論越劇“路頭戲”表演中主胡的即興伴奏

張?chǎng)?+謝青

【摘 要】越劇音樂(lè)唱腔的伴奏風(fēng)格，以其明快優(yōu)雅的江南樂(lè)風(fēng)和細(xì)膩柔和的曲調(diào)而獨(dú)樹一幟。倘若追溯越劇主胡在越劇“路頭戲”表演中的伴奏手法，則可將即興伴奏視為當(dāng)下胡琴演奏者學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的一種突破和發(fā)展。而這種戲曲音樂(lè)伴奏手法的繼承與完善，又無(wú)不顯露出胡琴演奏者在介入越劇這一劇種后，對(duì)越劇主胡即興伴奏追求所帶來(lái)的影響。

【關(guān)鍵詞】“路頭戲”；即興伴奏；發(fā)展心理學(xué)；3V理論

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0031-05

“路頭戲”主要是在江浙一帶對(duì)這種演劇類型的稱謂。在其他劇種中，“路頭戲”又被稱為“活戲”、“水戲”、“爆肚戲”、“提綱戲”、“幕表戲”、“山頭戲”等；“路頭戲”這種表演形式，常常是沒(méi)有固定的文學(xué)劇本，演員與演員之間的表演完全是即興表演；或者說(shuō)表演前大家提前有個(gè)較為粗糙的提綱，根據(jù)提綱所規(guī)定的故事情節(jié)，演出前大家互相講一講，并簡(jiǎn)單分配下人物、角色，進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)即興表演。也可以這樣理解：“路頭戲”是行話，意思就是沒(méi)有正式長(zhǎng)篇?jiǎng)”镜膭∧?，臺(tái)詞和唱段全憑自行創(chuàng)作、師傅口傳心授，正式演出時(shí)，演員按提綱即興發(fā)揮。這種演出方式始行于辛亥革命后上海和蘇南一帶的文明戲和草臺(tái)班京劇，早期越劇“路頭戲”也沿用這一方式，至上世紀(jì)40年代后逐漸減少。

當(dāng)今，“路頭戲”的表演形式已很少采用了，劇團(tuán)演出大都采用正規(guī)的文學(xué)劇本，有明確的人物分工、角色安排等；但是，越劇“路頭戲”表演的“程式”還是存在的，這一點(diǎn)我們是回避不了的。在現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)演出中，特別是在農(nóng)村民營(yíng)文藝表演團(tuán)體的演出中，大多“路頭戲”表演的元素是存在的。大量“路頭戲”在各地域各劇種中稱謂也不一樣，如江西民間采茶戲班稱為“漂文戲”，與劇本戲稱為“詞文戲”相對(duì)應(yīng)，湖南花鼓戲班稱為“唱橋戲子”或稱“橋戲”，粵劇中叫“爆肚戲”，黃梅戲稱為“水戲”、演員自編唱詞則稱為“放水”，廣西彩調(diào)稱之為“搭橋戲”，或者叫“打喬戲”，“路頭戲”主要是越劇的稱謂。

“路頭戲”表演形式有時(shí)候仍然在運(yùn)用，正因?yàn)槿绱?，我們認(rèn)為有必要對(duì)越劇“路頭戲”表演中主胡的即興伴奏進(jìn)行論述。

作為一種看似“路頭戲”的表演形式，而實(shí)際上是有一定規(guī)范的。這種規(guī)范我們?cè)谠絼蚯硌輨?dòng)作、音樂(lè)過(guò)門中可以十分明顯地看出，也就是我們通常所講的“程式”?！掇o?！分兄v到“程式”是表演藝術(shù)術(shù)語(yǔ)，指從生活中提煉出來(lái)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)夸張的規(guī)范性表演動(dòng)作，能明確表達(dá)思想感情，塑造人物形象，并形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。是歌劇、舞劇、舞蹈演員藝術(shù)創(chuàng)造的重要手段之一。中國(guó)戲曲中運(yùn)用尤多。

針對(duì)于越劇主胡的即興伴奏，則全然需要以及依賴于主胡伴奏者的演奏水平。越劇主胡由于其在越劇伴奏中擔(dān)負(fù)著“領(lǐng)頭羊”的重任，若想成為一名優(yōu)秀的越劇主胡琴師，既要具備扎實(shí)的胡琴演奏基本功，同時(shí)又要具備對(duì)“路頭戲”這種表演形式的熟悉和即興伴奏的能力。因此，在戲曲音樂(lè)中主胡即興伴奏不僅占據(jù)著重要地位，同時(shí)也發(fā)揮著重要的作用。這種作用是相互影響且互相作用的，換言之，它們是相互促進(jìn)且相輔相成的。

越劇主胡在“路頭戲”的即興伴奏中，歸納起來(lái)有以下幾點(diǎn)作用：一是即興伴奏唱腔，二是即興配合演員身段，三是即興渲染氣氛，四是統(tǒng)一和調(diào)節(jié)舞臺(tái)節(jié)奏。具體而言之便是，演員以及演唱者能夠借助主胡即興伴奏音樂(lè)的配合，烘托情景色彩和氣氛；演員表演的動(dòng)作因主胡即興伴奏音樂(lè)的配合而得以增強(qiáng)其舞蹈性與節(jié)奏感；演員人物心理狀態(tài)的變化也因主胡即興伴奏的烘托而愈加突出；更為重要的是，舞臺(tái)氛圍因主胡即興伴奏豐富多彩的音色變化而呈現(xiàn)出或輕松活潑，或幽默抒情，或恢弘大氣，或波瀾壯闊等不同的場(chǎng)景氛圍，其熱烈洋溢多變的舞臺(tái)情緒也隨之會(huì)感染觀眾的觀賞情緒，從而更為主動(dòng)地將觀眾的主觀情感帶入表演環(huán)境之中。

一、越劇“路頭戲”表演中主胡即興伴奏的重要性

著名的教育心理學(xué)家皮亞杰曾說(shuō)：“知識(shí)來(lái)源于動(dòng)作，而非來(lái)源于客體”。該觀點(diǎn)在某種程度上與馬克思的觀點(diǎn)相似，即認(rèn)知來(lái)源于世界與改造世界的實(shí)踐。當(dāng)前，隨著對(duì)于越劇中主胡即興伴奏的實(shí)踐研究日漸拓展與深入，關(guān)于越劇“路頭戲”主胡的即興伴奏，存在著兩種截然不同的認(rèn)知觀點(diǎn)：其一，即興伴奏應(yīng)當(dāng)被相關(guān)音樂(lè)人士加以重視；而另一種則是應(yīng)在一定程度上削弱即興伴奏在戲劇演奏中的地位。以上兩種觀點(diǎn)可歸結(jié)為對(duì)于即興伴奏積極與消極的兩種認(rèn)識(shí)與態(tài)度。持消極態(tài)度者認(rèn)為當(dāng)下的越劇唱腔伴奏基本上都有曲譜，因而在正規(guī)戲劇表演中，演奏人員只需按照戲曲音樂(lè)創(chuàng)作人員所譜寫的曲譜演奏即可。然而，作為長(zhǎng)期在教育一線的主胡教學(xué)工作者，我們對(duì)于越劇“路頭戲”表演中即興伴奏的理解與旁人不同且更為深入。

根據(jù)《辭?！分械慕忉?，“即興”一詞即指根據(jù)當(dāng)前的感受而發(fā)生的動(dòng)作或過(guò)程，如即興詩(shī)與即興之作④。而相應(yīng)的，即興表演屬于戲劇術(shù)語(yǔ)，即指演員不依據(jù)劇本或未經(jīng)事先排練而進(jìn)行的表演。而后文中所要探討的越劇“路頭戲”表演便是演員在有感于眼前現(xiàn)場(chǎng)氛圍而進(jìn)行的即興表演與演唱。

由于戲曲表演舞臺(tái)的綜合性與復(fù)雜性，在實(shí)際舞臺(tái)表演中，演員存在著大量“路頭戲”即興表演的元素。換言之，演員在舞臺(tái)上的表演是十分豐富多彩的，也正因如此，越劇音樂(lè)即興伴奏也應(yīng)隨著舞臺(tái)表演而即興多元化。作為越劇主胡伴奏者，首先要認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)，而絕非是僅僅知曉樂(lè)譜表面上的音樂(lè)符號(hào)。因之，對(duì)于越劇主胡伴奏者而言，向民間藝人、老一輩越劇主胡演奏者學(xué)習(xí)即興伴奏知識(shí)便顯得尤為重要⑤。然而，我們認(rèn)為當(dāng)下越劇主胡伴奏者所需要關(guān)注的不僅僅是如何進(jìn)行學(xué)習(xí)即興伴奏的方法、技能，還需關(guān)注自身心理的把握。因此，我們想借助越劇“路頭戲”為實(shí)例分析探討即興伴奏的方法技能并從發(fā)展心理學(xué)角度出發(fā)，來(lái)分析目前所開展的教學(xué)活動(dòng)中關(guān)乎即興伴奏的要點(diǎn)以及即興伴奏在越劇表演中不可忽視的重要性。

二、對(duì)“路頭戲”主胡即興伴奏的把握

“路頭戲”是一種具有悠久歷史的戲曲表演形式，因其即興性質(zhì)而很難定向傳播。有一種說(shuō)法是，由于當(dāng)時(shí)的藝人絕大部分是農(nóng)民和手工業(yè)勞動(dòng)者，缺文少墨，沒(méi)有創(chuàng)編文學(xué)劇本之能力，故而這種分場(chǎng)或幕的戲表或提綱，由班內(nèi)熟悉該戲故事情節(jié)的師傅寫成，并由他分配角色，向擔(dān)任角色的全體演員詳細(xì)地講解戲文故事的全過(guò)程，以及每個(gè)角色在戲中的主要事件、人物角色之間的關(guān)系等，為演員到臺(tái)上做戲，如何做、做什么指條戲路，給演員們開個(gè)頭，所以叫“路頭戲”（有套路可循）。還有一種說(shuō)法是因?yàn)檫@種戲只有在“草臺(tái)”上做，所以也稱“草臺(tái)路頭戲”⑥。它們以草臺(tái)、廟堂為主要舞臺(tái)，與慶壽、祭祖、上梁、暖房、謝火、龍船會(huì)、龍王、焰口、燈頭、百日、春分、加譜和進(jìn)主、送考、剃頭、年規(guī)等人生節(jié)慶、地方節(jié)慶等專題相結(jié)合，在民間擁有極大的市場(chǎng)。這充分說(shuō)明路頭戲本身就具有鮮明強(qiáng)烈的即興表演的屬性，從而決定了主胡伴奏與之相適應(yīng)的即興伴奏原則。

誠(chéng)然，“路頭戲”從表面而言即興成分很高，但不可否認(rèn)的是也有不少的曲目具有一定的內(nèi)容框架限制，這也就要求演員以及伴奏工作者既掌握即興表演的精髓，又能夠不跨越其基本的內(nèi)容框架范圍，根據(jù)需要臨場(chǎng)發(fā)揮而不離其宗。毫無(wú)疑問(wèn)，這在某種程度上提升了主胡伴奏在戲曲演出中的地位以及伴奏工作者的即興演奏技巧難度。

（一）“路頭戲”唱腔內(nèi)涵的把握

越劇唱腔是有一定規(guī)律性的，一般分為上下句。當(dāng)主胡伴奏工作者接受一部新戲的伴奏任務(wù)時(shí)，應(yīng)該主動(dòng)與主要演員面商，以此來(lái)熟悉劇本內(nèi)容和分析人物性格，積極領(lǐng)悟演員表演與唱腔設(shè)計(jì)的意圖，準(zhǔn)確把握唱腔的板式和內(nèi)涵，然后通過(guò)自身吟唱找到唱腔的韻味和節(jié)奏以及速度上的處理方式。由于有了之前的案頭工作，主胡伴奏工作者與主要演員合作才得以更加擁有主動(dòng)權(quán)，能夠共同對(duì)唱腔進(jìn)行分析與練唱，并且能夠?qū)⒆陨韺?duì)于唱腔處理的意見(jiàn)交待予演員，相互探討并互相研究，最終在唱腔上取得統(tǒng)一的處理方式。這是其一，與演員要溝通。

經(jīng)過(guò)與演員的前期合作磨合過(guò)程，主胡伴奏工作者得以與演員配合默契。其二是在正式演出之中，演唱與伴奏方能突破曲譜單一的限制，自如地發(fā)揮。相應(yīng)的，除了在基于曲譜的相對(duì)自由發(fā)揮外，即興演奏者甚至能使自身的注意力從曲譜中解脫出來(lái)，并全神貫注地關(guān)注演唱者在舞臺(tái)上小至口型變化等的一舉一動(dòng)，在全場(chǎng)伴奏演出中加以背奏。由此帶來(lái)的益處便是：伴奏方能夠做到在任何演出情況下，弦隨腔行，絲絲入扣，即便演員在舞臺(tái)上由于某種客觀抑或是主觀原因而不能夠按照規(guī)定的曲譜進(jìn)行演唱，主胡伴奏工作者也能夠依據(jù)演員的臨場(chǎng)舉動(dòng)立刻予以作即興補(bǔ)救，而非一成不變嚴(yán)格地按照曲譜來(lái)伴奏。

因之，倘若從表面分析，即興伴奏無(wú)論在越劇演出前以及演出中都占據(jù)著相當(dāng)重要的地位。越劇演出的質(zhì)量以及流暢程度在很大程度上都依賴于伴奏的質(zhì)量，而演出最終所達(dá)到的高度則全然仰仗于伴奏的即興發(fā)揮程度。伴奏方倘若能夠精密研讀劇本，熟悉越劇唱腔，做到演出前大體把握劇本以及根據(jù)演員唱腔的內(nèi)涵進(jìn)行情感的初步規(guī)劃，并在演出中配合演員進(jìn)行感情以及演奏的即興變化，隨之所產(chǎn)生的演出多元性以及越劇與觀眾的互通性不可估量⑦。不可否認(rèn)的是，即興伴奏是越劇演出中不可或缺的一環(huán)，而在“路頭戲”中的地位更是重中之重。

（二）“路頭戲”唱腔“程式制”與“再創(chuàng)造”的關(guān)系

傳統(tǒng)越劇（包括越劇過(guò)門）有一定的程式作為其唱腔的基礎(chǔ)，故可歸納為以程式制為基礎(chǔ)的再創(chuàng)造，簡(jiǎn)稱“程式制”。究其源頭，筆者可將“程式制”的含義理解為創(chuàng)作素材的來(lái)源，即一度創(chuàng)造。而“再創(chuàng)造”則可被視為素材的藝術(shù)加工及其職能的體現(xiàn)，即二度創(chuàng)造。相應(yīng)的，主胡伴奏工作者所擔(dān)任的角色抑或是其職能便是二度創(chuàng)造。

以越劇“路頭戲”表演唱腔為例：每個(gè)演員在進(jìn)入角色唱腔時(shí)，首先都要到本劇種的“倉(cāng)庫(kù)”里面尋找適合表現(xiàn)的特定內(nèi)容（此處所謂的“特定”系指人物的具體情境）的原材料（即越劇唱腔曲調(diào)程式），從而進(jìn)行藝術(shù)的加工，以便在演唱過(guò)程中采取突快、突慢、漸快、慚慢的處理。因之，“再創(chuàng)造”在戲曲唱腔的重要性不言而喻。一般而言，越劇唱腔在其曲調(diào)的可塑性方面存在著較大的局限性，但相對(duì)而言在其唱腔伴奏的處理上，可塑性卻是極大的。因而，如何使“程式”經(jīng)過(guò)主胡伴奏工作者的“再創(chuàng)造”衍化為舞臺(tái)上活生生的音樂(lè)形象，則是主胡演奏員在唱腔即興伴奏方面所面臨的最為主要也是最為艱巨的基本問(wèn)題。因此，我們就越劇“十一郎”選段中的“路頭戲”唱腔特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行分析。

譜例（一）

從上述譜例（一）中可以歸納越劇唱腔中的兩個(gè)特點(diǎn)：

其一，在任何一場(chǎng)越劇演出之內(nèi)，演員在其人物的音樂(lè)形象（唱腔）塑造中承擔(dān)著“一度”創(chuàng)造的職能；而相對(duì)應(yīng)的，主胡伴奏在其中必然肩負(fù)著“再創(chuàng)造”的使命，尤其是在配合演員唱腔唱法的方式上，其“再創(chuàng)造”的可塑性是極強(qiáng)的，特別是針對(duì)于演員唱腔與過(guò)門的處理與轉(zhuǎn)換。如譜例（一）第2小節(jié)后面緊跟著唱腔的處理，一是演員到第三小節(jié)開唱，二是演員沒(méi)有唱，那么就要求主胡伴奏者必須迅速再補(bǔ)充1-2小節(jié)越劇過(guò)門，以再次引導(dǎo)演員開唱。

其二，主胡在越劇“路頭戲”伴奏表演中，其“再創(chuàng)造”的過(guò)程在總體上不能偏離越劇音樂(lè)“程式制”的框架，既不能徹底違背越劇音樂(lè)“程式制”的規(guī)律，又不能一成不變地全然按照“程式制”去做。正所謂取“程式制之精華，去程式制之糟粕”，越劇“路頭戲”主胡演奏唱腔需要在繼承“程式制”傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，添入一些新的越劇音樂(lè)元素進(jìn)行改革與創(chuàng)新，從而令唱腔更加飽滿豐富。從上述譜例（一）的第5-6小節(jié)中不難發(fā)現(xiàn)，此處的一個(gè)處理便打破了傳統(tǒng)“程式制”——適當(dāng)加入一些新的音樂(lè)元素成為了臨時(shí)離調(diào)，這也使得唱腔與過(guò)門的銜接更顯對(duì)比與變化。

（三）“路頭戲”唱腔的托腔

托腔，即是根據(jù)演員所演唱的旋律進(jìn)行即興伴奏的一種方式。作為越劇“路頭戲”主胡伴奏者，一般不可能完全按照曲譜來(lái)進(jìn)行實(shí)際演奏，而往往是一邊認(rèn)真聆聽(tīng)演員的吐字和行腔規(guī)律，一邊按照越劇唱腔演唱的特點(diǎn)，在曲譜方面進(jìn)行相對(duì)應(yīng)的補(bǔ)充與潤(rùn)色，如加入必要的滑音、裝飾音、揉弦、重音、打音等。隨后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行靈活的托腔，爭(zhēng)取與演唱者產(chǎn)生良好的化學(xué)反應(yīng)，達(dá)到字正腔圓的目的。

1.滿腔滿跟：主胡演奏者針對(duì)越劇唱腔從頭到尾都是由主奏樂(lè)器——主胡來(lái)襯托伴奏。所謂“滿腔”就是指一整段唱腔；“滿跟”就是指主胡的伴奏從頭到尾，一音不漏地跟隨唱腔，其間沒(méi)有脫離唱腔停頓下來(lái)的時(shí)候。

2.加花襯墊：越劇唱腔是一種板腔體結(jié)構(gòu)，唱段中的演唱有長(zhǎng)有短，并有間斷，這個(gè)間斷由伴奏來(lái)墊補(bǔ)，我們通俗稱為“過(guò)門”。由于越劇音樂(lè)主奏樂(lè)器——主胡屬于弓弦樂(lè)器，它在具體的伴奏中不可能嚴(yán)格按照演員“路頭戲”的唱法來(lái)實(shí)際伴奏，一方面演奏者不知道演員在下一句的唱腔到底要落在哪個(gè)音上，另一方面演奏者在伴奏中一刻也不能停止；在這樣一種“路頭戲”的即興伴奏中，我們認(rèn)為更多的要采用“加花襯墊”的方式。越劇主胡講究“托、墊、裹、包、送、迎、讓”等要訣，形成一定成規(guī)的加花方式。如“托、墊”就是運(yùn)用經(jīng)過(guò)音、輔助音、倚音、裝飾音，使得唱腔旋律產(chǎn)生流動(dòng)，使人聽(tīng)得舒服、滿意。“裹、包”就是伴奏與唱腔融合起來(lái)，使得唱腔有一層外包器樂(lè)旋律的光彩。總而言之，演奏者在“路頭戲”的伴奏中要使用“對(duì)比”手法，做到演員在表演、唱腔過(guò)程中，伴奏要“避讓”，反之，伴奏要積極開展襯托唱腔。

如下述譜例（二）《白蛇傳·斷橋》“西湖山水還依舊”唱段：

譜例（二）

若要將以上譜例（二）的唱腔完美地呈現(xiàn)予觀眾，我們認(rèn)為主胡伴奏工作者需要時(shí)刻關(guān)注同臺(tái)演員的表演與演唱。尤其是需要與演員一起“演唱”、一起“呼吸”（即指主胡伴奏工作者的心理同步演唱）。譬如：第4小節(jié)與第5小節(jié)之間一定有一個(gè)氣口；因此在第4小節(jié)與第5小節(jié)之間的伴奏需要作一點(diǎn)點(diǎn)停頓，既符合越劇唱腔七字句的4+3規(guī)律，又使得整句唱腔的伴奏中有一個(gè)呼吸點(diǎn)，即是說(shuō)托腔在一方面根據(jù)唱字的規(guī)律，而另一方面根據(jù)旋律的進(jìn)行來(lái)靈活加以運(yùn)用，從而達(dá)到在伴奏中“加花襯墊”的效果。

三、越劇“路頭戲”囂板即興伴奏的技能

眾所周知，越劇主胡在伴奏越劇唱腔中，是不可能完完全全按照越劇唱腔所記錄曲譜來(lái)演奏的。因?yàn)橐粓?chǎng)大戲的音樂(lè)曲譜，演奏者不可能將所有的弓法、指法都一一正確標(biāo)注在曲譜上。正如上文中所提及的托腔的即興伴奏，在其演奏過(guò)程中，主胡伴奏者常常需要加入一些滑音、裝飾音、重音、揉弦、打音等以使主胡演奏風(fēng)格更加豐富多彩，同時(shí)主胡伴奏也應(yīng)與演唱的唱腔緊密結(jié)合，以此來(lái)突顯韻味濃厚的唱腔風(fēng)格。然而，當(dāng)下的問(wèn)題在于主胡伴奏者如何才能在實(shí)際操作中達(dá)到上述的要求。下面以越劇囂板過(guò)門并通過(guò)相應(yīng)的樂(lè)譜對(duì)“路頭戲”即興伴奏的實(shí)際技巧進(jìn)行闡述。

譜例（三）

毋庸置疑的是，越劇唱腔囂板（它是一個(gè)不完整的板式）的運(yùn)用對(duì)于即興伴奏分外重要。運(yùn)用這種緊拉慢唱的手段，演奏者通過(guò)囂板快速的進(jìn)行演奏，大大豐富了唱腔的韻味與伴奏風(fēng)格。一般而言，越劇唱腔為七字句（4+3），囂板的伴奏大體上由循環(huán)、不斷反復(fù)構(gòu)成，而演員在舞臺(tái)上又是靈活演唱，這就需要伴奏工作者使用“腔尾跟隨”的手法進(jìn)行即興伴奏，前面4個(gè)字一般不需要關(guān)注，等到演員唱到第五個(gè)字的時(shí)候需要看演員，唱到第六個(gè)字的時(shí)候需要關(guān)注囂板過(guò)門與演員唱腔的落音關(guān)系（指音程），等到演員唱到第七個(gè)字的時(shí)候主胡伴奏工作者一定要帶領(lǐng)樂(lè)隊(duì)順利過(guò)渡到第二句唱字。要做到在“路頭戲”演出中囂板過(guò)門與唱腔的即興伴奏能夠達(dá)到“天衣無(wú)縫”，我們認(rèn)為是非常困難的。

四、“路頭戲”即興伴奏的心理把握

中國(guó)古代思想中始終強(qiáng)調(diào)關(guān)注常人心理活動(dòng)的問(wèn)題，提倡以人心為本，通過(guò)人心境變化來(lái)探索人情緒以及處事的特性。而西方心理學(xué)行為主義中也提及了人為心理活動(dòng)觀察學(xué)習(xí)的過(guò)程，即注意-保持-復(fù)制-動(dòng)機(jī)⑧。這四個(gè)方面也涉及一個(gè)人在行為學(xué)習(xí)過(guò)程中所需要努力做到的步驟。我們?cè)鴩L試從心理學(xué)的角度出發(fā)，研究“路頭戲”即興伴奏中伴奏者以及演員之間心理的發(fā)展與變化。值得我們肯定的是，倘若從發(fā)展心理學(xué)的研究角度來(lái)分析越劇“路頭戲”的即興伴奏，則不難發(fā)現(xiàn)“路頭戲”的即興伴奏與心理學(xué)之間存在著密切聯(lián)系。

發(fā)展心理學(xué)的研究方法包含以下四個(gè)要點(diǎn)：一是描述，指描述研究對(duì)象的特點(diǎn)和狀況；二是解釋，指解釋研究對(duì)象的活動(dòng)過(guò)程與特點(diǎn)的形成原因、發(fā)展變化以及相互關(guān)系等并做出說(shuō)明；三是預(yù)測(cè)，指通過(guò)一系列的邏輯推理，對(duì)研究對(duì)象以后的發(fā)展變化和在特定情景中的反應(yīng)做出推理的過(guò)程；四是控制，指使研究對(duì)象產(chǎn)生理論預(yù)期的改變或發(fā)展⑨。因此，從發(fā)展心理學(xué)出發(fā)來(lái)研究“人”（即指演員）在舞臺(tái)上的表演是離不開其發(fā)展心理活動(dòng)因素的。

越劇演員在“路頭戲”舞臺(tái)的唱腔表演，與其自身的情感、情緒等心理因素存在著密切的聯(lián)系。倘若從演員與觀眾的需求來(lái)深究便越發(fā)明了：一方面，觀眾需要通過(guò)演員在舞臺(tái)上的表演而得到視覺(jué)以及思想上的滿足，演員在舞臺(tái)上的越劇表演以及伴奏者所演奏的配曲能夠在一定程度上將觀眾帶入戲??；而另一方面，演員也同樣需要通過(guò)與觀眾的交流與互動(dòng)來(lái)增強(qiáng)舞臺(tái)上的表演氛圍。譬如演員在舞臺(tái)表演圓場(chǎng)，平日練習(xí)中演員可能只需走十圈，然而根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情反應(yīng)，演員則可能需要走十二圈來(lái)迎合并滿足觀眾的心理需求。顯然，這樣的舞臺(tái)臨場(chǎng)變化與演員的心理與情緒不無(wú)關(guān)系。正如馬克思所言：“沒(méi)有生產(chǎn)，就不可能滿足需求，那么，反言之即是，沒(méi)有需求也就沒(méi)有生產(chǎn)”。筆者在這里所指的“生產(chǎn)”便是越劇演員，而“需求”則指向觀眾。誠(chéng)然，相較于舞臺(tái)上的演員或是伴奏工作者，觀眾擁有一種更為積極主動(dòng)的心理活動(dòng)，其審美感知會(huì)在一定程度上刺激鼓舞舞臺(tái)上的演員。因此，主胡在越劇唱腔，特別是在“路頭戲”伴奏中，需要及時(shí)觀察并根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)演員與觀眾的心理情感變化，通過(guò)描述、解釋、預(yù)測(cè)以及控制來(lái)進(jìn)行較為具體的音樂(lè)表達(dá)，且需要依據(jù)不同的音樂(lè)元素來(lái)表達(dá)出豐富多彩的情感。唯有這樣，主胡伴奏者才能準(zhǔn)確地把越劇唱腔表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，方能把戲曲音樂(lè)的內(nèi)涵淋漓盡致地表露出來(lái)。

我們想在此通過(guò)一實(shí)例問(wèn)題來(lái)深入闡述演員心理變化對(duì)于主胡伴奏的影響以及主胡伴奏者所需要采取的應(yīng)對(duì)解決辦法：在舞臺(tái)實(shí)踐中，演員始終背對(duì)主胡伴奏者（指主胡伴奏者無(wú)法看見(jiàn)演員的臉部表情），那么在這樣的情況下，主胡伴奏者應(yīng)采取何種策略應(yīng)對(duì)便是演奏者所要面對(duì)與思考的難題。例如在越劇囂板的演奏過(guò)程中，主胡伴奏者演奏囂板過(guò)門處不能停，這便需要演奏者依據(jù)演員的呼吸節(jié)奏（演員呼吸時(shí)肩膀往上聳的動(dòng)作）來(lái)進(jìn)行即興伴奏。這樣的觀察以及采取預(yù)演奏措施的過(guò)程，便映襯了前文中所談及的發(fā)展心理學(xué)研究方法第三點(diǎn)——預(yù)測(cè)，即主胡伴奏工作者需要根據(jù)演員的身體動(dòng)作來(lái)整體性估摸演員的演唱情感，從而采取相對(duì)正確的演奏方式。

其次，就心理學(xué)“3V理論”來(lái)分析主胡即興伴奏所采取的方法。所謂“3V理論”，就是視覺(jué)的（Visual）、聲音的（Voice）、語(yǔ)言的（Verbal）首字母的組合，其排列順序?yàn)椋钪匾氖怯醚劬Φ玫降那閳?bào)，聲音次之，最后是語(yǔ)言⑩。演員在舞臺(tái)表演中，主胡伴奏工作者可以根據(jù)演員的眼睛變化（包括眼神）來(lái)輔助即興伴奏。例如，演員的眼神略帶悲傷，則主胡即興伴奏的方式可采用抖弓、壓柔弦等演奏技法；如若眼神是高興與歡快的，則可用主胡的跳弓、短弓等演奏技法來(lái)伴奏。除此之外，基于上述心理學(xué)的理論，當(dāng)主胡伴奏處于陪襯情境時(shí)，對(duì)于節(jié)奏的把握而言，休止符便顯得尤為重要。伴奏工作者既不能搶拍也不能拖拍，同時(shí)還應(yīng)注意音量演奏的心理控制，在陪襯的伴奏中做到恰到好處?？偠灾?，即興伴奏不能夠喧賓奪主，演員是“紅花”，而伴奏則是“綠葉”。

五、總結(jié)

隨著人們對(duì)文化生活品質(zhì)需求的日益提升，尤其是對(duì)于諸如越劇戲曲音樂(lè)等中華民粹音樂(lè)的要求日漸提高，越劇主胡伴奏在戲曲中的作用可謂是越發(fā)重要。毫無(wú)疑問(wèn)，主胡伴奏在戲曲表演中的地位是不可或缺的，尤其是將戲曲演出主題定位于農(nóng)村中的民營(yíng)劇團(tuán)，其相對(duì)應(yīng)的農(nóng)村觀眾對(duì)于“路頭戲”的表演要求也會(huì)隨之不斷提高。因此，我們認(rèn)為越劇主胡的即興伴奏在“路頭戲”里的作用不可忽視且絕對(duì)不能主觀性地降低其在越劇戲曲中的地位，同時(shí)主胡伴奏在日常文藝院團(tuán)演出中也是不可或缺的。我們認(rèn)為，現(xiàn)代越劇戲曲音樂(lè)工作者應(yīng)該以對(duì)音樂(lè)的極大熱情去演繹越劇唱腔的即興伴奏，以高度的歷史責(zé)任感去熱愛(ài)和深入學(xué)習(xí)發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化，而非遠(yuǎn)遠(yuǎn)離開即興伴奏，脫離即興伴奏教學(xué)。倘若如此，那便只會(huì)在繼承傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的道路上逐漸失去越劇“路頭戲”的伴奏手法，從而導(dǎo)致“路頭戲”的表演質(zhì)量日漸下降，隨之帶來(lái)的后果便是當(dāng)代社會(huì)淡忘“路頭戲”且下代年輕人更不知何謂“路頭戲”。

諺曰：“藝海無(wú)涯，學(xué)無(wú)止境”，上面所談及的僅僅是我們對(duì)于越劇主胡即興伴奏的思考和在日常教學(xué)工作與實(shí)際演出中可以采用的具體策略與方式。誠(chéng)然，上述想法只能說(shuō)是我們對(duì)于戲曲越劇音樂(lè)藝術(shù)的探求與嘗試，但如要扎實(shí)徹底地掌握好“路頭戲”中的即興伴奏，當(dāng)下越劇主胡演奏者離目標(biāo)要求尚遠(yuǎn)，這便需要所有越劇戲曲音樂(lè)工作者共同不懈的追求與努力。

注釋：

①沈勇、謝青，《“路頭戲”賦子文本的程式研究》，戲曲研究，263頁(yè)。

②上海越劇。

③《辭?！?，1989年版，第1975頁(yè)。

④《辭?！罚?989年版，第467頁(yè)。

⑤唐樸林，《續(xù)說(shuō)“傳統(tǒng)給予了我們什么”……》，中國(guó)民樂(lè)，第11頁(yè)。

⑥洛地先生在其著作《戲曲與浙江》中就是這么稱呼。其對(duì)“草臺(tái)”兩字做的解釋是“所謂‘草臺(tái)，倒不都是潦潦草草的戲臺(tái)，有潦草的，如幾個(gè)稻桶上架些板的‘稻桶臺(tái)，也有實(shí)際是很宏偉、精致的會(huì)館、祠廟戲臺(tái)，其所以統(tǒng)稱為‘草臺(tái)，是因?yàn)樗鼈冇泄餐慕Y(jié)構(gòu)：如果是廟臺(tái)、祠堂臺(tái)，必面對(duì)菩薩神主，故往往坐南朝北，東西兩廂有‘看樓，臺(tái)前或是露天的大天井、或是廣場(chǎng)，供大多數(shù)觀眾看戲。觀戲場(chǎng)所完全開放，各式人等可任意出入?？颗_(tái)前設(shè)桌應(yīng)酬、喝酒的是士紳，場(chǎng)子除男女老少看戲的以外，也有做買賣的、賭博的、趕熱鬧的，各式各樣都有，臺(tái)沿甚至臺(tái)板上四周爬滿了小孩子，在這種場(chǎng)合下做戲，叫做演‘草臺(tái)戲。見(jiàn)《戲曲與浙江》，浙江人民出版社，1991年版，第318頁(yè)。

⑦沈勇，《當(dāng)戲曲成為非遺》，中國(guó)戲劇出版社出版，2013年4月第210頁(yè)。

⑧蘇東水，《管理心理學(xué)》（第四版），復(fù)旦大學(xué)出版社，2011年1月第119頁(yè)。

⑨林崇德，《發(fā)展心理學(xué)》，浙江教育出版社，2002年5月第29頁(yè)。

⑩內(nèi)藤誼人，《攻心說(shuō)話術(shù)》，中信出版社，2012年1月第42頁(yè)。

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