一場現(xiàn)代奇遇
——雷諾藝術(shù)收藏展

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一場現(xiàn)代奇遇
——雷諾藝術(shù)收藏展

一場現(xiàn)代奇遇——雷諾藝術(shù)收藏展

展期：2016年3月17日—6月19日

策展人：安娜?辛德莉

主辦：湖北美術(shù)館、雷諾集團

地點：湖北美術(shù)館

展覽現(xiàn)場

當我們面對一件當代藝術(shù)作品時，或許仍舊不得不陷入貢布里希所說的腦力“短路現(xiàn)象”之中，是背棄離我們并不久遠但已顯得模糊陌生的歷史敘事，接受無方向感、依賴標簽式解讀的相遇；還是容忍時間的洗禮與情境的假設(shè)，卻又唯恐為作品帶來過多的闡釋？現(xiàn)在看來，擺脫這個“短路現(xiàn)象”，僅僅訴諸于藝術(shù)史或停滯在藝術(shù)領(lǐng)域，顯然已不足以應(yīng)對。

雷諾藝術(shù)收藏的獨特方式倒是提供了一個比較清晰的參考。雷諾收藏始于1967年，發(fā)生在1968年法國的“五月風(fēng)暴”坦白地交待了當時的時代背景：在一場“文化革命”的催化下，經(jīng)濟與文化、工業(yè)與藝術(shù)領(lǐng)域之間所積聚的巨大鴻溝暴露無遺，而與此同時，理想主義的、充滿活力的思想狀態(tài)亦極大地激發(fā)出個性化的藝術(shù)嘗試。那么，雷諾與藝術(shù)家之間并不購買藝術(shù)品，而是提供技術(shù)、經(jīng)濟支持的合作方式，則非常巧妙地將兩者間的固有矛盾轉(zhuǎn)化為一種親密的關(guān)系紐帶。我們不得不承認，藝術(shù)家與現(xiàn)代工業(yè)在當時的這種跨域合作，實在是成就了一場工業(yè)與藝術(shù)的現(xiàn)代奇遇。也正因為兩者之間的嘗試性互動與持續(xù)對話，今天我們在解讀雷諾藝術(shù)收藏中的現(xiàn)當代藝術(shù)作品時，才會顯得那么輕松與親近。

阿爾曼作品《機械部件堆積》

丁格力作品《Eos VIII》

杜瓦諾作品《庫存（螺旋槳）》

2016年3月，“一場現(xiàn)代奇遇——雷諾藝術(shù)收藏展”在湖北美術(shù)館開幕展出。作為雷諾藝術(shù)收藏首次在國內(nèi)大規(guī)模亮相的兩大美術(shù)館之一，湖北美術(shù)館有幸見證的，不只是一場現(xiàn)代奇遇。

首先，它為美術(shù)館的美術(shù)史敘事提供了極好的借鑒意義。美術(shù)史敘事是美術(shù)館面向公眾的重要工作內(nèi)容，這項內(nèi)容來自美術(shù)館對美術(shù)史再研究與再書寫的學(xué)術(shù)成果。美術(shù)館對藏品的重視和依賴，使得其必須以重要藝術(shù)家及作品作為陳列和研究的核心，并由此建構(gòu)起其對美術(shù)史研究的資料庫。雷諾的做法是，將合作藝術(shù)家創(chuàng)作的新的作品帶到各地的博物館、美術(shù)館展出，雷諾并沒有自己的博物館，這項工作屬于藏品推廣，但不可否定的是，雷諾在收藏工作中的美術(shù)史建構(gòu)意識，是許多收藏機構(gòu)容易輕視或忽視的部分。羅伯特·勞森伯格是美國波普藝術(shù)的重要靈感，被認為是戰(zhàn)后美國最偉大的藝術(shù)家之一，本次展覽展出的作品是20世紀80年代，他與雷諾在美國合作期間所完成的。那么，藝術(shù)家在美術(shù)史中的既有坐標無疑為雷諾在與歐洲“先鋒藝術(shù)”代表藝術(shù)家的合作中提供了許多有意味的關(guān)聯(lián)性元素。比較突出的是法國敘事具象派的代表艾豪，“歐洲波普藝術(shù)”的主要藝術(shù)家，顯而易見，對兩者的比較性研究，恰恰能為“戰(zhàn)后藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移”等話題提供有趣的素材。實際上，這種有效的實踐也對美術(shù)館的收藏工作提出了高要求，即美術(shù)史的建構(gòu)意識，也就是如何在現(xiàn)有的藏品資源下，形成系統(tǒng)的研究基礎(chǔ)，明確收藏方向，為美術(shù)館的美術(shù)史敘事提供堅實的學(xué)術(shù)后盾及展示資源。

蘇坎作品《無題6》

帕莫爾作品《V8引擎》

雷諾藝術(shù)收藏也對美術(shù)史的建構(gòu)提出了一個更廣度的理解，抑或說，它從“個體”出發(fā)為其藝術(shù)收藏生發(fā)了更多的人文關(guān)聯(lián)。當然，這種建構(gòu)還需要開闊、包容的視野。作為法國工業(yè)巨頭之一，雷諾的發(fā)展亦是歐洲工業(yè)發(fā)展的縮影，我們也非常驚喜地在其藏品中獲取到無數(shù)可見或不可見的工業(yè)圖景，藝術(shù)家參與其中，他們是在場者與敘述者。例如，讓·杜布菲在作品中對時代背景下新型的、源自工業(yè)領(lǐng)域的材料的使用；法國“新現(xiàn)實主義”代表藝術(shù)家阿爾曼對雷諾車身或引擎零部件的堆積；讓·丁格力對大型工業(yè)機器的裝置化模仿等等。他們與雷諾的合作以及在其作品中所留下的工業(yè)痕跡，也構(gòu)成了充滿人文關(guān)聯(lián)的歐洲工業(yè)社會的發(fā)展片段。這也是前文所提到的，當我們觀看這批作品時，顯得輕松與親切、甚至熟悉的原因所在。由此，此次展覽為美術(shù)館所帶來的啟發(fā)，也上升到一個人文的價值高度與實踐需求，即美術(shù)館在美術(shù)史敘事以及在對“發(fā)生的美術(shù)史”的判斷中，對本土歷史、社會關(guān)聯(lián)、人文教育等方面所須具備的的責(zé)任意識。或許在未來當我們回首過往時，某些美術(shù)館在今天的展陳、研究與敘事并不能更多地構(gòu)成當下的歷史，但至少這份基本的責(zé)任意識與人文素養(yǎng)并不會帶來過多的偏頗。

展覽策展人、雷諾藝術(shù)收藏總監(jiān)安娜·辛德莉曾這樣評價雷諾與藝術(shù)家以及工業(yè)與藝術(shù)之間的跨界合作：“今天為我們所熟知的現(xiàn)狀，藝術(shù)與生活的交織，顯然要感謝那場歷史性的相遇?！倍字Z藝術(shù)收藏在國內(nèi)的首次集中亮相以及與國內(nèi)兩所美術(shù)館（另一家為今日美術(shù)館）的相遇，也確實帶來了許多有意義的提示。除了上文所提及的，還有湖北美術(shù)館作為一家公立美術(shù)館合作視野的延展及思考：美術(shù)館是以展覽展示為載體的文化傳播機構(gòu)，如何通過不同形式的展覽以及合理的美術(shù)史敘事方式，為觀眾闡釋展覽背后所承載的社會文化意義的全貌及其所牽涉的不同文化間的綜合效應(yīng)？顯然，在這個多元發(fā)展的時代，美術(shù)館無法全憑個體來完成這項復(fù)雜的工作——即便是美術(shù)館內(nèi)固定的美術(shù)史展陳，也會受制于特定時期的文化思潮，受制于不同文化背景的受眾群體。由此，開闊的視野與包容性的合作亦是當下美術(shù)館所必須具備的，在交流、互動與分享中夯實自身的美術(shù)史研究與敘事，才能在交融與共勉中凸顯美術(shù)館的價值與意義。

艾豪作品《雷諾景象》

羅伯托·馬塔作品《何時？》

勞森伯格作品《無題》

“雷諾藝術(shù)收藏”帶來的這場奇遇還未結(jié)束，或許它與不同觀眾的相遇，還會帶來更多的驚喜與啟示。（夏梓《不只是一場奇遇——由“雷諾藝術(shù)收藏”看美術(shù)館的美術(shù)史敘事》）

胡里奧·勒·帕爾克作品《虛擬體積》

展覽現(xiàn)場的杜布菲作品

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