首爾的色彩等

首爾的色彩！banila co.Seoul Colors彩妝系列

韓國四季分明，每個季節(jié)都呈現(xiàn)出不同色彩，所以特別以首爾獨特鮮艷色彩作靈感，推出全新Seoul Colors彩妝系列，系列包括氣墊粉底液、眼影及唇膏，包裝以繽紛色彩圓點設計，好清新。

ALBION X Elegance五彩蜜粉

無獨有偶，深受歐美時裝界喜愛ALBlON為了紀念創(chuàng)業(yè)30周年，身為高級化妝品先驅(qū)者，也與1950年創(chuàng)立于法國巴黎的高級時裝品牌Elegance合作打造ALBlON高級彩妝品牌。Elegance推出的極致歡顏5D蜜粉餅的繽紛色彩，跟一般的蜜粉餅完全不同，嚴選五種淡色調(diào)粉體來打造肌膚無上的自然透感與明亮感。純手工定制細致頂級的蜜粉，質(zhì)地像絲綢般一樣細致透亮感。

愛馬仕與蘋果合作發(fā)布APPLE WATCH新款表帶

4月下旬，與愛馬仕合作的全新Apple Watch系列表帶產(chǎn)品將在制定Apple Store零售店、Hermes愛馬仕門店和專賣店發(fā)售。從產(chǎn)品種類和配色款式相比去年變得更加豐富，對于追求高端時尚人士而言是非常不錯的選擇，相信未來蘋果和愛馬仕還會推出更多新款表帶，滿足這些用戶的需求。

蘋果公司一直致力將藝術、時尚元素融入到自己的產(chǎn)品中，尤其是在Apple Watch這樣的可穿戴式設備方面，蘋果在去年十月選擇與愛馬仕合作，正式打入時尚精品領域，并且在去年秋天推出了多種愛馬仕特別版Apple Watch表帶。其中的三種款式：Single Tour，Double Tour和Cuff款式已經(jīng)發(fā)售，現(xiàn)在該系列Fauve棕色，Noir黑色，Capucine橙紅色和Etain Swift灰色皮革表帶已可購買。

流動的彩色樹脂藝術

德國藝術家Peter Zimmermann的作品和諧且中性地調(diào)合了科技的理性與生命的感性，他運用計算機科技的邏輯表達他的圖像概念，其光滑的曲線和繽紛的色彩成功地模仿了人工的形態(tài)，讓多數(shù)人誤以為這些圖像是藝術家自主搭配創(chuàng)作的，但它們實為運用程序數(shù)字隨機組合而成。

當然，我們?nèi)圆浑y從作品繁復的構成發(fā)現(xiàn)其是由計算機制作的線索。但另一方面，他多層次而密集地顏色中所展現(xiàn)的人工樹脂質(zhì)的純熟技巧，又非單單透過數(shù)字媒體就可以達到的成果，而是藝術家一層一層涂抹而成的。

其作品出色的技法和概念，讓他在德國當代藝術圈占有一席之地，作品亦被法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、法國巴黎龐畢度中心、德國法蘭克?，F(xiàn)代藝術館、美國紐約現(xiàn)代藝術博物館等收藏。

撫平心靈的建筑

在紐約的世貿(mào)中心車站設計建造了12年，前后花費了近40個億，不管從哪方面看，它身上的光環(huán)都特別耀眼。車站的設計師Santiago Calatrava，是從一幅兒童放飛和平鴿的圖畫中，獲得的車站設計靈感。

車站建在911襲擊中倒塌的世貿(mào)中心的舊址之上，Santiago Calatrava帶領設計這個意義非凡的車站。其實早在設計這個車站之前，他已經(jīng)在歐洲設計了很多車站作品，里斯本東方車站、里昂機場鐵路客運站、蘇黎世施塔特霍芬火車站……老爺子喜歡大自然中天空飛翔的小鳥，喜歡骨骼排列的秩序，所以在老爺子的手上，他設計的建筑，有一種平衡、對稱、機械秩序的美。

輕靈有序的結構重復，在車站主體結構完成時，就已經(jīng)有一種獨特的審美氣質(zhì)。今年3月份車站對外開放，它有一個好聽的名字The Oculus，大眼睛的意思。站在中庭抬頭往上看，就是一個面朝天空的眼睛。屋頂?shù)闹虚g有一排天窗，陽光可以筆直的從這里，照射在車站內(nèi)潔白的空間上。

除了白色的鋼結構，空余的部分用玻璃連接，車站有著迷人的光影。一直不斷重復的白色鋼結構，有種秩序的美感，像是進入一個神圣的空間。這個從廢墟里建起來的車站，人們第一次走到站內(nèi)，會不自覺的放慢腳步，走走看看。

“感覺不像是這個世界上的建筑”“美得令人窒息了”。

也許車站已經(jīng)超越建筑本身，每個曾經(jīng)傷痛的心靈，卻會以此慢慢撫平。

圣地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的創(chuàng)新建筑師之一，也是備受爭議的建筑師。SantiagoCalatrava以橋梁結構設計與藝術建筑聞名于世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站，還有著名的雅典奧運會主場館。

他認為美態(tài)能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲烏的形態(tài)美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為設計時啟發(fā)靈感的泉源。

卡拉特拉瓦的設計方案，或者說他在自然中所作的畫，其靈感來自于生物體，尤其來自于人體的骨架、循環(huán)系統(tǒng)以及皮膚的活動與生長方式。此外，他也從身體的特技動作與舞蹈者克服重力的姿勢中獲得了豐富的靈感，捕捉形變，并將之加入到一個流動的世界中去。

風箏和大地的斑斕之夢

日裔藝術家Jacob Hashimoto（雅各橋本）于洛杉磯MoMA舉辦的巨型裝置展覽Gas Giant。他利用輕盈的薄紙和纖細的竹子以及燈光的效果，制作成各種設計圖案的“風箏”來表達出自然與環(huán)境的概念。展廳中的柱子像是樹的主干，向外延伸出樹的感覺，樹與樹之間相互交錯，通過顏色的變化來展現(xiàn)廣袤大地的斑斕色彩。人們穿梭于高高低低的細線垂吊的風箏里，猶如童話般的世界，令人憶起童年。采訪中藝術家也曾談到自己的鄉(xiāng)愁，寄托在游離著的白云和浪花上。