談?dòng)^音造像藝術(shù)的創(chuàng)作體會(huì)

鄭志杰

佛教藝術(shù)在中國(guó)已有兩千多年的歷史，不管是在文學(xué)、繪畫，還是在建筑、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域里，佛教題材都具有重要的地位。觀音菩薩是人們最信仰的佛教人物之一，而且在中國(guó)更是被大眾所崇拜，是最具有中國(guó)特色的菩薩。隨著各個(gè)朝代的更迭，藝術(shù)家和民間能工巧匠們，發(fā)揮各自的聰明才智，創(chuàng)作出一件件獨(dú)具匠心的觀音菩薩形象的藝術(shù)珍品。

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，人們的精神追求也不斷提高，佛教題材的藝術(shù)品逐漸備受青睞?？v觀中國(guó)上下五千年歷史，佛教與藝術(shù)的關(guān)系密切相關(guān)。佛教傳入中國(guó)之后，自漢魏隋唐乃至元明清各個(gè)時(shí)期，前后數(shù)千年的歲月中，無(wú)論是在文學(xué)、繪畫，還是在建筑、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域里，佛教都占據(jù)著重要的地位。同時(shí)，佛教自身就具有著深?yuàn)W的經(jīng)教義理以及悠久的歷史文化，很大程度上豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵，可以說(shuō)佛教本身就是一塊光彩奪目的瑰麗珍寶。佛教既具有抽象的教義，又有具體的形象，它往往將抽象的教義寓于具體的活脫形象之中，其表現(xiàn)之一就是佛教造像。隨著歷史進(jìn)程的推移，不甚理解佛教教義的普通民眾與佛教逐漸疏離，但佛教造像的藝術(shù)形象卻永遠(yuǎn)伴隨著人類的歷史，具有永久的藝術(shù)魅力。

觀音造像藝術(shù)的形成

佛像藝術(shù)在幾千年的歷史發(fā)展中，逐漸演變成中國(guó)本土文化，各種流派不斷盛行，而且更得益于禪宗文化的普及，讓佛教藝術(shù)逐步走進(jìn)人們的生活，形成了審美多樣化的佛教造像。觀音作為佛教中流傳最廣的一位菩薩，信仰深入人心，普通百姓對(duì)其感情尤其深厚，既是眾多寺廟庵堂不可或缺的，也是中國(guó)工藝美術(shù)中深受歡迎的傳統(tǒng)題材。其次，觀音菩薩普度眾生、救苦救難的大愛精神逐漸成為人們的精神寄托和藝術(shù)享受，促使觀音造像藝術(shù)在歷史的發(fā)展中，越來(lái)越多樣化，成為人們的藝術(shù)藏品。在中國(guó)歷史上，觀音信仰是中國(guó)菩薩信仰的典型，經(jīng)過(guò)千百年的發(fā)展、演變和沉淀，她逐漸構(gòu)成一種特殊的佛教文化現(xiàn)象。

現(xiàn)如今的觀音造像藝術(shù)表現(xiàn)的更加平民化，從表現(xiàn)的角度來(lái)說(shuō)，主要是為了體現(xiàn)菩薩普度眾生、關(guān)心百姓；從審美的角度來(lái)說(shuō)，則要體現(xiàn)富于變化的五官形象，讓人感受優(yōu)美的形態(tài)和立體感，同時(shí)刻畫出流暢的衣紋褶皺線條。中國(guó)古代的觀音造像藝術(shù)蔚為大觀，不僅在整個(gè)中國(guó)古代佛教造像藝術(shù)中居于首位，而且在整個(gè)中國(guó)古代所有造像藝術(shù)中也居首位。歷代藝術(shù)家和民間藝人塑造的形式各異的觀音像，難以計(jì)數(shù)，造就無(wú)數(shù)藝術(shù)珍品，這些佛象既打上了各個(gè)時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化生活的印記，又集中了中國(guó)民間的無(wú)窮智慧，反映了民間的思想感情與審美要求，并且在藝術(shù)上達(dá)到了一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨?，以致我?guó)藝術(shù)家可以自豪地說(shuō)：“西方有維納斯，東方有觀世音”。

觀音造像藝術(shù)的具體表現(xiàn)

觀音造像藝術(shù)在對(duì)美的表現(xiàn)上，手法多樣，展現(xiàn)的形態(tài)各異，除了要表現(xiàn)菩薩善良、慈祥方面的美外，還要表現(xiàn)其自在休閑的美。有的右腳盤起來(lái)，靜定如湖面上的一片荷葉，代表著慈悲，因?yàn)槠兴_永遠(yuǎn)都是以普度眾生的痛苦為自己的痛苦；有的左腿伸向前去，伸展猶如一朵剛開放的蓮花，代表著智慧，不管是在怎樣的亂世中，都可以安定不穩(wěn)。俗話說(shuō)，愛美之心人皆有之，美是人本質(zhì)力量的創(chuàng)造與體現(xiàn)，佛教肯定修行，提倡自尊無(wú)畏，教人不為一物所縛，找尋“佛地”，這樣實(shí)際上又在一定程度上肯定了主體精神的積極性與創(chuàng)造性。美是超功利的，從這方面來(lái)說(shuō)，佛教與美學(xué)自有它的內(nèi)在聯(lián)系。從狹隘的功利主義出發(fā)，用庸俗的眼光對(duì)待美，那不僅談不上對(duì)美的創(chuàng)造，而且也談不上對(duì)美的欣賞，甚至?xí)斐蓪?duì)美的一種褻瀆。可見，凡是有人性存在的地方，就會(huì)有對(duì)美的追求，就會(huì)有美的創(chuàng)造，這是不以個(gè)人意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律。

觀音形象剛傳入中國(guó)時(shí)還是男相。女相觀音造像的出現(xiàn)大約始于南北朝時(shí)期，盛行于唐代以后。到了宋代，人們對(duì)觀音菩薩的崇拜已深入到社會(huì)各個(gè)階層，人們理想中的觀音菩薩就變成了救難送子、造福眾生、仁慈可親的母親、女性形象。這時(shí)的觀音面容嬌美，體態(tài)婀娜多姿，雍容典雅，充滿了智慧和慈愛，暗示人們要有一顆知足常樂的平常心。觀音菩薩的造像突出了女性特征，線條勻稱而充滿韻律，肌膚細(xì)膩豐滿，慈眉善目，儀態(tài)萬(wàn)方，充分體現(xiàn)出中國(guó)佛造像的含蓄之美。有的觀音展現(xiàn)的是自在式赤腳而坐，坐姿極其自然，而且富有創(chuàng)意，顯示出佛家四大皆空的意境。

在雕刻業(yè)內(nèi)人眼里，菩薩像有“八十種隨形好（美）”。中國(guó)以“圓”或“圓滿”等語(yǔ)言形容佛像之美的就有十一處之外，如“手足指圓”、“手足圓滿”、“膝輪圓滿”、“隱處妙好、圓滿清凈”、“身有圓光”、“臍深左旋、圓妙光澤”、“面門圓滿”、“額廣圓滿”、“面輪修廣、凈如滿月”、“首相妙好、周圓平等”。一個(gè)完美的菩薩雕像，就是對(duì)藝術(shù)美最好的詮釋。

觀音造像藝術(shù)的工藝特點(diǎn)

對(duì)于一件觀音菩薩題材的木雕藝術(shù)品來(lái)說(shuō)，在工藝方面尤其考究，不僅要求造型整體的比例，還特別看重觀音臉部的處理。如筆者設(shè)計(jì)創(chuàng)作的作品《自在觀音》，為表現(xiàn)人物的端莊形態(tài)和親切感，把衣紋及其它部分的處理作為強(qiáng)化人物動(dòng)態(tài)的一種手段，對(duì)多余的細(xì)節(jié)大膽舍棄，達(dá)到加強(qiáng)吸引觀者的注意力，使在活動(dòng)的韻律中帶動(dòng)了整個(gè)畫面的氛圍。而且在強(qiáng)化創(chuàng)作意圖和新穎的藝術(shù)效果方面，對(duì)于構(gòu)思、空間處理及形象本身的各種對(duì)比關(guān)系，起著不可低估的作用。所以，觀音用雕刻的曲線來(lái)控制形體，線的走勢(shì)自如而隨意，線條變化豐富而活潑，外形長(zhǎng)線與內(nèi)線短線的重復(fù)，產(chǎn)生了較強(qiáng)的節(jié)奏和韻律，流動(dòng)的曲線優(yōu)美而抒情。

佛經(jīng)中說(shuō)，觀音菩薩為了教化不同層次、不同環(huán)境的眾生，能示種種形象，可以化現(xiàn)出三十二種化身及觀音本相共三十三身。后來(lái)人們根據(jù)這種說(shuō)法繪制了三十三種觀音畫像，如腳踏鰲魚背上，手提竹籃的魚籃觀音；身后有圓形背光，觀水中月影的水月觀音；端坐蓮上，手捧玉如意的寶蓮觀音等等。

筆者在塑造《竹林自在觀音》作品的時(shí)候，結(jié)合立體圓雕、深淺浮雕等技法，整體層次分明，錯(cuò)落有致，線條勻稱且充滿韻律，在衣紋的處理上也是加以細(xì)膩的刻畫，畫容典雅端莊為主要特質(zhì)，面容豐潤(rùn)，雙眼微睜垂視，嘴角微揚(yáng)，滿臉的慈態(tài)，手持云如意，蕩漾著神的境界，代表了觀音慈悲為懷，普度眾生的寓意，這樣也給了觀者的心情帶來(lái)了愉悅的變化，也會(huì)自然而然的想到了佛理，以生動(dòng)的情節(jié)和傳神的塑造，造型手法具有寫實(shí)性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國(guó)繪畫的散點(diǎn)透視方法。因此，在把握對(duì)象方面顯示出一種高度的自由。其中，最常用的手法和表現(xiàn)形式是凸起卻細(xì)膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細(xì)部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動(dòng)。而且藝術(shù)不但能夠喚起人對(duì)美的向往，更應(yīng)該是于人親近、互動(dòng)的存在，能夠通過(guò)雕刻手法創(chuàng)造出莊嚴(yán)的法相，使觀者在觀賞中，為其崇高優(yōu)美的法相所攝心，使整個(gè)造型有鮮明的傳統(tǒng)感和時(shí)代感。

如果要塑造一件經(jīng)典的觀音題材雕刻作品，不僅需要相應(yīng)的主題內(nèi)容，在構(gòu)思和表現(xiàn)過(guò)程中，還要對(duì)作品的個(gè)性和意念、深厚的文化內(nèi)容以及久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)手法，有一個(gè)總體的把握，并體現(xiàn)在作品的靈魂中。眾所周知，在雕刻中的創(chuàng)作能力和表現(xiàn)能力直接借助一定形象把情感和學(xué)識(shí)表現(xiàn)出來(lái)，一鑿一劃，一刀一刻中體現(xiàn)出來(lái)，從作品的構(gòu)思到制作完成，需要反復(fù)的推敲和凝煉，在意識(shí)上產(chǎn)生一個(gè)抽象的框架，并根據(jù)這一個(gè)框架來(lái)確定其構(gòu)成的語(yǔ)言，在制作過(guò)程中，用成熟的雕刻表現(xiàn)技法來(lái)強(qiáng)化藝術(shù)個(gè)性。沒有好的構(gòu)思，就沒有好的作品理念，兩者存在辯證統(tǒng)一的關(guān)系，在如此強(qiáng)烈的技術(shù)語(yǔ)境中，雕刻創(chuàng)作時(shí)刻受到技術(shù)理念的影響。

中國(guó)歷朝歷代的藝術(shù)家和民間能工巧匠們，憑借他們對(duì)佛像的無(wú)限景仰，發(fā)揮各自的聰明才智，創(chuàng)作出一件件獨(dú)具匠心的佛像藝術(shù)珍品。具體而言，作品的價(jià)值意蘊(yùn)和審美，促進(jìn)了多元化審美經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，而雕塑作為一種造型方式可以直接介入審美化的意念，為產(chǎn)品的意象意蘊(yùn)貢獻(xiàn)木雕雕刻制作者的意念。藝術(shù)以其特殊的方式認(rèn)識(shí)世界，真實(shí)深刻地反映著社會(huì)生活本質(zhì)，現(xiàn)實(shí)人生同藝術(shù)和美不可分割地聯(lián)系在一起。佛教雕刻藝術(shù)有著輝煌而燦爛的歷史，作為雕刻設(shè)計(jì)者，不僅要挖掘古老的文化瑰寶，繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)，更應(yīng)該擔(dān)負(fù)起歷史賦予的責(zé)任，學(xué)習(xí)新知，不斷拓寬視野，與時(shí)俱進(jìn)，把佛教雕刻藝術(shù)推向新局面。

（作者單位：仙游縣凌頂藝雕工作室）