李津：自在

文：林似竹 TEXT： LIN SIZHU

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李津：自在

文：林似竹 TEXT： LIN SIZHU

自在——李津個展

展期：2016年5月28日—8月14日

地點：墨齋畫廊

李津近照

由林似竹博士策展的藝術(shù)家李津個展“自在”于2016年5月28日在墨齋畫廊開幕。此次展覽獨家呈現(xiàn)李津的全新黑白水墨作品。李津（1958年生于天津）多年來一直活躍在國內(nèi)外藝術(shù)舞臺，這系列作品代表了其藝術(shù)生涯的新階段，具有十分重要的意義。墨齋藝術(shù)總監(jiān)林似竹博士多年來一直與李津探討純水墨創(chuàng)作的可能性。

在李津為人熟知的食色場景中，幽默荒誕的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中，色彩和題材極富魅力。如今，李津?qū)⒍嗄陙韺ι始毮伓A麗的渲染，升華和回歸為傳統(tǒng)“墨分五色”的精妙，展現(xiàn)出繽紛喧嘩背后磨練而成的筆墨世界。

新系列作品的巨幅規(guī)模讓人浸入其境。李津使用特制的大型毛筆，在地上或墻上肆意潑灑，水墨效果極具表現(xiàn)性，令人聯(lián)想起梁楷、徐渭及八大山人等人的寫意語言。他筆下的人物依然深具自畫像意味，卻不再是當(dāng)代的嬉游者，而變成了來自遠古的羅漢、逸士、行者。李津以人物畫為切入點，融合文人畫的筆墨精神，回溯了中國繪畫美學(xué)中 “氣韻生動”的根源。蔬菜和肉塊經(jīng)過獨立放大和生動的描繪，也被賦予了性格和個體生命力。

除墨齋一樓展廳展示的新作，三樓的展廳展放他極少公之于眾的八十和九十年代西藏主題畫作，它們洋溢著生命的頑強與脆弱，在圖式和主題上均與新作有驚人的共鳴。彼時年輕的李津幾度在西藏工作和生活，尋找最原始和自然的生存方式?，F(xiàn)在我們同觀二者，可以深入體會到藝術(shù)家二十多年滋味豐富的人生旅程后，返璞歸真的“自在”，并對其藝術(shù)和思想獲得全面關(guān)照。

圖1 李津《羅漢》 紙本水墨 180cm×98cm 2015年

圖2 李津《俠》 紙本水墨 180cm×98cm 2015年

《美術(shù)文獻》雜志（以下簡稱“美”）：2015年，您在龍美術(shù)館舉辦了個展“無名者的生活”，對您三十年的藝術(shù)生涯和作品做了個總結(jié)。您當(dāng)時說，希望之后有新的邁步。相隔一年，此次在墨齋畫廊舉辦個展“自在”。對您而言，這個個展意味著什么？

李津（以下簡稱“李”）：去年上海的展覽，實際上是我三十年藝術(shù)的一個總結(jié)，做展覽的動機是想把自己這些年的實踐、歷程都給大家看一下，做一個階段性的總結(jié)。自準(zhǔn)備完上海展覽的作品以后，我就想變換一下，尋找當(dāng)下內(nèi)心需要的創(chuàng)作。我一直對水墨的表現(xiàn)性，尤其寫意精神和繪畫的書寫性從內(nèi)心里有一種敬畏，有一種想去追求的愿望。從上海的展覽到這次的展覽，就像長跑接力，只是下邊兒這一棒還是交給我自己了。也就是說，我想做一點不一樣的藝術(shù)，這就算是一個新的啟動。這個啟動對我來說為什么重要呢？因為它的生澀感、未知性對于我來講，是我多年缺少的一種感覺。而之所以墨齋畫廊做這個展覽，一個是我認為這個畫廊本身有意思，因為它是美國人開的畫廊，看到這些外國人這么熱衷水墨，而且好像還有一種責(zé)任在里面，想把中國水墨推向世界，我覺得就憑這一點真誠，我還是挺受感動的。墨齋畫廊始終堅持著它的學(xué)術(shù)判斷，相對來講在跟我合作的畫廊里是唯一以學(xué)術(shù)為更重要的目的的，就這個事我也很感動。

美：您此次個展新作從題材到筆墨都起了變化，從之前的充滿人間煙火的“飲食男女”到現(xiàn)在出世脫俗的“佛教人物、偈頌”，畫面從五彩斑斕到墨分五色……您曾說自己“是一個素底，面兒上很葷”，此次新作似乎想要展示您“素底”的那一面，您怎么看待這些變化？它們因何而生？

李：我的藝術(shù)實際上是跟我的生活、我的狀態(tài)關(guān)系非常密切。我前些年身體也好、各方面的精力和欲望也好，和現(xiàn)在完全不一樣，所以，繪畫呈現(xiàn)出來更多的是那種豐盛、充沛。還有就是我自己的習(xí)慣：就是我總覺得要走一條路，當(dāng)你想上去的時候你是先往下走，你想往左邊的時候你先往右邊用一下力，我的繪畫也是這樣。我內(nèi)心有很多那種飄逸的，或者說我喜歡的所謂出世的一種藝術(shù)感受、感覺，包括筆墨。我知道這是我喜歡的東西，但是這是我的一個終極目標(biāo)，所以在過程當(dāng)中有時候修的是反面的東西。也就是說，當(dāng)我很放松、很“概括”的時候，可能我前面很多事情都是很細碎、很糾結(jié)、很計較的。內(nèi)心里相當(dāng)孤獨或者蒼白的時候，表面表現(xiàn)出來卻好像是色彩斑斕的。有時候作品跟內(nèi)心有點相反，好像是自己在拿繪畫來填補內(nèi)心里缺失的東西。

變化是我一直在想的一個問題。中國畫的很多畫家，認為一種風(fēng)格一旦打造成功以后，就有點好像大功告成一樣，不舍得去變化，好像在這種形式、語言里頭只需要一種修補、一種加固、一種所謂的提升。其實這個思想我從一開始就不太贊成。實際上，我們所謂的這種形式上的成功，或者說你的作品被認同，是外界的事情。而對藝術(shù)家來講，每一天都應(yīng)該不太一樣。藝術(shù)家最危險和最不好過的日子就是沒有創(chuàng)作激情，沒有動力。當(dāng)你總是在完成作業(yè)，總是在重復(fù)別人對你的一種要求的時候，靈感就很難再出來了。好比說所有的路你都熟悉了，你閉著眼都能找到家，這就是個問題了。所以我這次有很強烈的愿望，想去走一條新一點的路，走一條自己不了解的路。我可以在這里頭摔一跤或者走錯了都沒有關(guān)系。我覺得確實每個年齡是有一個區(qū)分的，側(cè)重點和自己想要的東西不一樣，比如我現(xiàn)在明顯感覺到有些過去吸引我的東西，現(xiàn)在已經(jīng)沒有誘惑力了，好像自己淡泊了很多。中國畫里有很多高深的東西，也就是真道理，確實是要到一定年齡才能領(lǐng)悟，而且還必須要有所謂的人生經(jīng)歷，才能有一種升華。還有，我認為藝術(shù)是這樣，一個藝術(shù)家，他不應(yīng)該被社會、被粉絲、被藏家所引導(dǎo)，而是應(yīng)該去引導(dǎo)觀者。倒退十幾年前，當(dāng)時我開始畫畫的時候，也沒有想到今天會有那么多人喜歡我的作品。一個新東西剛出來的時候可能很多人有盲點，但是時間長了你慢慢去感染他、滲透他，我覺得這也是藝術(shù)家應(yīng)該做的事情。

新作為什么選擇純黑白水墨？實際上我曾經(jīng)把我畫的顏色特別豐富的畫，放在手機用黑白格式看過，我還是能感覺到里邊有色彩，所以墨實際上本身是有色彩的，原來也講墨分五色嘛。因為色彩的東西，也是我們通過直覺去感悟出來的，實際上還是有想象在里面，它并不一定是客觀的。這次的新作，我自己想的東西有很多，但是有一點我知道，我不可能丟掉自己對水墨畫、對水墨、對毛筆、對宣紙的這種敏感性，這種常年積累的這些經(jīng)驗，我不可能把它丟了，這個經(jīng)驗我指的更多是技術(shù)層面的啊?？赡芎竺嬉訌姷母嗟氖钦Z言的提煉和直接抒發(fā)自己，也就是更主觀、更形而上一些。

我相信這個展覽的作品雖然形式上有一些變化，但真正了解我的人還是知道是李津畫的，而且沒有前因也就沒有后果，一個藝術(shù)家整個一路走來的歷程，即使再怎么變化，也還是他自己，這個是肯定的，因為那種氣質(zhì)、才情都還是屬于自己。

美：您的作品和生活似乎都呈現(xiàn)出佛教，特別是禪宗的影響，

LI JIN： BEING