雷諾·卡普松：金弦上的詠嘆調(diào)

陳俐敏

是否曾有這樣一位歌手，他那美妙的聲音讓你沉醉——你愿聆聽他的歌曲，無論那歌曲是歡喜還是悲傷；你愿聆聽他娓娓訴說任何故事，只為那悅耳的嗓音？

前不久，在上海大劇院，有一位小提琴家，便用這般悅耳的聲音俘獲了所有觀眾的心。

他就是被譽(yù)為有著“金色聲音”的小提琴家雷諾·卡普松（Renaud Capu？on）。

金色琴弦上的法式浪漫

古來交響多德奧，德奧演完斯拉夫。各色或嚴(yán)謹(jǐn)或恢宏的交響樂，向來是上海舞臺上不可或缺的主流古典節(jié)目。而英法樂派的作品現(xiàn)在雖然時常出現(xiàn)，卻常被當(dāng)成甜蜜的小點(diǎn)心——調(diào)劑氣氛頗佳，但絕對不是主角。有時我不禁為此略感遺憾：在少不更事時就打動我們的《牧神午后》，現(xiàn)在都去了哪里？

2016年4月30日，上海大劇院帶給我們的，是生于法國的雷諾·卡普松，說法語的瑞士羅曼德管弦樂團(tuán)，以及德彪西、圣-桑、拉威爾的作品。這充滿法蘭西風(fēng)情的組合，仿佛在舞臺上編織起一個童年的夢。

當(dāng)《牧神午后》的第一聲長笛響起時，那柔軟、啞光、朦朧的音色，就已經(jīng)如塞納河上的薄霧般浸染了觀眾席。但，這只是驚喜的開始。當(dāng)雷諾·卡普松的小提琴響起，觀眾席里呼吸的聲音仿佛都暫時停止了——那是一把曾在斯特恩手中發(fā)出如銀鈴般耀眼又充滿穿透力聲音的瓜內(nèi)利，而在卡普松的指間卻化身施瓦茨科普夫般豐滿圓潤卻不失質(zhì)感的溫柔女神。琴聲傳入耳際時恰如銀質(zhì)餐刀切下黃油，滑而不膩。有了這治愈一切的音色，再配上比想象中慢一點(diǎn)點(diǎn)的速度、細(xì)致的揉弦和羅曼德輕盈如云朵的烘托，讓潘恩口中描述的寧芙變得比任何時候都美麗而不真實。

爾后便是兼具技巧與音樂性的法國代表作：圣-桑的《前奏與回旋隨想曲》以及拉威爾的《茨岡狂想曲》。讓人驚嘆的絕不是他在高難度段落的炫技，甚至可以說，任何一位神童系琴手都會比卡普松駕馭得更行云流水舉重若輕。然而，卡普松能做到的，卻是別人都做不到的——無論是超高音、雙音還是大串的三十二分音符，他的音色都如絲綢般光滑、柔軟，閃著隱隱的光芒，沒有強(qiáng)音時突兀的亮色，沒有高音時難忍的干澀，甚至連左手撥弦的部分，都會像三角鐵一樣清澈而悠遠(yuǎn)。雖然他在臺上情緒激昂，甚至?xí)舐暤夭鹊匕?，但琴聲卻從未失去控制。這不甜卻美的聲音，讓人忘卻一切對技巧吹毛求疵的欲望，只愿在琴聲中一直沉溺下去……

《茨岡》曲終之時，掌聲久久不息，甚至有觀眾不顧僅是中場之時，起立鼓掌大喊“Bravo”?？ㄆ账杉友莸囊磺√崆侏?dú)奏并沒有加上鋼琴伴奏，然而如歌的旋律已經(jīng)足夠引人入勝。

低調(diào)的背后是輝煌

也許相對于磁帶時代就為我們所熟知的瑞士羅曼德管弦樂團(tuán)，雷諾·卡普松于我們是一個略帶陌生的名字。“新生代最有實力小提琴家”這樣的宣傳只是籠統(tǒng)的說法而已。但是，當(dāng)我們翻看卡普松的簡歷時，就會發(fā)現(xiàn)，低調(diào)的背后是輝煌。

雷諾·卡普松曾被阿巴多親自邀請，擔(dān)任古斯塔夫馬勒青年交響樂團(tuán)的首席，與柏林愛樂樂團(tuán)同臺演出過。與他合作過的指揮名單上，還有布列茲、小澤征爾、巴倫博伊姆、海廷克、鄭明勛、伊凡·費(fèi)舍爾、丹尼爾·哈丁、薩瓦利什等一連串大牌的名字。

除了巡演外，自1999年簽約維珍唱片后，卡普松已經(jīng)錄制過十多張專輯，近年來因與DG和EMI的合作，又與更多大師共同錄音。他錄制過的作曲家包括舒伯特、拉威爾、勃拉姆斯、舒曼、莫扎特、門德爾松等。其中《勃拉姆斯奏鳴曲全集》《舒伯特鋼琴五重奏》被《留聲機(jī)》雜志列為“編輯推薦”，后者還同時被評為《Classic FM》雜志的“月度明星唱片”。

雖然從未高調(diào)宣傳或是發(fā)行個人紀(jì)錄片，但這樣一份輝煌的簡歷，已經(jīng)足以奠定卡普松“新生代最有實力小提琴家”的地位。

卡普松出生于音樂之家，四歲學(xué)琴，十四歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院跟隨布萊（Gerald Poulet）學(xué)習(xí)，十七歲畢業(yè)，并獲得第一個室內(nèi)樂及小提琴演奏獎項。少年卡普松的才華沒有太耀眼，但也絕對不平凡。畢業(yè)后去參加國際比賽獲得關(guān)注，去別的學(xué)校深造，進(jìn)入主流音樂圈，這也許是最“正?！钡囊粭l發(fā)展道路，卡普松也如此計劃：在參賽間隙準(zhǔn)備申請美國科蒂斯音樂學(xué)院，繼續(xù)小提琴學(xué)習(xí)，也許在法國學(xué)派外，再吸收一些俄羅斯學(xué)派的知識。但他大學(xué)時代的恩師布萊鼓勵他去柏林看看。于是在那里，卡普松獲得了柏林藝術(shù)學(xué)院獎并得以跟隨布蘭迪斯（Thomas Brandis）深造，后者為他開啟了一扇別樣的門。

我們無從得知之前的卡普松處于什么狀態(tài)，但在此之后他顯然對法國學(xué)派以外的作品激發(fā)出了無窮的熱情。也許正因如此，阿巴多大師邀請他擔(dān)任自己指揮的馬勒青年交響樂團(tuán)的首席，他獲得了之后與布列茲、巴倫博伊姆、小澤征爾等一系列大師合作的機(jī)會，也更豐富了自己的曲目積累。

同樣深深影響卡普松的，還有大學(xué)時代的另一位恩師維達(dá)·雷諾（Veda Reynolds）。如果這個名字不足以引起你的注意，那么她的老師一定會吸引你的目光：津巴利斯特（Efrem Zimbalist）、弗萊什（Carl Flesch）、埃內(nèi)斯庫（Georges Enesco）——這一串二十世紀(jì)大師的名字足以賦予維達(dá)·雷諾本人對于“風(fēng)格”二字的獨(dú)特見解。

據(jù)說維達(dá)·雷諾在教學(xué)時一直強(qiáng)調(diào)：右手的功夫才是小提琴家的身份證。運(yùn)弓并不只有力度和呼吸，斷句、音符的處理等一切美妙的音樂細(xì)節(jié)都源于弓法。為了糾正一個不恰當(dāng)?shù)奶幚恚S達(dá)·雷諾甚至?xí)B續(xù)幾小時進(jìn)行糾正。對于恩師的指導(dǎo)，卡普松這樣形容：“是她給我的音樂注入生命?！?/p>

如今，當(dāng)我們聆聽卡普松的舒伯特三重奏、舒曼五重奏和勃拉姆斯的奏鳴曲時，那鮮明地道的德奧風(fēng)格甚至?xí)屓藨岩射浺羰依锏难葑嗉沂欠袷且晃煌辽灵L的法國人。而那細(xì)膩動人的音色和扣人心弦的情感，則又清晰無誤地向人展示了演奏家的法國血統(tǒng)。樂評人對于法國派只注重細(xì)節(jié)的偏見，應(yīng)該因為他而不攻自破。

對話《音樂愛好者》

卡普松有著忙碌的巡演生活，也許約訪的媒體也非常眾多，因此我們抱著試試看的心情寄出了訪問函，并未盼待回復(fù)。然而一兩周后，我們卻收到了他本人的錄音回復(fù)，實在非常意外，在此摘錄部分。

對于十四歲就進(jìn)入最高音樂殿堂的卡普松，我們詢問了他對“神童”的理解和感受。非常意外地，卡普松表示自己并非神童，也沒有受什么神童光環(huán)的影響?！澳切┢甙藲q就展現(xiàn)出演奏家才能的人，才能被稱作神童，而我遵循平常人學(xué)琴的道路，只是比別人稍早一點(diǎn)進(jìn)入大學(xué)而已。”在說這番話時，卡普松的聲音平靜而放松，甚至有點(diǎn)認(rèn)真。常年的練習(xí)和穩(wěn)扎穩(wěn)打的學(xué)習(xí)，也許比驚人的天賦更能帶來深厚的積累。

在古典樂界，能夠同時駕馭法國和德奧作品的演奏家并不多見，而卡普松卻以此聞名。當(dāng)我們詢問他為何不在這次的音樂會中加一些德奧曲目時，原以為他會回答“是為了音樂會策劃考慮”，但卻并未如此。“我確實曾去德國學(xué)習(xí)了好幾年的音樂，也深入了解了德奧學(xué)派的風(fēng)格，但我不敢妄稱自己融會了法國、德奧和俄羅斯的風(fēng)格。我的根在法國，我最了解、最自信也最熱愛的，仍然是法國的作品?！?/p>

值得一提的是，雷諾·卡普松的弟弟戈蒂埃·卡普松也是一位新興的演奏家，有些樂迷甚至認(rèn)為他的大提琴有杜普雷遺風(fēng)。卡普松兄弟的二重奏專輯曾是業(yè)界的熱門話題，實際上兄弟兩人也曾在各地同臺演出。當(dāng)被問及是否考慮下次來上海時兄弟共演時，雷諾·卡普松的聲音顯得無比熱情，“當(dāng)然在考慮，實際上我們一直有合作，如果有機(jī)會，一定會和戈蒂埃在上海共同演出”。

即使音樂會已經(jīng)結(jié)束了，即使在翻看眾多報道和親自采訪后對卡普松了解了更多，但深深印在心中的，仍是那天大劇院舞臺上那驚為天籟的無瑕琴聲。在新人輩出而又千人一面的時代，能像二十世紀(jì)的大師們一樣以強(qiáng)烈的個人風(fēng)格讓人難忘的演奏家已經(jīng)很少見了。愿雷諾·卡普松能繼續(xù)低調(diào)堅持，被我們的時代，甚至是下一個時代所銘記。