論繪畫中“線”的審美與空間構(gòu)成藝術(shù)

劉徽

摘 要： 無(wú)論是傳統(tǒng)繪畫還是現(xiàn)代繪畫，東方繪畫還是西方繪畫，線都是繪畫中極為重要的語(yǔ)言。線作為繪畫的一部分，不僅可以塑造物象的形體和空間平衡畫面結(jié)構(gòu)，營(yíng)造畫面的氣氛，而且可以賦予繪畫時(shí)代精神。本文通過(guò)線條本身在繪畫當(dāng)中獨(dú)特的審美價(jià)值，重點(diǎn)論述通過(guò)油畫繪畫中線的構(gòu)成形式的不同運(yùn)用將畫面空間進(jìn)行有機(jī)的切割對(duì)畫面的空間布局起著很大的作用。通過(guò)多種途徑了解和加深線在繪畫中對(duì)畫面產(chǎn)生的一系列影響。

關(guān)鍵詞： 線 審美 形式美感 構(gòu)成

一、繪畫創(chuàng)作中線的獨(dú)立審美價(jià)值

（一）線的具象美

從線的物理情態(tài)方面來(lái)看，線是物象的可見(jiàn)輪廓的表現(xiàn)。它給人以自然的親和力，是其他的造型藝術(shù)手段比不了的?！氨热缇秃?jiǎn)單的線型來(lái)說(shuō)，柏拉圖認(rèn)為最美的線型是圓和直線。畫家何加斯認(rèn)為他是波動(dòng)的曲線”。何加斯在《美的分析》中如是說(shuō)：“如果稱得上是美的線條，那么，也只有一種準(zhǔn)確的蛇形線。我把她叫做富有吸引力的線條。”從這些理論來(lái)看，西方人很早就認(rèn)為線條是構(gòu)成美的條件。文藝復(fù)興時(shí)期西方產(chǎn)生了許多用線水平高超的藝術(shù)大師。這一時(shí)期的用線都具有較強(qiáng)的理性特征，是再現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)造型的勾勒手段。如：米開(kāi)朗基羅、達(dá)·芬奇、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因，等等。在他們的人物畫作品中，畫家深刻無(wú)比地體驗(yàn)著被畫的對(duì)象，精準(zhǔn)的落筆卻是極其簡(jiǎn)約的。線條的疊壓、轉(zhuǎn)換、虛實(shí)、極為精妙，血肉之軀被畫得鏗鏘有力，會(huì)呼吸的生命如在眼前，真是靈魂出了竅。由此可見(jiàn)，線條的具象美，首先在于它能具體描繪出生命力與靈魂同在的形象，而不是簡(jiǎn)單地對(duì)對(duì)象的結(jié)構(gòu)描摹的等同物。

（二）線的抽象美

美國(guó)的美術(shù)理論家?guī)炜苏f(shuō)：“自然界中沒(méi)有線條。你所解釋為線條的東西，是指在不同色或調(diào)子的會(huì)合地方，由你的想象力在它們之間補(bǔ)充了那個(gè)線條。因此當(dāng)一個(gè)孩子拿起一支蠟筆畫一個(gè)火柴棒似的人物形象時(shí)，他就創(chuàng)造了一個(gè)抽象的藝術(shù)形體，因?yàn)槟莻€(gè)線條是從人物形象中概括出來(lái)的，或者可以說(shuō)是在眼睛看到的物體上增加了的東西?！边@種說(shuō)法的意思就是，線是依附于畫家的想象力抽象出來(lái)的?，F(xiàn)代派的諸多大師們都能牢牢抓住線條抽象的審美特性。如：克利，米羅，康定斯基，等等，他們已經(jīng)完全從摹寫真實(shí)的物象中解放出來(lái)，在創(chuàng)作中運(yùn)用線條極其自由，且極具表現(xiàn)力。線條的，方與圓，橫與豎，正與斜，曲與直，動(dòng)與靜，等等，組合變化莫測(cè)。線的抽象美在他們的作品中被淋漓盡致地體現(xiàn)出來(lái)，他們的線有的像音樂(lè)的韻律和節(jié)奏，有的又像夢(mèng)一樣撲朔迷離。

（三）線的情感美

在藝術(shù)創(chuàng)作中，線的語(yǔ)言不單單是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更是情感的符號(hào)與載體，流露出藝術(shù)家極富個(gè)性的個(gè)人修養(yǎng)與氣質(zhì)、趣味與性情。八大山人用簡(jiǎn)拔奇峭的線條建構(gòu)藝術(shù)世界，表達(dá)了他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的不滿。梁楷在畫中寥寥數(shù)筆塑造出來(lái)的恃才傲物，不慕名利的人物性格正是他真實(shí)的寫照。因此，線的本質(zhì)在于它的“情感意味”。不同的線條具有不同的情感內(nèi)涵。比如：抑郁、傷感，往往用下垂的線條來(lái)表達(dá)，振奮和歡樂(lè)用向上的線更容易表達(dá)；艱澀的線暗示郁悶；流暢的線常表達(dá)喜悅；橫線表達(dá)平和；線的粗與細(xì)、濃與淡、強(qiáng)與柔等變化都能表達(dá)不同的情感色彩。

二、繪畫創(chuàng)作中線的空間構(gòu)成藝術(shù)

（一）線條的構(gòu)成賦予藝術(shù)家獨(dú)特的造型方式

線作為一種基本的視覺(jué)元素，與其他元素一樣，在一個(gè)畫面中對(duì)情感的純粹抽象式的反映不僅僅建立在自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系中，還要與畫面的其他各個(gè)元素產(chǎn)生關(guān)系，最終建構(gòu)一個(gè)緊密的關(guān)系結(jié)構(gòu)。只有這樣，畫面才是純粹的，才能更直觀地表達(dá)感情。

在德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期，有著杰出成就的丟勒對(duì)線的造型藝術(shù)也有著獨(dú)特的風(fēng)格。他把自己卓越的造型能力和對(duì)人體的解剖知識(shí)運(yùn)用于繪畫中，以細(xì)密而勁力的線條表現(xiàn)形體的明暗和空間層次關(guān)系。他力求忠實(shí)對(duì)象，筆法細(xì)致準(zhǔn)確，在輪廓上尋找形體的感覺(jué)和事物的美?！兑巴谩纷鳛樗拇碜髦?，以清楚的輪廓線把對(duì)象分為主要的、次要的、近的、遠(yuǎn)的，他根據(jù)毛皮在兔子身體上的部位，把這些線條通過(guò)長(zhǎng)短、疏密、方向處理得各不相同。所有的線條交織成疏密不同的團(tuán)塊，構(gòu)成一個(gè)藝術(shù)的整體，以細(xì)膩而又重復(fù)的線條表現(xiàn)陰影。

畫家們用線將自己的審美感受和對(duì)現(xiàn)實(shí)的期望及內(nèi)心的追求表現(xiàn)出來(lái)，他們的作品里包含自己的思想、情感。線是他們的繪畫語(yǔ)言也是他們的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)言，代表了畫家的心聲，決定了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）線的構(gòu)成賦予畫面不同的形態(tài)美感

畫面的靜態(tài)美來(lái)自于線有條理、有規(guī)律的組合。如果畫面中某個(gè)形態(tài)孤立或者位置擺放不對(duì)而導(dǎo)致畫面的平衡遭到破壞的時(shí)候，均衡與秩序感就必須通過(guò)畫面中線與線之間的呼應(yīng)取得協(xié)調(diào)。

由于人文主義思想的文藝復(fù)興時(shí)期，其繪畫題材多以圣經(jīng)、宗教為題材的藍(lán)本都很嚴(yán)肅，其繪畫形式?jīng)]有太大變化，因此在作品中的線條構(gòu)成也頗為嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。構(gòu)圖形式以三角形為主，繪畫手法細(xì)膩不張揚(yáng)，多以安寧、平靜的世態(tài)展現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的油畫作品以寫實(shí)傳真為首務(wù)。在佛羅倫薩畫家波提切利的《維納斯的誕生》中，我們也可以看出那種近似對(duì)稱的構(gòu)圖，維納斯作為畫面的主要人物站立在畫面的中央，左右兩邊的人物形成的傾斜結(jié)構(gòu)線相互呼應(yīng)，湖面與天空的交界線將畫面一分為二使畫面在寧?kù)o中多了那份優(yōu)雅。

總的來(lái)說(shuō)，在文藝復(fù)興時(shí)期，畫面所追求的是構(gòu)圖上的均衡，畫面重心基本在中央，線與線之間張力相互輝映、相互抵消，從而形成了給人以穩(wěn)定、安靜的形式特征。

打破古典式的對(duì)稱美和線與線之間的呼應(yīng)，尋求結(jié)構(gòu)的變化和線形的波動(dòng)，將主題視覺(jué)的中心偏離畫面的中央，加強(qiáng)物和物之間的曲折變化，增強(qiáng)線條的波動(dòng)感，從畫面的重心和線條的結(jié)構(gòu)線上強(qiáng)調(diào)畫面的“動(dòng)”。

西方繪畫發(fā)展到文藝復(fù)興之后，藝術(shù)家的創(chuàng)造力常常局限在題材和靜態(tài)的構(gòu)圖中，因此擴(kuò)充繪畫題材，追求畫面的生動(dòng)性被越來(lái)越多的關(guān)注。在這當(dāng)中，威尼斯畫派的提香成了先驅(qū)與代表，他嘗試改變構(gòu)圖的均衡，視圖從畫面中構(gòu)成形式變動(dòng)中重新找到畫面的平衡點(diǎn)增強(qiáng)畫面的感染力，他們的特點(diǎn)是不再采取對(duì)稱式的構(gòu)圖，也不采取平行透視組織畫面，主體物和視覺(jué)中心也不在位于畫面的中央。畫面的主體物重心開(kāi)始偏移不再位于畫面的中央，畫面中所表現(xiàn)的動(dòng)態(tài)感也出現(xiàn)大的傾斜和曲折變化。在提香的《神圣與世俗之愛(ài)》中，我們可以看到畫面中動(dòng)蕩的線條使眾多人物動(dòng)態(tài)在畫面中形成了多個(gè)不規(guī)則的分布中心結(jié)構(gòu)，畫面中的人物基本偏右，畫面的右下一個(gè)斜線式坐著的裸女加重了畫面重心的偏移，從整個(gè)畫面中我們可以明顯感受重心整體向右的傾斜，造成了畫面的不平衡性。從席里柯的《梅杜薩之筏》中，我們也可以領(lǐng)會(huì)到那種動(dòng)態(tài)美、各種人物的動(dòng)態(tài)線和線條的波動(dòng)起伏，有著跳躍的動(dòng)感。飛舞的國(guó)旗、硝煙式的畫面背景及波狀的輪廓和人們將激昂的面部表情與揮舞的武器的結(jié)構(gòu)線條，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在透露著動(dòng)感。魯本斯所表現(xiàn)的整體構(gòu)圖的平衡也建立在畫面各種因素的不平衡之上，如《劫奪留西帕斯的女兒》，在整體團(tuán)狀中心結(jié)構(gòu)中，人體重心的極端不穩(wěn)定，各種線組合的張力形成力的沖突，為一個(gè)團(tuán)狀的外形和視覺(jué)中心所統(tǒng)一。

（三）線的構(gòu)成賦予畫面情感的解讀

在現(xiàn)代繪畫中，線的表達(dá)就不僅僅局限于物體的本身，更是對(duì)更高層次的情感的一些釋放和表達(dá)。面對(duì)同一幅作品，不同經(jīng)歷的人也有不同的感受。比如馬蒂斯的“書寫式”的線條，他大膽用粗黑線條勾畫輪廓，著色時(shí)采用大塊純色平涂，放松對(duì)空間感的追求。他往往先從自然中取得各種印象，然后注入主觀因素，并常用幻想性的內(nèi)容充實(shí)畫面。他用書寫式的線條追求平衡、純粹與寧?kù)o的藝術(shù)。

線的構(gòu)成所形成的構(gòu)圖形式同樣反饋給我們的是作者通過(guò)對(duì)巴爾蒂斯構(gòu)圖的意境與情趣的分析。他的畫面采用一種簡(jiǎn)潔的、整體化的構(gòu)成方式，具有一種看似簡(jiǎn)單、容易被視覺(jué)接受的表現(xiàn)效果。在他1983年創(chuàng)作的《睡著的裸女》作品中，我們看到的是房間中斜倚在椅子中甜甜地進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)的少女的優(yōu)美形態(tài)。作品中采取豎直的板式將畫面的高寬進(jìn)行切割，地面占整個(gè)畫面的三分之一多。從這種比例中我們看到了黃金比例的運(yùn)用，使畫面獲得了一種簡(jiǎn)潔而有力的視覺(jué)感受。作為孤獨(dú)大師，他的世界是靜止地在平面中延展開(kāi)瞬間偶發(fā)的情景，并以此探究蘊(yùn)藏于后的精神狀態(tài)。在1983年的作品《睡著的裸女》中，他將物體做了圖示化的處理，將桌子和床的正常透視的線條做了改變，通過(guò)木訥、粗重的線條將人物變成像木偶一樣的美麗形體，使畫面更加趨于平面圖示的效果。從這些作品中線條的構(gòu)成，我們也看到了孤獨(dú)大師內(nèi)心的真實(shí)感。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)線在繪畫中表現(xiàn)力的深刻認(rèn)識(shí)，畫家抓住繪畫的語(yǔ)言元素——線，巧妙地對(duì)表現(xiàn)物象的質(zhì)量感、空間感加以情感化，將他合理地運(yùn)用在作品里面。本文的分析與論述并非刻意夸大線元素在繪畫藝術(shù)當(dāng)中的作用和表現(xiàn)力，更不是忽視內(nèi)容的表達(dá)而一味追求形式。通過(guò)研究“線”在繪畫創(chuàng)作中的魅力，強(qiáng)調(diào)線的構(gòu)成在繪畫創(chuàng)作中給畫面的布局帶來(lái)的形式美感和情感表達(dá)，通過(guò)一系列的舉例我們可以看出線在繪畫中賦予作品的生動(dòng)性和活潑性，通過(guò)一系列細(xì)小的變化影響和左右作品所帶給觀眾的感受。總之，線也可以主觀地存在，其有獨(dú)特的魅力，藝術(shù)家可以通過(guò)對(duì)線自身形式的表現(xiàn)，抒發(fā)自己的情感。

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本文為吉首大學(xué)校級(jí)科研課題“繪畫中“線”的審美與空間構(gòu)成藝術(shù)研究”階段性研究成果。課題編號(hào)：14JD008。