現(xiàn)代文化語(yǔ)境下的戲劇服飾傳承與創(chuàng)新設(shè)計(jì)

【摘 要】在現(xiàn)代文化語(yǔ)境戲下傳統(tǒng)戲劇的傳承與發(fā)展無(wú)疑會(huì)面對(duì)現(xiàn)代文化的沖擊，戲劇服飾是除了處于戲曲核心地位的表演之外，戲劇欣賞的重點(diǎn)對(duì)象，無(wú)疑也面臨傳承與創(chuàng)新的問(wèn)題。贛劇作為一個(gè)古老的劇種和國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其服飾有著中國(guó)古代戲劇服飾的顯著特點(diǎn)和文化特征。本文以贛劇服飾的創(chuàng)新設(shè)計(jì)為例，重點(diǎn)研究在現(xiàn)代文化語(yǔ)境下，戲劇服飾的創(chuàng)新形式和方法；探討以傳承和創(chuàng)新為核心，中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的保護(hù)和發(fā)展之途徑。

【關(guān)鍵詞】贛??；贛劇服飾；戲劇服飾；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

中圖分類號(hào)：J806 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0008-03

在新文化的滲透下，時(shí)代的變遷、思想觀念的更新，推動(dòng)了傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的發(fā)展，為傳統(tǒng)戲劇文化注入了新的活力，同時(shí)現(xiàn)代各種文化思想交流碰撞，使得傳統(tǒng)戲劇的傳承與發(fā)展無(wú)疑會(huì)面對(duì)現(xiàn)代文化的沖擊。在傳統(tǒng)戲劇中，戲劇服飾是根據(jù)戲劇角色的裝扮需要而專門制作的各種服飾，同時(shí)又是舞臺(tái)美術(shù)的重要組成部分，起著烘托人物的作用，是戲劇藝術(shù)中不可缺少的重要組成部分。戲劇服飾藝術(shù)的傳承和延續(xù)無(wú)疑也是傳統(tǒng)戲劇傳承的重要課題。

贛劇作為一項(xiàng)國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其劇目豐富多彩，表演樸實(shí)細(xì)膩，是中國(guó)傳統(tǒng)審美文化孕育出的一道亮麗景觀。作為一個(gè)古老的劇種，贛劇服飾有著中國(guó)古代戲劇服飾的顯著特點(diǎn)和文化特征，現(xiàn)代文化語(yǔ)境下，贛劇服飾無(wú)疑也面臨著傳承和發(fā)展創(chuàng)新的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。

一、贛劇服飾深厚的文化內(nèi)涵

贛劇是江西省以贛語(yǔ)為方言的地方古典大戲種，以唱高腔為主，后來(lái)融合昆曲、亂彈腔等聲腔于一體。贛劇高腔主要為弋陽(yáng)腔和青陽(yáng)腔。弋陽(yáng)腔至今至少已有五百多年歷史，形成于明初贛東北弋陽(yáng)地區(qū)，是宋元雜劇與南戲聲腔溶合發(fā)展而成的古代著名的四大聲腔之一。贛劇的發(fā)展對(duì)京劇、川劇、湘劇、秦腔等全國(guó)三十七個(gè)劇種的形成也產(chǎn)生了巨大影響。

戲劇是體現(xiàn)最為廣泛的審美趣味和欣賞口味的一門綜合藝術(shù)，戲劇服飾是戲劇藝術(shù)中不可缺少的重要組成部分，也是戲劇欣賞的重點(diǎn)對(duì)象，其重要性不言而喻。贛劇服飾伴隨著贛劇形成和全國(guó)流播，也具有非常悠久的歷史和廣泛的影響力。在贛劇漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程和廣大的流播地域當(dāng)中，贛劇服飾藝術(shù)依托于贛劇表演藝術(shù)，通過(guò)結(jié)合演員表演和語(yǔ)言來(lái)渲染劇情氛圍、塑造角色形象，是演員用以扮演角色的最直接、最形象的載體，其服飾的本質(zhì)既體現(xiàn)了服飾的特征又反映了戲劇的要求。贛劇服飾具有贛劇特有的文化特征及特點(diǎn)，一方面繼承了宋元北方雜劇和南戲的一些服飾傳統(tǒng)，一方面自我發(fā)展和完善，某些特征如程式性、裝飾性和符號(hào)性等都已出現(xiàn)，形成了戲劇服裝的某些固定程式，并因其流行范圍之廣泛，影響了其他戲劇劇種服飾的設(shè)計(jì)和使用，起到了“源于生活，高于生活”以及承前啟后的作用，具有深厚的文化內(nèi)涵。

二、贛劇服飾藝術(shù)特征分析

贛劇的盛行也推動(dòng)了贛劇服飾的發(fā)展，贛劇的裝扮藝術(shù)既保持了民間戲劇服裝的活潑性和多樣性，又進(jìn)行了藝術(shù)加工。贛劇服飾深受傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)體系的影響，在承襲前代美學(xué)原則的基礎(chǔ)上和不斷的演出實(shí)踐中，逐步積累了豐富而實(shí)用的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)與技巧，通過(guò)程式性、象征性、裝飾化的表意手段等，在舞臺(tái)上創(chuàng)造出帶有強(qiáng)烈形式美感的情境，從而傳達(dá)特定的情感體驗(yàn)。

首先，程式性是中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的重要美學(xué)特征之一。戲劇服裝的程式性是指戲劇服裝具有穿戴的規(guī)范性，也就是演員或角色扮演舞臺(tái)角色時(shí)所遵循的穿戴規(guī)則。贛劇以靈活的表演尋求生存空間，形成了樸實(shí)、活潑的表演風(fēng)格，隨著表演的日趨成熟，腳色服飾的莊重性也就變得突出了，它漸漸擺脫了對(duì)生活服飾的依賴，并配合演出的需要，形成了自成一體的表演服飾體系，也漸漸地形成了贛劇穿戴規(guī)制。贛劇表演藝術(shù)者常言“寧穿破不穿錯(cuò)”，說(shuō)的即是贛劇表演中穿戴者與服飾建立了穩(wěn)定的類型對(duì)應(yīng)，即服飾穿戴的程式性。

除了注重服飾的程式性以外，贛劇服飾還通過(guò)衣冠服飾來(lái)分等級(jí)、辨貴賤，并在服裝的裝飾物或裝飾形式上，以不同的內(nèi)容表達(dá)一定的象征意義，體現(xiàn)出特定的內(nèi)涵，使得每種服飾都有象征性的內(nèi)在意義。其主要通過(guò)服裝的樣式、服裝部件的款式、裝飾圖紋、服飾色彩等，用以象征角色的性別、年齡、性格、身份、等級(jí)、職業(yè)和民族等各方面狀況。如在贛劇《珍珠記》中高文舉落魄之時(shí)所著“富貴衣”，即是通過(guò)在褶衣上綴以若干塊雜色綢子，作為發(fā)跡前的窮書生或其他貧困之人所穿。贛劇服裝裝飾也善于通過(guò)裝飾圖紋來(lái)規(guī)范角色行當(dāng)?shù)纳矸?、地位和性格，如蟒衣上的龍紋、鳳紋、牡丹花紋樣等作為高貴身份的象征。而服飾色彩在劇中不僅起到裝飾作用而且也是身份等級(jí)的象征，如黃色象征高貴僅為帝王專用；紅色象征莊嚴(yán)端重多為王侯宰相或駙馬一類的角色穿用；綠色象征威嚴(yán)多為高級(jí)將帥穿用；白色象征純凈清秀多為英俊少年穿用。同時(shí)，贛劇臉譜也善于用象征和夸張的手法，通過(guò)圖案和色彩來(lái)表現(xiàn)人物形象、刻畫人物性格、幫助演員塑造人物典型形象和表達(dá)主題思想。

贛劇服飾的程式性和象征性限制使得戲班或者藝人不能自由地選擇戲劇服飾，出于對(duì)人物造型的注重和對(duì)舞臺(tái)效果的追求，贛劇服飾不得不憑借和依賴其款式、色彩、圖紋乃至制作工藝的變化和發(fā)展，不斷創(chuàng)造出新形象來(lái)美化角色、美化舞臺(tái)，從而給觀眾以視覺(jué)美的享受，因此裝飾性是贛劇服飾的又一個(gè)重要特征。贛劇服飾的裝飾性既表現(xiàn)為服飾的款式、質(zhì)地、圖紋、色彩和飾物等的部分美和角色個(gè)體的扮相美，如劇中角色的服裝冠帶豐富多樣，講究色彩裝飾，人物的扮裝注意塑形，講究美觀；在注重單個(gè)角色各自扮相色彩等搭配協(xié)調(diào)的同時(shí)，也非常注意角色之間的整體形象、舞臺(tái)效果，如在同一場(chǎng)合上，盡量避免服裝顏色的雷同。服飾的裝飾性不僅用來(lái)裝飾演員，使其所扮演角色的特征得到了強(qiáng)調(diào)，而且用來(lái)裝飾舞臺(tái)，使舞臺(tái)從周圍自然環(huán)境中凸出來(lái)，從而使角色和舞臺(tái)成為觀眾關(guān)注的中心。

除此之外，就具有強(qiáng)烈民俗風(fēng)格的贛劇來(lái)說(shuō)，地域服飾特點(diǎn)無(wú)疑也是贛劇服飾藝術(shù)的特征之一。贛劇臉譜保留了早期戲劇臉譜的構(gòu)圖和色彩，風(fēng)格樸實(shí)、富有裝飾趣味，用象征和夸張的手法來(lái)表現(xiàn)人物形象、刻畫人物性格、幫助演員塑造人物典型形象和表達(dá)主題思想，同時(shí)又不斷地變化與發(fā)展。它的特點(diǎn)是構(gòu)圖和色彩都很明朗、簡(jiǎn)潔，風(fēng)格樸實(shí)、富有裝飾趣味，同時(shí)在題材選擇、表現(xiàn)手法各方面都有濃厚的生活氣息和鮮明的地方特色。此外，江西悠久的儺事活動(dòng)與目連大戲的演出傳統(tǒng)，對(duì)贛劇傳統(tǒng)劇目與演出風(fēng)格具有重要影響。儺的表演服飾對(duì)贛劇服飾影響很大，例如儺舞扮演中有神、鬼兩類角色形象，儺中神、鬼的扮演與后來(lái)贛劇中的精魔形象的扮演很相似，尤其是許多精魔形象戴鬼套頭、鬼臉或動(dòng)物套頭等，與儺的神鬼裝扮具有相同的特點(diǎn)。

三、現(xiàn)代文化語(yǔ)境下贛劇服飾審美對(duì)象變化

歷史上贛劇長(zhǎng)期在贛東北的廣大農(nóng)村和城鎮(zhèn)中演出，面對(duì)的觀眾主要是民間大眾。贛劇劇目?jī)?nèi)容多從人們的現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，特別是弋陽(yáng)腔及在其影響下而產(chǎn)生的其他聲腔，更多地保留了早期南戲“向無(wú)宮譜，只沿土俗”的傳統(tǒng)，無(wú)論是音樂(lè)聲腔的發(fā)展，還是劇目的創(chuàng)作與選擇，乃至舞臺(tái)表演風(fēng)格，都保持著民間戲曲草根性的本色。這說(shuō)明，弋陽(yáng)諸腔等民間戲曲在“雅俗”觀念中的審美選擇，則是以觀眾的審美趣味與品味為立足點(diǎn)[1]（P63）。贛劇服飾藝術(shù)伴隨贛劇的發(fā)展，其審美特色和審美追求無(wú)疑是屬于民間范疇的，是以民間大眾的審美趣味與品味為立足點(diǎn)。為了迎合觀眾，一些植根民間、具有相當(dāng)穩(wěn)固性和傳承性的服飾習(xí)俗也反映在贛劇服飾中，折射出普通百姓的世俗心理及審美趣味，拓展了贛劇服飾的文化內(nèi)涵。

現(xiàn)代文化語(yǔ)境下，戲曲的生態(tài)環(huán)境發(fā)生了根本的變化，人們的文化娛樂(lè)選擇日益多元化，時(shí)代的發(fā)展讓贛劇服飾的審美對(duì)象也在發(fā)生變化。觀眾群體尤其是年輕觀眾群體的生活水平、文化教育程度的提高和審美角度的變化使得在現(xiàn)代文化語(yǔ)境下贛劇服飾的設(shè)計(jì)，必須對(duì)觀眾的娛樂(lè)需求、情感需求和審美需求進(jìn)行把握和迎合。

四、現(xiàn)代文化語(yǔ)境下贛劇服飾設(shè)計(jì)思路

贛劇服飾以民間百姓的審美要求為改革發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，對(duì)民間藝術(shù)形式乃至民俗日常生活的吸收與融合，通過(guò)淺顯通俗而貼近民間審美接受能力的方式，表達(dá)出平民百姓的喜怒哀樂(lè)與思想愿望，本身就是贛劇服飾設(shè)計(jì)的良好傳統(tǒng)。在現(xiàn)代文化語(yǔ)境下，贛劇服飾設(shè)計(jì)要在尊重傳統(tǒng)、保持底色、遵循藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持因時(shí)而變、探索創(chuàng)造，適應(yīng)時(shí)代賦予贛劇新的時(shí)代氣息。

（一）遵循中國(guó)戲曲寫意性美學(xué)原則

中國(guó)戲曲藝術(shù)是以意為主導(dǎo)，以象為基礎(chǔ)，在塑造人物時(shí)以形傳神，神形并重，并通過(guò)虛擬表演體現(xiàn)自由、靈活的特殊時(shí)空。從屬于戲曲表演的藝術(shù)服飾，屬于“寫意藝術(shù)體系”[2]（P1）。寫意性是中國(guó)戲曲表演和服飾設(shè)計(jì)的核心美學(xué)原則，贛劇服飾設(shè)計(jì)應(yīng)遵循這一核心原則，通過(guò)對(duì)服飾造型、色彩、圖案等寫意性創(chuàng)新設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出符合戲曲表演的藝術(shù)形態(tài)，既似生活服飾、又不似生活服飾的意象化服飾，達(dá)到亦真亦假、亦是亦非、虛實(shí)結(jié)合等戲劇化舞臺(tái)效果，留給觀眾一個(gè)想象的空間，去體會(huì)其弦外之音，提高戲曲藝術(shù)的感染力。

（二）維持程式下的創(chuàng)新

贛劇表演藝術(shù)者常言“寧穿破不穿錯(cuò)”，說(shuō)的即是贛劇表演中穿戴者和服飾建立穩(wěn)定的類型對(duì)應(yīng)即服飾穿戴的程式性。現(xiàn)代文化語(yǔ)境下的贛劇服飾設(shè)計(jì)，可維持傳統(tǒng)贛劇的形制及其對(duì)應(yīng)的使用程式，這也是對(duì)贛劇服飾的一種傳承。在此前提下，可根據(jù)劇本和劇情大膽的改變和重構(gòu)傳統(tǒng)贛劇服飾的造型元素，力求裝飾性、可舞性和象征性的多樣化。如改變水袖的長(zhǎng)短、寬窄，戲服的合體度、款式造型變化等，通過(guò)演員的舞動(dòng)借以抒發(fā)人物不同的情感。同時(shí)設(shè)計(jì)也應(yīng)因人而異，為演員量體裁衣，根據(jù)演員的膚色、體型、氣質(zhì)等調(diào)整服裝款式、色彩和面料，對(duì)演員進(jìn)行美化，揚(yáng)長(zhǎng)避短，使角色更加靚麗、生動(dòng)形象。

（三）繼承傳統(tǒng)，保留地域特色

就具有強(qiáng)烈民俗風(fēng)格的贛劇來(lái)說(shuō)，地域服飾特點(diǎn)是贛劇服飾藝術(shù)的獨(dú)特特征。在現(xiàn)代文化語(yǔ)境下，具有個(gè)性化、本土化的民間文化才會(huì)經(jīng)久不衰，尊重傳統(tǒng)，保持贛劇服飾文化特性是贛劇彰顯個(gè)性的有效途徑。如贛劇臉譜在組織結(jié)構(gòu)上，一般會(huì)根據(jù)眉眼鼻嘴和腦門等12個(gè)部分，依照不同人物性格和面貌特征繪成各種各樣的臉譜，而且還根據(jù)不同的部位繪成各種各樣的細(xì)譜；在色彩運(yùn)用上，贛劇臉譜一般依據(jù)人物膚色多采用紅、白、黑三色，在藝術(shù)手法上有不同于其他劇種的表現(xiàn)手段，例如贛劇《祭風(fēng)臺(tái)》的黃蓋勾紫臉，而京劇《借東風(fēng)》的黃蓋勾紅臉；贛劇馬武勾紅臉，京劇和漢劇則分別勾藍(lán)臉和綠臉。另外，贛劇的臉譜還有許多獨(dú)特之處，除去凈、丑角色以外，其他生、旦等也有勾畫臉譜的。例如，小生開(kāi)臉的象《白狼關(guān)》的尉遲寶林開(kāi)黑臉、《反昭關(guān)》的伍員開(kāi)紅臉等，均不掛髯口；武旦開(kāi)臉的，象《宣王封宮》的鐘無(wú)鹽、《七郎招親》的杜金娥，都勾畫臉譜。在現(xiàn)代社會(huì)中，對(duì)贛劇服飾的改革要基于傳統(tǒng)，在不改變贛劇服飾特色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)新和突破。

（四）強(qiáng)調(diào)時(shí)代特征，符合當(dāng)代審美視角

在現(xiàn)代文化語(yǔ)境下，贛劇服飾審美對(duì)象其審美意識(shí)已不同以往，重新對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)元素分解、重構(gòu)，塑造出新形象、新意境和新感覺(jué)是贛劇服飾創(chuàng)新設(shè)計(jì)的重點(diǎn)。在款式上，可運(yùn)用現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)理念及手法，通過(guò)省道等結(jié)構(gòu)處理，凸顯演員們的形體美；通過(guò)漸變、重復(fù)、分割等手法，體現(xiàn)服飾的節(jié)奏韻律美；通過(guò)夸張、變形，如抬高開(kāi)叉的高度、延長(zhǎng)衣袖長(zhǎng)度等，增加服飾的視覺(jué)、藝術(shù)感染力和可舞性等。在工藝上，利用現(xiàn)代的生產(chǎn)手段，對(duì)刺繡、印花等工藝進(jìn)行革新和加強(qiáng)；在材料選擇上，合理利用現(xiàn)代科技及新型面料，增加服飾的美觀性、可舞性、現(xiàn)代化甚至奇特性；在色彩上，吸收當(dāng)今流行色彩，把握色彩的濃淡、簡(jiǎn)繁、主次，增強(qiáng)時(shí)代感。

參考文獻(xiàn)：

[1]毛忠.明代弋陽(yáng)諸腔與民間文化[D].北京：中國(guó)藝術(shù)研究院，2007.

[2]尹丹.戲曲服飾可舞性的研究[D].南京：南京航天航空大學(xué)，2010.

[3]蘇子裕.弋陽(yáng)腔發(fā)展史稿[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2006.

[4]張益潔.越劇服飾設(shè)計(jì)探析[J].戲劇之家，2014（12）.

[5]宋俊華.中國(guó)古代戲劇服飾研究[M].廣州：廣東高等教育出版社，2011.

[6]周萍.戲劇服飾藝術(shù)表現(xiàn)形式解讀[J].四川戲劇，2009（4）.