在玉牌的正反兩面，加上玲瓏剔透的牌頭裝飾，具較高的觀賞性，玩味無窮，這也是子岡牌頗受歡迎的主要因素。在設(shè)計構(gòu)思中，我一面琢磨山水、花鳥、人物、瑞獸等圖，文人筆墨畫意濃厚；另一面雕刻詩文、書法、印章等藝，以刀代筆直書其上，在碾琢中不僅要求細(xì)致精微，而且要能反映出繪畫的神韻。古代繪畫技法運用到人物玉牌里，則更出神入化，比如在仕女的衣紋設(shè)計中，我借鑒古代人物畫中衣服褶紋兩種不同的表現(xiàn)方式：即“曹衣出水”，"吳帶當(dāng)風(fēng)"，一種雕法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；一種雕法圓轉(zhuǎn)飄逸，所刻人物衣帶宛若迎風(fēng)飄曳之狀，大大提升了玉牌整體的靈動和秀麗之感。

當(dāng)代玉牌在對歷史的傳承和梳理中，始終保持著精致典雅的不變追求?，F(xiàn)代人對子岡牌的接受程度之高之寬容，對視覺效果、線條美感等個性價值的追求，又使玉牌的創(chuàng)意、設(shè)計、工藝不斷提升，未來玉牌的藝術(shù)價值將越來越高，這一點是毋庸置疑的。