從語言藝術(shù)到視聽藝術(shù)

王璇

海明威在文學(xué)史上是一位別具一格的文學(xué)家，他精湛的寫作能力使他獲得了在文學(xué)界重量級的獎項——諾貝爾文學(xué)獎，他在美國文學(xué)史上的地位不可撼動，他對現(xiàn)代文學(xué)的開創(chuàng)功不可沒，他引領(lǐng)了一群現(xiàn)代風(fēng)短篇小說作家的產(chǎn)生。海明威的寫作風(fēng)格十分突出，非常有標(biāo)志性，他的語言風(fēng)格簡練動人，這種用簡練動人的語言營造出的情境，給讀者更加生動、更加入味的感受。與辭藻華麗、篇幅巨大的小說相比，海明威的小說拋棄了那些繁瑣的描述、偏僻的詞匯，用最簡練動人的話語講述自己的故事，文字中呈現(xiàn)出立體的畫面，讓讀者與故事融為一體，藝術(shù)感強(qiáng)烈。

一、 保留原著精神

海明威作品中最動人的部分便是對書中主人公那種堅韌不拔的頑強(qiáng)精神的描寫。他是十分崇尚英雄主義的一個人，著力對男性身上獨(dú)特的氣質(zhì)進(jìn)行細(xì)致入微的描寫，讀者能從他的作品中感受到那些生活中英雄身上的頑強(qiáng)、堅韌以及作為英雄的孤獨(dú)。他的作品中充滿著正義的精神，振奮人心，這也是他的作品能夠打動眾多讀者以及諾貝爾評委會的原因。要想將海明威的作品翻拍成一部成功的電影，就必須延續(xù)書中的原著精神，將這種堅毅果敢的英雄精神在電影中進(jìn)一步弘揚(yáng)。因此，海明威及電影制片公司華納公司于1958年合力拍攝了《老人與海》，原著精神得到了最大程度上的展現(xiàn)。

《老人與?！吩跀⑹路绞缴?，與傳統(tǒng)的小說戲劇明顯不同。首先是小說所處的環(huán)境是一個四面無人的大海，主要故事情節(jié)就是對圣地亞哥在海上的漂流生活的記敘，沒有和他發(fā)生關(guān)聯(lián)的人物，也鮮有對白，唯一與他有對手戲的還是一條沒有表演力的大馬林魚，這對電影的改編形成了巨大的挑戰(zhàn)。[1]電影制作人方面決定在敘事上更多的尊重原著，不再往劇情里添加原著中沒有的人物和具有波瀾起伏的故事情節(jié)，其他人物的添加，會減少主人公圣地亞哥的孤獨(dú)感，這對表現(xiàn)人物精神和個人特征是毫無作用，甚至?xí)绊戨娪爸兄魅斯蜗蟮乃茉欤虼?，電影制作者決定不再往電影中添加新的人物和情節(jié)，將花費(fèi)大量的時間來細(xì)致入微地刻畫這位與自然斗爭的英雄。在小說中，背景的單一以及人物的單一很難讓一部電影出彩，然而其中的精神正因?yàn)樘幱谶@樣一個苦悶無人的場景才能表現(xiàn)的淋漓盡致。圣地亞哥在大海上與一條大馬林魚搏斗了三天三夜，經(jīng)歷了千辛萬苦最終取得勝利，他在整個搏斗過程中所呈現(xiàn)出來的精神面貌非常動人心弦，震撼了千千萬萬的讀者。小說中的老人圣地亞哥是海明威在古巴結(jié)識的一位漁夫，但是在海明威將他寫入小說中后，他的出身地變得不那么重要了，因?yàn)樗砩纤宫F(xiàn)出來的那種為了自己的夢想即使面對再大的困難歷經(jīng)千辛萬苦也要堅持下去的偉大精神，足以自成一派，無論他是美國人還是古巴人，都不會影響圣地亞哥這個人物形象的塑造。圣地亞哥在電影中的塑造者是斯賓塞·屈塞，他扮演著一位體型瘦弱、滿身滄桑卻能為了實(shí)現(xiàn)自己的理想通過自己的努力賺錢養(yǎng)家的老人，雖然他的身體瘦弱，但他在他那強(qiáng)大的意志力的支撐下，在那樣孤獨(dú)的環(huán)境中度過了整整84天。在與大馬林魚進(jìn)行搏斗時所展現(xiàn)出的強(qiáng)大的意志力也十分具有感染力。

在小說中作者為圣地亞哥安排了大量的內(nèi)心獨(dú)白，將這位傳奇老人的精神世界、心路歷程清晰地展現(xiàn)在讀者的眼前。但是電影中對老人的安排不可能是一直自說自話，這種方式過于平淡，使整部電影的基調(diào)過于沉悶，于是電影制作者將小說中圣地亞哥的內(nèi)心獨(dú)白以詩歌朗誦的形式呈現(xiàn)在觀眾的眼前，一望無際的大海，配以聲情并茂的詩歌朗誦，將小說中晦澀隱蔽的部分直白地展現(xiàn)出來，有助于沒有讀過小說的觀眾明晰故事脈絡(luò)，也有助于之前讀過的觀眾更加深入地了解主人公的內(nèi)心世界。雖然這部電影在市場上的收入慘淡，但從藝術(shù)方面來講，它是一部十分忠于原著的電影代表作。

二、 合理刪減原著內(nèi)容

海明威的作品大多是長篇小說，內(nèi)容極為豐富，在對海明威的作品進(jìn)行電影改編時，要做出合理的刪減，沒有辦法完全將小說中的內(nèi)容無一遺漏的展現(xiàn)給觀眾，只能有所取舍，將小說中的代表情節(jié)片段展現(xiàn)出來。所以一部電影的成功與否，不僅僅取決于票房的收成，還在于觀眾觀看了這部影片之后，是否愿意回去找到這本小說捧讀一番。

然而在對小說進(jìn)行刪減時要再三比較和推敲，如何在去掉部分內(nèi)容之后使得電影的敘事結(jié)構(gòu)依舊流暢。[2]有一位導(dǎo)演亨利·金在拍攝海明威的作品《太陽照常升起》時這樣說過：“海明威的行文風(fēng)格和我曾經(jīng)改編過的約翰·斯坦貝克的作品有一定的共同之處。”所以他在拍攝海明威的小說時，依舊采用了大刀闊斧式的刪減。這種做法讓小說中的許多精彩之處沒了蹤影，也讓整部電影的敘事結(jié)構(gòu)不夠流暢。電影刪減了一個極富意義的鏡頭，那是當(dāng)杰克·巴恩斯第一次遇見喬吉特時，喬吉特對巴恩斯說過這么一句話：“誰都病了，我也病了?！痹谠羞@句話起著承上啟下的作用，有利于交代清后文的發(fā)展方向。他們在出租車上盡情的親吻，互訴衷腸，有一種同是天涯淪落人的感覺。巴恩斯陷入了不得已放棄自己最心愛的女人的絕境，他因參軍打仗受傷無法像正常人一樣過著幸福美滿的婚姻生活，他愛她的妻子博萊特，所以他伸手親自將她推向了別人的懷抱。這對巴恩斯來說是十分恥辱的也是十分心酸的，從此可以看出，妓女喬吉特所說的那句“誰都病了”有著深深的指喻性。從《太陽照常升起》這部作品中可以看出海明威對戰(zhàn)爭的態(tài)度，他描述了戰(zhàn)爭對一個人、對一個家庭的毀滅，戰(zhàn)爭帶給人們的傷害和痛苦不止是肉體方面還有精神方面。戰(zhàn)爭讓他們失去了很多，他們每天患得患失，互相猜忌，他們不想對別人付出愛，也可能是不會愛。這是戰(zhàn)爭讓他們患上的“病”。海明威在小說中很明顯地流露出對這一代的同情，他們彷徨在世界上，沒有信仰。在小說中有這樣一個情節(jié)，巴恩斯同一個名叫比爾的作家一起去郊外散心，那時鄉(xiāng)村里的人正在舉行一個打著宗教名號的驅(qū)魔儀式，但他們對此卻熟視無睹，大談特談著自己的話題，他們失去了對宗教的信仰，同時也放棄了對自身救贖的機(jī)會。他們想通過自己的方式找到自我，然而這一理念在電影中卻被刪去了，失去了與前文的聯(lián)系。

而在海明威的另一部小說《戰(zhàn)地鐘聲》中，導(dǎo)演對小說的故事情節(jié)進(jìn)行了增添，使得劇中的人物形象更加鮮明。[3]小說中愛吹牛的吉普賽人和耿直的主人公之間有一段奇妙的對話，主人公說吉普賽人都愛吹牛，經(jīng)?？浯笫聦?shí)，而吉普賽人則表明了自己是有能力完成自己所說的事的。而在電影的后半部分，吉普賽人真的做到了他說的事情，這種巧妙的情節(jié)設(shè)計讓電影情節(jié)更加豐滿，更加具有邏輯性。

三、 展示原著的晦澀部分

海明威的行文風(fēng)格十分有特色，他比較喜歡說一半藏一半，看不看得懂完全在于讀者是否真正認(rèn)真細(xì)致地揣摩小說中的故事情節(jié)，這也讓改編的難度增加了。[4]電影制作者必須將海明威文字?jǐn)⑹鲋械膬?nèi)在情感剖析出來，讓整部電影中所訴在的人物、所拍攝的畫面都是豐滿的，有寓意的。但是在剖析的過程中又不能太過直白，這會讓觀眾失去了猜的樂趣，顯得平淡乏味。有關(guān)于對顯露的處理就得把握好剖析原著的度，既不能晦澀難懂，也不能太過表面化，文字的魅力本就在于透過表面看到隱匿在后面的深刻含義，電影不能喪失這種魅力。電影在表達(dá)這種感情時通常喜歡使用蒙太奇的手法來處理畫面，觀眾在電影的發(fā)展下，逐漸體會到了導(dǎo)演的用心良苦。

這種手法在《太陽照常升起》中有很經(jīng)典的展現(xiàn)，巴恩斯在看到自己心愛的女人與斗牛士甜甜蜜蜜時，極度嫉妒的巴恩斯憋了一肚子的氣，此時的電影鏡頭轉(zhuǎn)換十分頻繁，四周的物體好像全都沖向巴恩斯了，在這種逼近中，突然間屏幕上出現(xiàn)了一攤紅色的像血一樣的東西，就當(dāng)觀眾們都以為被嫉妒沖昏頭腦的巴恩斯上前宰了斗牛士的時候，鏡頭突然一轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出巴恩斯的全景，他只是將紅酒潑在了斗牛士的照片上。此時觀眾在為巴恩斯松了一口氣的同時，也為這個面對失去心愛的人卻無力回天的男人感到憂傷，巴恩斯的情緒此時很容易感染觀影者。觀眾在觀影時情緒的大起大落更容易投入進(jìn)劇情當(dāng)中，這也大大增加了電影的感染力。這種手法的運(yùn)用，讓電影更加精彩，能有效地調(diào)動起觀眾的情緒，為整部電影加分。

結(jié)語

總而言之，想將文學(xué)作品通過電影的方式完全還原是不可能的，電影人在此方面一直在努力，然而文學(xué)作品一經(jīng)創(chuàng)作出來，就有其特定的敘事風(fēng)格以及故事脈絡(luò)，其中的一些寫作方法并不適用于電影的拍攝，所以在一部成功的文學(xué)作品上進(jìn)行電影的拍攝，和原著有些出入是很正常的，那些對原著十分忠實(shí)的讀者可能對電影有些無法接受，就連海明威本人對他的作品改編成的電影也很不滿意，但是電影對他的作品是一種新的詮釋方式，將其中動人之處展現(xiàn)給更多的人，給更多的人以人生啟示。

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[4]孫媛，莊君.話語場域視角下現(xiàn)代文學(xué)電影改編的意義生成[J].戲劇之家，2015（18）：127-128.